Искала медь, а нашла золото.
Купила эту книгу совершенно случайно в букинистическом тг канале с детскими книгами. Было написано, что про детские страхи. Тема нужная, издательство "Поляндрия", даже не стала углубляться в детали, просто взяла.
Но когда я её получила и пролистала, я была невероятно впечетлена её смыслом, манерой подачи этих смыслов, и её глубиной конечно же. Ну и ещё я плакала. Думаю, это показатель того, на сколько глубоко трогает эта тонкая книжка с минимумом текста.
Будет однозначно интересна психологам и не только детским.
«Невыдуманный мир»
Эта книга не только про страх. Это может быть любое чувство, любая боль, любое “место”, куда человек не хочет заходить. То, что мы обходим, вытесняем, называем общими словами, лишь бы не трогать. И в книге это нарочно не называется напрямую, там нет таблички “вот это тревога”, “вот это злость”, “вот это утрата”. Поэтому она такая многогранная: ты читаешь и вдруг понимаешь, что это “про моё” и у каждого будет это что-то своё.
Сюжет устроен так, что девочка буквально идёт туда, в тот самый “невыдуманный мир”, где живёт это чудовище. И дальше случается главное: она не убегает. Она встречается с ним. Она смотрит на него. Она взаимодействует. И в какой-то момент происходит то, что меня просто размотало: чудовище плачет. Это не метафора, это изображение из книги. Вот он, этот контакт. Вот он, этот перелом. И ты вдруг видишь: за страшным часто живёт что-то уязвимое, то, что давно не было увидено и не было выдержано.
Не буду углубляться в то, как это передано именно в изображениях и в этих редких строчка текста, посмотрите сами на фото. Это именно так, как ощущается человеком внутри, будто это чёрное облако привязано к ноге и тянется за тобой, где бы ты ни был. Ужас, который испытывает девочка также нарисован очень динамично и пугающе. Считаю, художница сделала очень крутую работу, могу предположить, что доставала что-то из своих самых тёмных уголков души.
Ну и название - очень метафоричное и глубокое.
Мы знаем про метафорические карты, теперь мы знаем и про метафорические книги. Потому что здесь текста почти нет. Он задаёт направление, но всё самое важное происходит в глазах и в душе смотрящего. Кульминационные моменты оставлены так, что ты неизбежно достраиваешь их собой и своим опытом, своими историями, своим болями.
Её очень хочется назвать “тихой книгой” (то есть книгой, которая не объясняет и не разжёвывает, а даёт прожить через изображения и паузы). И за счёт этого она невероятно терапевтична. Её можно читать с детьми. Её можно читать взрослым без детей и вообще не чувствовать, что это “детская история”. Её можно приносить в работу, если вы психолог: как аккуратный способ говорить о трудном через образ.
Если читать с ребёнком, то только вместе. Важно быть рядом, помогать идти по сюжету. Спрашивать, как ребёнок видит, что думает, есть ли что-то похожее в его жизни. Это книга, где важен взрослый рядом, не как комментатор, а как присутствие.
И да, она правда неоднозначная. Поискала отзывы о ней. Эта книга, воспринимается по-разному: у кого-то будет “вау”, у кого-то “фу, ничего не понятно, плоско, примитивно”. У меня чистый восторг. И я, как психолог, не могу в ней не увидеть глубину: там очень точно показано то, как мы обычно не хотим встречаться со своим “чудовищем”, и то, что происходит, когда всё-таки встречаемся.
Эта книга не про монстров. Она про нас. Про то, что страшное иногда плачет и это меняет всё.
Если вам тоже захотелось такую себе, она есть на Авито совсем недорого. Почему-то на маркет плэйсах я её не нашла. Наверное, больше не издают.
#детское_чтение #недетские_книги #поляндрия #детские_страхи #книжная_терапия #книжный_обзор
@polyandria
Купила эту книгу совершенно случайно в букинистическом тг канале с детскими книгами. Было написано, что про детские страхи. Тема нужная, издательство "Поляндрия", даже не стала углубляться в детали, просто взяла.
Но когда я её получила и пролистала, я была невероятно впечетлена её смыслом, манерой подачи этих смыслов, и её глубиной конечно же. Ну и ещё я плакала. Думаю, это показатель того, на сколько глубоко трогает эта тонкая книжка с минимумом текста.
Будет однозначно интересна психологам и не только детским.
«Невыдуманный мир»
Эта книга не только про страх. Это может быть любое чувство, любая боль, любое “место”, куда человек не хочет заходить. То, что мы обходим, вытесняем, называем общими словами, лишь бы не трогать. И в книге это нарочно не называется напрямую, там нет таблички “вот это тревога”, “вот это злость”, “вот это утрата”. Поэтому она такая многогранная: ты читаешь и вдруг понимаешь, что это “про моё” и у каждого будет это что-то своё.
Сюжет устроен так, что девочка буквально идёт туда, в тот самый “невыдуманный мир”, где живёт это чудовище. И дальше случается главное: она не убегает. Она встречается с ним. Она смотрит на него. Она взаимодействует. И в какой-то момент происходит то, что меня просто размотало: чудовище плачет. Это не метафора, это изображение из книги. Вот он, этот контакт. Вот он, этот перелом. И ты вдруг видишь: за страшным часто живёт что-то уязвимое, то, что давно не было увидено и не было выдержано.
Не буду углубляться в то, как это передано именно в изображениях и в этих редких строчка текста, посмотрите сами на фото. Это именно так, как ощущается человеком внутри, будто это чёрное облако привязано к ноге и тянется за тобой, где бы ты ни был. Ужас, который испытывает девочка также нарисован очень динамично и пугающе. Считаю, художница сделала очень крутую работу, могу предположить, что доставала что-то из своих самых тёмных уголков души.
Ну и название - очень метафоричное и глубокое.
Мы знаем про метафорические карты, теперь мы знаем и про метафорические книги. Потому что здесь текста почти нет. Он задаёт направление, но всё самое важное происходит в глазах и в душе смотрящего. Кульминационные моменты оставлены так, что ты неизбежно достраиваешь их собой и своим опытом, своими историями, своим болями.
Её очень хочется назвать “тихой книгой” (то есть книгой, которая не объясняет и не разжёвывает, а даёт прожить через изображения и паузы). И за счёт этого она невероятно терапевтична. Её можно читать с детьми. Её можно читать взрослым без детей и вообще не чувствовать, что это “детская история”. Её можно приносить в работу, если вы психолог: как аккуратный способ говорить о трудном через образ.
Если читать с ребёнком, то только вместе. Важно быть рядом, помогать идти по сюжету. Спрашивать, как ребёнок видит, что думает, есть ли что-то похожее в его жизни. Это книга, где важен взрослый рядом, не как комментатор, а как присутствие.
И да, она правда неоднозначная. Поискала отзывы о ней. Эта книга, воспринимается по-разному: у кого-то будет “вау”, у кого-то “фу, ничего не понятно, плоско, примитивно”. У меня чистый восторг. И я, как психолог, не могу в ней не увидеть глубину: там очень точно показано то, как мы обычно не хотим встречаться со своим “чудовищем”, и то, что происходит, когда всё-таки встречаемся.
Эта книга не про монстров. Она про нас. Про то, что страшное иногда плачет и это меняет всё.
Если вам тоже захотелось такую себе, она есть на Авито совсем недорого. Почему-то на маркет плэйсах я её не нашла. Наверное, больше не издают.
#детское_чтение #недетские_книги #поляндрия #детские_страхи #книжная_терапия #книжный_обзор
@polyandria
❤7🔥6👏3
Я очень ждала «Мою тень» Чо О, потому что после «Моего угла» (обзор здесь) мне было страшно интересно, что будет с этой вороной дальше.
Сюжет этой книжки - картинки следующий: любимое растение у Вороны стало слишком большим для дома, и она пересаживает его на улицу. Дерево быстро растёт, даёт тень, радует друзей, но со временем становится таким большим, что уже угрожает дому. А дальше начинаются трудности, и друзья приходят на помощь.
Но я конечно же смотрю на эту историю с психологической точки зрения и вижу здесь классную метафору, и вот какую...
Для меня эта книга про то, как что-то важное внутри нас постепенно вырастает наружу. Сначала это совсем маленькое, почти домашнее и ручное. Потом оно растёт, начинает занимать больше места и начинает жить уже не только “внутри”.
Внешний мир обходится с тем, что мы вынесли наружу, очень по-разному. Кто-то этим любуется. Кто-то пользуется. Кто-то бережно относится. Кто-то потребляет бездумно. И в этом, мне кажется, один из самых основных посылов книги: когда ты выпускаешь в мир что-то своё, любимое, ты уже не можешь полностью контролировать, как именно мир с этим обойдётся.
Ворона это дерево защищает, заботится о нём. Но приходит шторм, наводнение, разрушение. То есть жизнь, как она есть. Ведь не всё в ней зависит от нас, не всё можно предусмотреть и не от всего можно уберечь любовью и заботой.
И вот дерево повреждено, красота нарушена, силы как будто ушли. И Ворона очень явно горюет. По картинкам видно: она не просто расстроилась, она буквально проживает потерю. Когда рушится что-то значимое, мы не сразу можем восстановиться. Мы сначала скучаем, тоскуем, иногда почти исчезаем из жизни вместе с тем, что было нам дорого.
Мир, который до этого был неоднозначным, оказывается не только опасным и потребляющим. Он оказывается поддерживающим. Те, кто был рядом с этим деревом, приходят на помощь. Помогают восстанавливать. И это весьма жизнеутверждающая мысль: внешний мир может не только ранить, но и давать опору, когда своих сил уже мало.
А дальше происходит интересное, мы наблюдаем новый поворот сюжета, ведь недаром эта книга в два раза толще, чем "Мой угол". Событий здесь однозначно больше.
Дерево выживает, растёт дальше, становится ещё больше, ещё сильнее и начинает рушить старый дом Вороны. То есть то, что когда-то было выращено, спасено, восстановлено, начинает разрушать прежнюю форму жизни. Отличная метафора, я считаю, потому что так часто бывает в развитии: то, что становится для нас важным, сильным, в какой-то момент перестаёт помещаться в старые конструкции, прежние рамки. Старый дом, старый способ жить, старый способ понимать себя этого уже не выдерживает.
И тогда начинается следующий кризис. Про отпустить то, что отжило. Про вынести обломки. Про признать: назад в старое не получится. И только после этого становится возможным что-то новое, уже более подходящее к тому, кем ты стал и что ты вырастил в себе, и смог явить миру.
Для меня «Моя тень» — это книга про развитие, которое невозможно пройти без потерь, без перестроек, без столкновения с внешним миром. Про то, что кризис — не всегда конец. Иногда это просто знак: старый дом больше не подходит для того дерева, которое ты вырастил.
И ещё, это очень живописная книга про помощь, про дружбу, про то, что в сложные периоды нас часто спасает именно участие других. Не всё нужно вытягивать в одиночку.
Это очень красивая и очень правдивая история про внутренний рост, уязвимость, разрушение старого, помощь извне и строительство новой опоры. И именно поэтому мне она кажется книгой не только для детей, но и для взрослых тоже. Иногда даже в первую очередь для взрослых.
#детское_чтение #книжный_обзор #недетские_книги #поляндрия #психотерапия #книжная_терапия
@polyandria
Сюжет этой книжки - картинки следующий: любимое растение у Вороны стало слишком большим для дома, и она пересаживает его на улицу. Дерево быстро растёт, даёт тень, радует друзей, но со временем становится таким большим, что уже угрожает дому. А дальше начинаются трудности, и друзья приходят на помощь.
Но я конечно же смотрю на эту историю с психологической точки зрения и вижу здесь классную метафору, и вот какую...
Для меня эта книга про то, как что-то важное внутри нас постепенно вырастает наружу. Сначала это совсем маленькое, почти домашнее и ручное. Потом оно растёт, начинает занимать больше места и начинает жить уже не только “внутри”.
Внешний мир обходится с тем, что мы вынесли наружу, очень по-разному. Кто-то этим любуется. Кто-то пользуется. Кто-то бережно относится. Кто-то потребляет бездумно. И в этом, мне кажется, один из самых основных посылов книги: когда ты выпускаешь в мир что-то своё, любимое, ты уже не можешь полностью контролировать, как именно мир с этим обойдётся.
Ворона это дерево защищает, заботится о нём. Но приходит шторм, наводнение, разрушение. То есть жизнь, как она есть. Ведь не всё в ней зависит от нас, не всё можно предусмотреть и не от всего можно уберечь любовью и заботой.
И вот дерево повреждено, красота нарушена, силы как будто ушли. И Ворона очень явно горюет. По картинкам видно: она не просто расстроилась, она буквально проживает потерю. Когда рушится что-то значимое, мы не сразу можем восстановиться. Мы сначала скучаем, тоскуем, иногда почти исчезаем из жизни вместе с тем, что было нам дорого.
Мир, который до этого был неоднозначным, оказывается не только опасным и потребляющим. Он оказывается поддерживающим. Те, кто был рядом с этим деревом, приходят на помощь. Помогают восстанавливать. И это весьма жизнеутверждающая мысль: внешний мир может не только ранить, но и давать опору, когда своих сил уже мало.
А дальше происходит интересное, мы наблюдаем новый поворот сюжета, ведь недаром эта книга в два раза толще, чем "Мой угол". Событий здесь однозначно больше.
Дерево выживает, растёт дальше, становится ещё больше, ещё сильнее и начинает рушить старый дом Вороны. То есть то, что когда-то было выращено, спасено, восстановлено, начинает разрушать прежнюю форму жизни. Отличная метафора, я считаю, потому что так часто бывает в развитии: то, что становится для нас важным, сильным, в какой-то момент перестаёт помещаться в старые конструкции, прежние рамки. Старый дом, старый способ жить, старый способ понимать себя этого уже не выдерживает.
И тогда начинается следующий кризис. Про отпустить то, что отжило. Про вынести обломки. Про признать: назад в старое не получится. И только после этого становится возможным что-то новое, уже более подходящее к тому, кем ты стал и что ты вырастил в себе, и смог явить миру.
Для меня «Моя тень» — это книга про развитие, которое невозможно пройти без потерь, без перестроек, без столкновения с внешним миром. Про то, что кризис — не всегда конец. Иногда это просто знак: старый дом больше не подходит для того дерева, которое ты вырастил.
И ещё, это очень живописная книга про помощь, про дружбу, про то, что в сложные периоды нас часто спасает именно участие других. Не всё нужно вытягивать в одиночку.
Это очень красивая и очень правдивая история про внутренний рост, уязвимость, разрушение старого, помощь извне и строительство новой опоры. И именно поэтому мне она кажется книгой не только для детей, но и для взрослых тоже. Иногда даже в первую очередь для взрослых.
#детское_чтение #книжный_обзор #недетские_книги #поляндрия #психотерапия #книжная_терапия
@polyandria
❤16🔥9👍7👏2🤩1
Про автофикшн и моё читательское «нет»
Я сейчас учусь на курсе по современной русскоязычной литературе и всё чаще сталкиваюсь с автофикшном — одним из самых заметных направлений последних лет.
Если вам интересно, почему в современной прозе стало так много личной боли, травмы, болезни и предельно субъективного опыта, мои размышления вам пригодятся.
Сразу скажу: я не собираюсь объявлять жанр плохим. Но хочу объяснить, почему лично для меня он почти не работает и почему дело тут не только во вкусе, но и в том, чего я жду от литературы.
Коротко: автофикшн — это текст, где автор работает с собственным опытом, памятью, травмой, телесностью, болезнью, семейной историей, уязвимостью. Это не совсем мемуары и не совсем роман: реальность там проходит через художественную призму, а личное становится литературным материалом. В современной русскоязычной прозе автофикшн особенно заметен в текстах о травме, болезни, родительстве, эмиграции, депрессии, насилии, войне, утрате — там, где важнее не рассказать историю, а выложить на поверхность внутреннюю жизнь и посмотреть, что из неё уцелело.
Я отчётливо поняла, что как читатель с автофикшном не совпадаю.
У меня были попытки. Я, например, читала роман, где изнутри показывалось развитие шизофрении: как меняется мысль, как реальность постепенно даёт трещину, как сознание начинает жить по своим законам. Мне было любопытно профессионально, человечески, исследовательски.
Но в какой-то момент текст просто обрывается на очередной точке жизни героя. И у меня остаётся ощущение, будто меня вывели в тёмный коридор, показали несколько дверей, а потом выключили свет и сказали: «Ну вот, дальше как-нибудь сама».
И это, кажется, одна из моих главных трудностей с автофикшном. Он часто не ведёт. Не даёт формы переживанию, а просто приглашает в него лечь рядом.
Вместе с героем опуститься на дно его тоски, бессилия, распада, травмы, бесконечной внутренней жвачки. Побыть там. Подышать этим воздухом. И выйти — если получится.
А я, честно говоря, не за этим прихожу в литературу.
Когда в жизни наконец находится время на чтение — драгоценное, отвоёванное у работы, ребёнка, быта, усталости, мне не хочется добровольно проваливаться в чужую безысходность. Не хочется платить временем отдыха за ещё один сеанс пристального всматривания в страдание.
Тем более что, будучи психологом, я и так слушаю автофикшн по много часов в неделю. За это мне, вообще-то, платят. А с книгой автофикшна получается почти комическая инверсия: уже я плачу — деньгами, вниманием, временем отдыха, чтобы снова оказаться в том же эмоциональном пространстве, из которого только что вышла после рабочего дня.
Концепция, согласитесь, слегка ломается.
Ещё одна моя претензия — бессюжетность. Как будто текст не дошёл до точки, а устал на полуслове. Мне не нужен счастливый конец. Не нужна мораль, терапевтическая памятка в финале, бантик на ране. Но хочется хотя бы внутренней дуги. Чтобы текст не только фиксировал состояние, но и что-то с ним делал. Чтобы страдание не просто лежало перед нами как анатомический объект, а было включено в движение мысли, судьбы, перемены, пусть даже крохотной.
Иногда клинический разбор в психиатрии оказывается сюжетнее автофикшна. Там хотя бы есть траектория: ранние годы, первые симптомы, дебют болезни, её развитие, нынешняя точка, попытка осмыслить происходящее. Есть драматургия случая. Есть ясность структуры. Есть путь от того, как началось, к тому, что мы теперь видим и что с этим делаем.
А в автофикшне нередко остаётся только плотный туман переживания. Красиво написанный, местами точный, местами очень честный — но всё же туман.
А пока фиксирую своё читательское отношение:
автофикшн — важная примета времени. Но далеко не всякое свидетельство внутренней боли я готова превращать в собственный досуг.
Интересно, а у вас как?
Вам близки такие тексты — как способ узнать себя в чужом опыте? Или в чтении вы тоже скорее ищете форму и ощущение, что книга не только вскрывает, но и куда-то ведёт?
А в следующем посте — о том, почему автофикшн всё-таки оказался так нужен и что в нём действительно важно.
Я сейчас учусь на курсе по современной русскоязычной литературе и всё чаще сталкиваюсь с автофикшном — одним из самых заметных направлений последних лет.
Если вам интересно, почему в современной прозе стало так много личной боли, травмы, болезни и предельно субъективного опыта, мои размышления вам пригодятся.
Сразу скажу: я не собираюсь объявлять жанр плохим. Но хочу объяснить, почему лично для меня он почти не работает и почему дело тут не только во вкусе, но и в том, чего я жду от литературы.
Коротко: автофикшн — это текст, где автор работает с собственным опытом, памятью, травмой, телесностью, болезнью, семейной историей, уязвимостью. Это не совсем мемуары и не совсем роман: реальность там проходит через художественную призму, а личное становится литературным материалом. В современной русскоязычной прозе автофикшн особенно заметен в текстах о травме, болезни, родительстве, эмиграции, депрессии, насилии, войне, утрате — там, где важнее не рассказать историю, а выложить на поверхность внутреннюю жизнь и посмотреть, что из неё уцелело.
Я отчётливо поняла, что как читатель с автофикшном не совпадаю.
У меня были попытки. Я, например, читала роман, где изнутри показывалось развитие шизофрении: как меняется мысль, как реальность постепенно даёт трещину, как сознание начинает жить по своим законам. Мне было любопытно профессионально, человечески, исследовательски.
Но в какой-то момент текст просто обрывается на очередной точке жизни героя. И у меня остаётся ощущение, будто меня вывели в тёмный коридор, показали несколько дверей, а потом выключили свет и сказали: «Ну вот, дальше как-нибудь сама».
И это, кажется, одна из моих главных трудностей с автофикшном. Он часто не ведёт. Не даёт формы переживанию, а просто приглашает в него лечь рядом.
Вместе с героем опуститься на дно его тоски, бессилия, распада, травмы, бесконечной внутренней жвачки. Побыть там. Подышать этим воздухом. И выйти — если получится.
А я, честно говоря, не за этим прихожу в литературу.
Когда в жизни наконец находится время на чтение — драгоценное, отвоёванное у работы, ребёнка, быта, усталости, мне не хочется добровольно проваливаться в чужую безысходность. Не хочется платить временем отдыха за ещё один сеанс пристального всматривания в страдание.
Тем более что, будучи психологом, я и так слушаю автофикшн по много часов в неделю. За это мне, вообще-то, платят. А с книгой автофикшна получается почти комическая инверсия: уже я плачу — деньгами, вниманием, временем отдыха, чтобы снова оказаться в том же эмоциональном пространстве, из которого только что вышла после рабочего дня.
Концепция, согласитесь, слегка ломается.
Ещё одна моя претензия — бессюжетность. Как будто текст не дошёл до точки, а устал на полуслове. Мне не нужен счастливый конец. Не нужна мораль, терапевтическая памятка в финале, бантик на ране. Но хочется хотя бы внутренней дуги. Чтобы текст не только фиксировал состояние, но и что-то с ним делал. Чтобы страдание не просто лежало перед нами как анатомический объект, а было включено в движение мысли, судьбы, перемены, пусть даже крохотной.
Иногда клинический разбор в психиатрии оказывается сюжетнее автофикшна. Там хотя бы есть траектория: ранние годы, первые симптомы, дебют болезни, её развитие, нынешняя точка, попытка осмыслить происходящее. Есть драматургия случая. Есть ясность структуры. Есть путь от того, как началось, к тому, что мы теперь видим и что с этим делаем.
А в автофикшне нередко остаётся только плотный туман переживания. Красиво написанный, местами точный, местами очень честный — но всё же туман.
А пока фиксирую своё читательское отношение:
автофикшн — важная примета времени. Но далеко не всякое свидетельство внутренней боли я готова превращать в собственный досуг.
Интересно, а у вас как?
Вам близки такие тексты — как способ узнать себя в чужом опыте? Или в чтении вы тоже скорее ищете форму и ощущение, что книга не только вскрывает, но и куда-то ведёт?
А в следующем посте — о том, почему автофикшн всё-таки оказался так нужен и что в нём действительно важно.
🔥18❤13👍13👏5
Автофикшн: как чужой опыт становится способом понять себя
Вчера я написала, почему автофикшн не совпадает с моим личным читательским запросом. Но было бы странно на этом остановиться, потому что популярность этого жанра возникла не из воздуха.
Кажется, автофикшн очень точно попал в актуальный запрос времени.
Мы живём в эпоху, когда психология стала заметно ближе и доступнее. Слова «травма», «депрессия», «психическое расстройство», «эмоциональное насилие», «родительский опыт», «телесность», «уязвимость» перестали быть чем-то маргинальным и постепенно вошли в обычный культурный разговор.
И литература, конечно, не могла этого не заметить.
Автофикшн отвечает на очень современный запрос:
рассказать, что со мной было; показать, как это ощущалось изнутри; найти для личного опыта язык и форму.
Причём важен не только сам автор, которому нужно свидетельствовать о себе. Важен и читатель, который вдруг обнаруживает в чужом тексте собственный опыт: оказывается, у этого есть слова, это как-то называется и я такая не одна.
В этом смысле автофикшн может работать почти как культурный антидот против одиночества. Не лечить в прямом смысле, конечно, но легализовать опыт, снять стыд, дать ощущение, что внутренний хаос не делает человека исключённым из мира.
Вероятно, именно поэтому автофикшн так часто строится вокруг тем, которые долго оставались в тени: болезни, утраты, психические расстройства, насилие, сложное материнство, телесный опыт, семейная память. Он вытаскивает на свет то, о чём раньше предпочитали молчать или говорить шёпотом.
И, возможно, для многих читателей ценность такого текста не в сюжете и не в том, что было дальше. А в самом факте узнавания.
Когда кто-то очень точно описал то, что вы годами не могли назвать словами, это уже не просто книга. Это маленький акт возвращения себе части собственного опыта.
Автофикшн возник потому что общество накопило слишком много непроговорённого.
И теперь всё это ищет язык.
А вам что даёт такая литература?
Узнавание, поддержку, раздражение, усталость, интерес?
Любопытно, как вы с ней обходитесь, поделитесь?
#современная_проза #автофикшн
Вчера я написала, почему автофикшн не совпадает с моим личным читательским запросом. Но было бы странно на этом остановиться, потому что популярность этого жанра возникла не из воздуха.
Кажется, автофикшн очень точно попал в актуальный запрос времени.
Мы живём в эпоху, когда психология стала заметно ближе и доступнее. Слова «травма», «депрессия», «психическое расстройство», «эмоциональное насилие», «родительский опыт», «телесность», «уязвимость» перестали быть чем-то маргинальным и постепенно вошли в обычный культурный разговор.
И литература, конечно, не могла этого не заметить.
Автофикшн отвечает на очень современный запрос:
рассказать, что со мной было; показать, как это ощущалось изнутри; найти для личного опыта язык и форму.
Причём важен не только сам автор, которому нужно свидетельствовать о себе. Важен и читатель, который вдруг обнаруживает в чужом тексте собственный опыт: оказывается, у этого есть слова, это как-то называется и я такая не одна.
В этом смысле автофикшн может работать почти как культурный антидот против одиночества. Не лечить в прямом смысле, конечно, но легализовать опыт, снять стыд, дать ощущение, что внутренний хаос не делает человека исключённым из мира.
Вероятно, именно поэтому автофикшн так часто строится вокруг тем, которые долго оставались в тени: болезни, утраты, психические расстройства, насилие, сложное материнство, телесный опыт, семейная память. Он вытаскивает на свет то, о чём раньше предпочитали молчать или говорить шёпотом.
И, возможно, для многих читателей ценность такого текста не в сюжете и не в том, что было дальше. А в самом факте узнавания.
Когда кто-то очень точно описал то, что вы годами не могли назвать словами, это уже не просто книга. Это маленький акт возвращения себе части собственного опыта.
Автофикшн возник потому что общество накопило слишком много непроговорённого.
И теперь всё это ищет язык.
А вам что даёт такая литература?
Узнавание, поддержку, раздражение, усталость, интерес?
Любопытно, как вы с ней обходитесь, поделитесь?
#современная_проза #автофикшн
❤35💯9👏6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А я к вам с необычной книгой. Ни разу такого варианта подачи смыслов не видела, посмотрите и вы 👆
А начать хотелось бы с того, что иногда детская книга работает как зеркало, в которое взрослый случайно заглянул — и вдруг увидел там себя.
«Тут и там» Тэа Лу именно такая.
По форме она очень простая: минимум текста, понятный язык, история, которую ребёнок считывает как рассказ про людей и их жизнь.
Но внутри — удивительно точная психологическая тема: как мы выбираем свой способ жить и что происходит с нами потом, когда выбор уже сделан.
В книге встречаются два человека с двумя очень разными «нормально».
Один живёт в мире «тут», другой — в мире «там». И для меня важно, что книга не пытается уговорить нас, что один вариант лучше. Она не подсовывает правильный ответ. Она как будто говорит: давай посмотрим на оба пути честно.
А честность в том, что можно жить так, как тебе подходит, и всё равно иногда чувствовать пустоту, тоску, одиночество, потому что есть вещи, которые не закрываются только местом или впечатлениями.
Книга мягко подводит к мысли, которая в терапии звучит довольно часто: человеку нужен человек. Нужна связь, ощущение, что ты не один в своём мире.
Ещё в этой книге есть одна вещь, которую дети часто понимают практически телом, а взрослые со временем забывают:
мир одновременно огромный и очень близкий.
Он огромный, потому что за пределами нашего «тут» всегда есть бесконечно много «там».
И он близкий, потому что иногда достаточно одной встречи, чтобы расстояния перестали иметь прежнее значение.
И мне кажется, с этой книгой хорошо получается два чтения.
Первое — детское.
Про то, что люди бывают разные и живут по-разному, и это нормально. Что у каждого есть свой путь и он не обязан быть похожим на чужой. Что чувства, которые приходят, в том числе грустные, не плохие, не лишние, не стыдные. Они наоборот про что-то важное.
Второе — взрослое.
Когда вдруг ловишь себя на вопросе: а я сама где, тут или там? И даже не в смысле географии, а в смысле внутреннего выбора: что для меня важно, что я считаю «правильной жизнью», чего мне на самом деле не хватает, и где я пытаюсь закрыть человеческую потребность чем-то внешним.
У «Поляндрии» много книг, которые выглядят детскими, но на самом деле открываются и взрослому. Ребёнок читает про людей и их жизнь, а взрослый про себя. «Тут и там» — одна из тех книг, с которыми хочется ненадолго остановиться и прислушаться к себе.
ПС: не поленитесь, включите видео, там я показываю, что книга интересна не только по содержанию, но и по подаче материала.
ППС: на озоне она сейчас стоит неадекватно дорого, если вы заинтересовались лучше посмотреть непосредственно на сайте издательства.
#детское_чтение #книжный_обзор #недетские_книги #поляндрия
@polyandria
А начать хотелось бы с того, что иногда детская книга работает как зеркало, в которое взрослый случайно заглянул — и вдруг увидел там себя.
«Тут и там» Тэа Лу именно такая.
По форме она очень простая: минимум текста, понятный язык, история, которую ребёнок считывает как рассказ про людей и их жизнь.
Но внутри — удивительно точная психологическая тема: как мы выбираем свой способ жить и что происходит с нами потом, когда выбор уже сделан.
В книге встречаются два человека с двумя очень разными «нормально».
Один живёт в мире «тут», другой — в мире «там». И для меня важно, что книга не пытается уговорить нас, что один вариант лучше. Она не подсовывает правильный ответ. Она как будто говорит: давай посмотрим на оба пути честно.
А честность в том, что можно жить так, как тебе подходит, и всё равно иногда чувствовать пустоту, тоску, одиночество, потому что есть вещи, которые не закрываются только местом или впечатлениями.
Книга мягко подводит к мысли, которая в терапии звучит довольно часто: человеку нужен человек. Нужна связь, ощущение, что ты не один в своём мире.
Ещё в этой книге есть одна вещь, которую дети часто понимают практически телом, а взрослые со временем забывают:
мир одновременно огромный и очень близкий.
Он огромный, потому что за пределами нашего «тут» всегда есть бесконечно много «там».
И он близкий, потому что иногда достаточно одной встречи, чтобы расстояния перестали иметь прежнее значение.
И мне кажется, с этой книгой хорошо получается два чтения.
Первое — детское.
Про то, что люди бывают разные и живут по-разному, и это нормально. Что у каждого есть свой путь и он не обязан быть похожим на чужой. Что чувства, которые приходят, в том числе грустные, не плохие, не лишние, не стыдные. Они наоборот про что-то важное.
Второе — взрослое.
Когда вдруг ловишь себя на вопросе: а я сама где, тут или там? И даже не в смысле географии, а в смысле внутреннего выбора: что для меня важно, что я считаю «правильной жизнью», чего мне на самом деле не хватает, и где я пытаюсь закрыть человеческую потребность чем-то внешним.
У «Поляндрии» много книг, которые выглядят детскими, но на самом деле открываются и взрослому. Ребёнок читает про людей и их жизнь, а взрослый про себя. «Тут и там» — одна из тех книг, с которыми хочется ненадолго остановиться и прислушаться к себе.
ПС: не поленитесь, включите видео, там я показываю, что книга интересна не только по содержанию, но и по подаче материала.
ППС: на озоне она сейчас стоит неадекватно дорого, если вы заинтересовались лучше посмотреть непосредственно на сайте издательства.
#детское_чтение #книжный_обзор #недетские_книги #поляндрия
@polyandria
❤38🔥15👏5🤩5
Иллюстрации в детской книге: то, что ребёнок прочитает раньше текста
Согласитесь, когда мы выбираем ребёнку «Щелкунчика», «Ветер в ивах» или сказки Андерсена, мы редко смотрим на текст, он уже знаком, мы смотрим на иллюстрации. Потому что художник в детской книге — второй рассказчик. А в книгах для малышей, где текста совсем немного, порой и главный.
Иллюстрация важна как минимум по трём причинам.
🎨 Во-первых, она помогает ребёнку понимать текст.
Пока взрослый читает, ребёнок «читает» картинку: сопоставляет звучащие слова с образом, следит за сюжетом, улавливает эмоции и связи между событиями. Это важный мост между услышанным и понятым. В исследованиях о совместном чтении как раз показывается, что изображения помогают детям осмыслять историю и связывать визуальный и вербальный ряды.
🎨 Во-вторых, она развивает воображение.
Не просто поясняет текст, а даёт материал для внутренней дорисовки: что происходит за пределами кадра, что чувствует герой, что случится дальше. Хорошая картинка не закрывает воображение, а запускает его. Детская книга как пространства воображения, где ребёнок не только слушает, но и разглядывает, достраивает, живёт внутри картинки.
🎨 В-третьих, она формирует зрительный вкус.
Через книги ребёнок привыкает к определённому качеству изображения, к линии, цвету, деталям, пластике образов. Он учится, что картинку можно рассматривать, что она бывает разной. Иллюстрация - это важный инструмент эстетического воспитания дошкольников.
Не случайно за изданиями с определёнными художниками охотятся. «Паучок и лунный свет» Ирины Пивоваровой сегодня можно найти в новом оформлении за несколько сотен рублей. А старые издания с иллюстрациями Виктора Пивоварова на вторичном рынке выставляют уже за многие тысячи.
Текст — тот же. Визуальный ряд - другой.
Но люди ищут именно этот визуальный мир.
Поэтому, выбирая детскую книгу, я всё чаще думаю не только о том, хороша ли история. Но и о том, какими глазами ребёнок будет её впервые видеть.
А ещё меня так увлекла тема иллюстрации, что я стала коллекционировать автографы художников. У меня есть уже🤩 , если интересно, расскажу, а пока расскажите вы, обращаете внимание на художника, когда выбираете книгу детям? Есть ли у вас предпочтения, какой ваш любимый художник- иллюстратор?
Согласитесь, когда мы выбираем ребёнку «Щелкунчика», «Ветер в ивах» или сказки Андерсена, мы редко смотрим на текст, он уже знаком, мы смотрим на иллюстрации. Потому что художник в детской книге — второй рассказчик. А в книгах для малышей, где текста совсем немного, порой и главный.
Иллюстрация важна как минимум по трём причинам.
Пока взрослый читает, ребёнок «читает» картинку: сопоставляет звучащие слова с образом, следит за сюжетом, улавливает эмоции и связи между событиями. Это важный мост между услышанным и понятым. В исследованиях о совместном чтении как раз показывается, что изображения помогают детям осмыслять историю и связывать визуальный и вербальный ряды.
Не просто поясняет текст, а даёт материал для внутренней дорисовки: что происходит за пределами кадра, что чувствует герой, что случится дальше. Хорошая картинка не закрывает воображение, а запускает его. Детская книга как пространства воображения, где ребёнок не только слушает, но и разглядывает, достраивает, живёт внутри картинки.
Через книги ребёнок привыкает к определённому качеству изображения, к линии, цвету, деталям, пластике образов. Он учится, что картинку можно рассматривать, что она бывает разной. Иллюстрация - это важный инструмент эстетического воспитания дошкольников.
Детская книга — это ведь один из первых музеев. Только его можно держать на коленях.
Не случайно за изданиями с определёнными художниками охотятся. «Паучок и лунный свет» Ирины Пивоваровой сегодня можно найти в новом оформлении за несколько сотен рублей. А старые издания с иллюстрациями Виктора Пивоварова на вторичном рынке выставляют уже за многие тысячи.
Текст — тот же. Визуальный ряд - другой.
Но люди ищут именно этот визуальный мир.
Поэтому, выбирая детскую книгу, я всё чаще думаю не только о том, хороша ли история. Но и о том, какими глазами ребёнок будет её впервые видеть.
А ещё меня так увлекла тема иллюстрации, что я стала коллекционировать автографы художников. У меня есть уже
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20👍12💯9🔥3
Как Avito завело меня в новый книжный квест
Мне очень нравится наблюдать, как развивается моё книжное увлечение. Я пока точно не тот человек, который может выйти к вам с видом строгого литературного эксперта. Мой взгляд другой, он изучающий, любопытствующий, горячий. Я всё время куда-то проваливаюсь, что-то нахожу, удивляюсь, начинаю копать и, честно говоря, в этом вижу отдельную прелесть своего бложика.
Недавно я уже писала, как Avito🛍 помогает мне развивать книжную насмотренность (пост 1 и пост 2). И вот оно снова сработало.
Листала объявления, искала вообще не это и вдруг зацепилась взглядом за фотографию книг с какими-то очень необычными иллюстрациями и интригующей надписью: «сказки для взрослых». Естественно, я открыла объявление.
Продавец писал о книге так, что удержаться было невозможно: мол, это надо читать самостоятельно, потому что передать словами, что там происходит, почти нереально. Я увидела имя автора — Тоон Теллеген и поняла, что впервые его слышу. А значит, нужно срочно выяснить, что за чудо прошло мимо меня.
Полезла читать, спрашивать, искать. Оказалось, Тоон Теллеген — нидерландский писатель и поэт, автор книг для детей и взрослых, лауреат крупных литературных премий. Его сказки часто называют парадоксальными: внешне это истории о зверях, но внутри — тонкие разговоры о одиночестве, дружбе, тревоге, странности жизни и человеческой уязвимости.
И тут, конечно, всё сошлось.
Потому что именно такие книги меня сейчас и притягивают: вроде бы упакованные как детские, но с внутренним объёмом, который легко выдерживает взрослого читателя.
Тем более что Теллегена издавала моя любимая «Поляндрия», как раз то издательство, к которому я часто иду за необычными, глубокими, визуально прекрасными книгами. На сайте издательства сейчас перечислены десять книг Теллегена, и все они отмечены как отсутствующие в наличии. Так что, возможно, я совершенно случайно вписалась в коллекционирование автора, чьи книги уже начинают понемногу исчезать из свободной продажи.
Я прочитала небольшой отрывок — и этого хватило, чтобы решить: знакомиться будем всерьёз.
Сейчас я уже заказала комплект из четырёх книг. Две из них встречаются довольно редко, а две другие более известны. Когда посылка приедет, обязательно покажу всё: обложки, иллюстрации, сами книги, отдельно расскажу про ту, которую в продаже мне удалось найти буквально в одном объявлении.
В общем, у меня начался новый книжный квест. Не «купить ещё книг», а именно исследовать автора, понять его интонацию, собрать маршрут чтения, разобраться, почему вокруг него столько тихого, но очень устойчивого восхищения.
Если вы читали Тоона Теллегена — расскажите мне, пожалуйста? Я уже наметила свой путь знакомства, но информация из первых уст для меня сейчас ценнее любого маршрута, составленного вместе с GPT.
#книжный_квест
#тоон_теллеген
#тоонтеллеген
Мне очень нравится наблюдать, как развивается моё книжное увлечение. Я пока точно не тот человек, который может выйти к вам с видом строгого литературного эксперта. Мой взгляд другой, он изучающий, любопытствующий, горячий. Я всё время куда-то проваливаюсь, что-то нахожу, удивляюсь, начинаю копать и, честно говоря, в этом вижу отдельную прелесть своего бложика.
Недавно я уже писала, как Avito
Листала объявления, искала вообще не это и вдруг зацепилась взглядом за фотографию книг с какими-то очень необычными иллюстрациями и интригующей надписью: «сказки для взрослых». Естественно, я открыла объявление.
Продавец писал о книге так, что удержаться было невозможно: мол, это надо читать самостоятельно, потому что передать словами, что там происходит, почти нереально. Я увидела имя автора — Тоон Теллеген и поняла, что впервые его слышу. А значит, нужно срочно выяснить, что за чудо прошло мимо меня.
Полезла читать, спрашивать, искать. Оказалось, Тоон Теллеген — нидерландский писатель и поэт, автор книг для детей и взрослых, лауреат крупных литературных премий. Его сказки часто называют парадоксальными: внешне это истории о зверях, но внутри — тонкие разговоры о одиночестве, дружбе, тревоге, странности жизни и человеческой уязвимости.
И тут, конечно, всё сошлось.
Потому что именно такие книги меня сейчас и притягивают: вроде бы упакованные как детские, но с внутренним объёмом, который легко выдерживает взрослого читателя.
Тем более что Теллегена издавала моя любимая «Поляндрия», как раз то издательство, к которому я часто иду за необычными, глубокими, визуально прекрасными книгами. На сайте издательства сейчас перечислены десять книг Теллегена, и все они отмечены как отсутствующие в наличии. Так что, возможно, я совершенно случайно вписалась в коллекционирование автора, чьи книги уже начинают понемногу исчезать из свободной продажи.
Я прочитала небольшой отрывок — и этого хватило, чтобы решить: знакомиться будем всерьёз.
Сейчас я уже заказала комплект из четырёх книг. Две из них встречаются довольно редко, а две другие более известны. Когда посылка приедет, обязательно покажу всё: обложки, иллюстрации, сами книги, отдельно расскажу про ту, которую в продаже мне удалось найти буквально в одном объявлении.
В общем, у меня начался новый книжный квест. Не «купить ещё книг», а именно исследовать автора, понять его интонацию, собрать маршрут чтения, разобраться, почему вокруг него столько тихого, но очень устойчивого восхищения.
Если вы читали Тоона Теллегена — расскажите мне, пожалуйста? Я уже наметила свой путь знакомства, но информация из первых уст для меня сейчас ценнее любого маршрута, составленного вместе с GPT.
#книжный_квест
#тоон_теллеген
#тоонтеллеген
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22👏10👍8