Если похожих на Янссена нет, значит есть непохожие
#на_полке Рут Вольф-Рефельдт, необычная и по-тихому радикальная художница из ГДР.
Сначала ее принты показались машинно-холодными, но с контекстом — это очень заряженная графика.
Вольф-Рефельдт много лет проработала в офисе академии искусств во времена социалистического режима. И то и другое были важными условиями для ее практики. Она делала принты на печатной машинке из буквенно-цифровых знаков - typewriting, и отправляла как Mail Art по всему миру. Ее графика сразу много что: рисунок, визуальная поэзия, дизайн, концептуальное искусство, бюрократия и сопротивление.
Сопротивление не в смысле диссидентского самиздата. Она редко прятала конкретные сообщения, чаще — превращала сам язык и административный порядок в двусмысленность и нервное напряжение.
Например картинка из серии архитектурных принтов (1) составлена из букв а, о и точки, можно ее прочесть как изображение Бранденбургских ворот, как комментарий на разделение Берлина. Сомнений не остается если заметить название в углу открытки: «Triumph of Architecture».
Есть послания буквальнее, на другой открытке (2) посылка перевязанная повелительным слоганом «be but aware not to be a ware» («будь, но остерегайся стать товаром») — предостерегает получателей от поглощения коммерциализацией :)
Рефельдт и ее муж были известными в mail art среде. На протяжении 20 лет, до падения стены, они обменивались искусством по почте с художниками из Японии, Италии, США, Латинской Америки и много откуда еще. За 1980 год им прислали что-то около тысячи работ — они получали их пачками ежедневно. Штази знали о Рефельдтах и мейл арте и следили за их корреспонденцией, но за рамки дозволенной маргинальности не выходило.
А потом Германия объединилась и Вольф-Рефельдт объявила принты 1990 года своими последними работами, и больше не печатала.
#на_полке Рут Вольф-Рефельдт, необычная и по-тихому радикальная художница из ГДР.
Сначала ее принты показались машинно-холодными, но с контекстом — это очень заряженная графика.
Вольф-Рефельдт много лет проработала в офисе академии искусств во времена социалистического режима. И то и другое были важными условиями для ее практики. Она делала принты на печатной машинке из буквенно-цифровых знаков - typewriting, и отправляла как Mail Art по всему миру. Ее графика сразу много что: рисунок, визуальная поэзия, дизайн, концептуальное искусство, бюрократия и сопротивление.
Сопротивление не в смысле диссидентского самиздата. Она редко прятала конкретные сообщения, чаще — превращала сам язык и административный порядок в двусмысленность и нервное напряжение.
Например картинка из серии архитектурных принтов (1) составлена из букв а, о и точки, можно ее прочесть как изображение Бранденбургских ворот, как комментарий на разделение Берлина. Сомнений не остается если заметить название в углу открытки: «Triumph of Architecture».
Есть послания буквальнее, на другой открытке (2) посылка перевязанная повелительным слоганом «be but aware not to be a ware» («будь, но остерегайся стать товаром») — предостерегает получателей от поглощения коммерциализацией :)
Рефельдт и ее муж были известными в mail art среде. На протяжении 20 лет, до падения стены, они обменивались искусством по почте с художниками из Японии, Италии, США, Латинской Америки и много откуда еще. За 1980 год им прислали что-то около тысячи работ — они получали их пачками ежедневно. Штази знали о Рефельдтах и мейл арте и следили за их корреспонденцией, но за рамки дозволенной маргинальности не выходило.
А потом Германия объединилась и Вольф-Рефельдт объявила принты 1990 года своими последними работами, и больше не печатала.
❤🔥6🔥4⚡2
Вот два ее последних грустных коллажа — Destruction 1 и 2, собранные (или разобранные) из клочков принтов.
С распадом ГДР исчезла среда, в которой ее практика имела смысл. Судя по письмам (с пометкой SOS) она восприняла объединение Германии как потерю возможностей. Искусство стало товаром, западный капитализм поглотил восток, особые отношения между людьми и некоммерческий обмен для нее умерли.
Но зато, в последнее десятилетие жизни она получила признание.
#на_полке
Коллеги, может обменяемся почтовыми открытками? (не шучу)
С распадом ГДР исчезла среда, в которой ее практика имела смысл. Судя по письмам (с пометкой SOS) она восприняла объединение Германии как потерю возможностей. Искусство стало товаром, западный капитализм поглотил восток, особые отношения между людьми и некоммерческий обмен для нее умерли.
Но зато, в последнее десятилетие жизни она получила признание.
#на_полке
Коллеги, может обменяемся почтовыми открытками? (не шучу)
❤🔥3😢2
Не могу запомнить свое лицо. В зеркале оно всегда разное. За жизнь конечно набралось несколько узнаваемых, но я их не выбираю, лица сами проявляются когда свет, время и место и настроение совпадают. Удивляюсь если люди узнают на улице – значит они знают как я выгляжу? А видит нас десять человек – мы для всех десяти разные?
Хорошая задачка для серии автопортретов: проследить неустойчивость своего образа и передать через материалы, цвет и разную степень завершенности.
Коллаж, простой карандаш, маркер на крафтовой бумаге
Хорошая задачка для серии автопортретов: проследить неустойчивость своего образа и передать через материалы, цвет и разную степень завершенности.
Коллаж, простой карандаш, маркер на крафтовой бумаге
❤11👍1
На четвертой неделе мастерской делали автопортреты-существа.
Работы участников 🤍
Работы участников 🤍
❤7🔥3
Недавно писала, что набор на второй поток мастерской начался еще до анонса.
Теперь анонсирую! 14 июня снова запускаю серию воскресных встреч.
В этот раз на сайте пересобрала Из Головы в английскую версию – Imagine. На случай, если к нам подключатся не русскоговорящие коллеги.
План курса оставляю тем же – для ориентира, но допускаю спонтанность и высокую степень свободы. Кажется, что нужно расписать план занятий поминутно. Оно и нужно! чтобы потом вдруг за пол часа до начала, а то и вовсе в середине занятия изменить направление работы, добавить или убрать задания потому что так лучше для групповой динамики и результата. Чем меньше я думаю о том "как правильно и должно", тем быстрее нахожу решения и получается кайф. Чилл приходит с опытом. Немного жаль, что я раньше не взялась за ведение мастерских – это благодарное дело.
Короче записывайтесь, подруги и друзья. В третий раз повторять эту программу не буду. Я уже придумала кое что другое и скоро начну делать курсы длиннее.
Теперь анонсирую! 14 июня снова запускаю серию воскресных встреч.
В этот раз на сайте пересобрала Из Головы в английскую версию – Imagine. На случай, если к нам подключатся не русскоговорящие коллеги.
План курса оставляю тем же – для ориентира, но допускаю спонтанность и высокую степень свободы. Кажется, что нужно расписать план занятий поминутно. Оно и нужно! чтобы потом вдруг за пол часа до начала, а то и вовсе в середине занятия изменить направление работы, добавить или убрать задания потому что так лучше для групповой динамики и результата. Чем меньше я думаю о том "как правильно и должно", тем быстрее нахожу решения и получается кайф. Чилл приходит с опытом. Немного жаль, что я раньше не взялась за ведение мастерских – это благодарное дело.
Короче записывайтесь, подруги и друзья. В третий раз повторять эту программу не буду. Я уже придумала кое что другое и скоро начну делать курсы длиннее.
❤7🔥1
На последнем занятии мастерской лепили (правда пяти недель оказалось мало, поэтому у нас будет бонусом шестая)
Перед началом показала скульптуры Генри Мура, для поднятия духа. Генри Мур мастер работы с пространством, воздух для него — такая же форма как и сам объект. У него была мечта сделать перетекание формы в пространство бесшовным.
Некоторые его скульптуры это группы из двух-трех-четырех масс, которые тесно общаются. Вот и мне стало по приколу, если коллеги слепят не по одной, а несколько, чтобы между ними завязались отношения.
На фото существа участницы замерли в вечном приближении к друг другу, соединиться им не суждено🐈 ✂️ 🐈
Перед началом показала скульптуры Генри Мура, для поднятия духа. Генри Мур мастер работы с пространством, воздух для него — такая же форма как и сам объект. У него была мечта сделать перетекание формы в пространство бесшовным.
Некоторые его скульптуры это группы из двух-трех-четырех масс, которые тесно общаются. Вот и мне стало по приколу, если коллеги слепят не по одной, а несколько, чтобы между ними завязались отношения.
На фото существа участницы замерли в вечном приближении к друг другу, соединиться им не суждено
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7💔2
Пока читаю про следующего художника книжной рубрики (альбом на немецком – дольше, но полезнее)
Покажу вам кусочек из новой (какой по счету?) серии.
Во-первых надоели прямоугольники и углы. Во-вторых наскучило покрывать лист одинаково плотным слоем маркера и карандашей. Я впадала в невроз от мысли, что белизна бумаги может просвечивать, или еще хуже – быть частью композиции.
Нечего так ограничивать свой инструментарий ! можно вообще всё.
Практикуйте с материалом чего боитесь, плохого случиться не может, скорее наоборот.
Покажу вам кусочек из новой (какой по счету?) серии.
Во-первых надоели прямоугольники и углы. Во-вторых наскучило покрывать лист одинаково плотным слоем маркера и карандашей. Я впадала в невроз от мысли, что белизна бумаги может просвечивать, или еще хуже – быть частью композиции.
Нечего так ограничивать свой инструментарий ! можно вообще всё.
Практикуйте с материалом чего боитесь, плохого случиться не может, скорее наоборот.
🔥5❤3🥰3❤🔥2