Недавно писала, что набор на второй поток мастерской начался еще до анонса.

Теперь анонсирую! 14 июня снова запускаю серию воскресных встреч.

В этот раз на сайте пересобрала Из Головы в английскую версию – Imagine. На случай, если к нам подключатся не русскоговорящие коллеги.

План курса оставляю тем же – для ориентира, но допускаю спонтанность и высокую степень свободы. Кажется, что нужно расписать план занятий поминутно. Оно и нужно! чтобы потом вдруг за пол часа до начала, а то и вовсе в середине занятия изменить направление работы, добавить или убрать задания потому что так лучше для групповой динамики и результата. Чем меньше я думаю о том "как правильно и должно", тем быстрее нахожу решения и получается кайф. Чилл приходит с опытом. Немного жаль, что я раньше не взялась за ведение мастерских – это благодарное дело.

Короче записывайтесь, подруги и друзья. В третий раз повторять эту программу не буду. Я уже придумала кое что другое и скоро начну делать курсы длиннее.

Пока читаю про следующего художника книжной рубрики (альбом на немецком – дольше, но полезнее)
Покажу вам кусочек из новой (какой по счету?) серии.

Во-первых надоели прямоугольники и углы. Во-вторых наскучило покрывать лист одинаково плотным слоем маркера и карандашей. Я впадала в невроз от мысли, что белизна бумаги может просвечивать, или еще хуже – быть частью композиции.
Нечего так ограничивать свой инструментарий ! можно вообще всё.

Практикуйте с материалом чего боитесь, плохого случиться не может, скорее наоборот.

#агент_о_поступлении

Диагноз: слишком готова

Помните, когда-то меня почти взяли на педагогический факультет UdK? Почти, потому что не хватало сертификата по немецкому С1. За мной оставили место до теперешнего года. По разным жизненным завихрениям и, нечего таить, дефицита мотивации, я не совершила скачок с В1 до С1 за 9 месяцев.

В марте подалась на живопись, конкуренция выше но язык пожиже, и программа для тех, кто уже с образованием.
Что в этом случае требуют от портфолио? сложившийся язык и методы, круг тем с которыми работает автор:ка, проекты.

Для портфолио я взяла сквозную тему Память как телесная субстанция, и разворачивала ее через несколько параллельных линий метода.
Начинала от внешнего наблюдения – вещи которыми мы обладаем, к присвоению – как они становятся частью нашего тела и идентичности.

От живописи к рисунку к скульптуре к инсталляции. Ради чистоты показала только результаты работ без эскизов и вариаций.

Меня не допустили на экзамен. Причина:
“С художественной точки зрения эти работы уже слишком завершены”

Типа меня нечему учить? я только делаю что учусь, я самый незавершенный человек на свете, и практика моя такая же. Рынок хочет предсказуемый результат, институция хочет видеть, как ты думаешь. Это не взаимоисключающе – можно иметь узнаваемый язык и при этом показывать поиск внутри него. Мой случай — язык узнаваем, но презентация скрыла процесс? Пупупу, как говорится

Помню свой первый отказ четыре года назад. Рыдала под Боуи, выхлестала бутылку вина и пьяная упала спать. Решила две вещи: 🙌🏻они суки, а я еще не готова🙌🏻

Сейчас отказ стал поводом подумать над вопросами:
Что это вообще значит – закрытая работа?
В чем разница между картиной отвечающей на вопрос и картиной, которая его задает?
Чего мне стоит незавершенность – потери контроля, ясности и удовольствия от кульминации?

Эх!