В эпоху совершенствующегося искусственного
интеллекта, в нескончаемом потоке цифрового контента, она оказывается действенным
инструментом уникального, искреннего и осмысленного визуального высказывания,
непосредственно обращенного к опыту и чувствам каждого зрителя. Выставка ставит своей
задачей очертить контуры этого явления в групповом портрете ведущих московских
живописцев 2020-х.
Одиннадцать авторов, приглашенных к участию в проекте, принадлежат к той творческой генерации, которая получила профессиональное образование в начале нынешнего века в двух
главных столичных ВУЗах, Суриковском Институте и Университете Строганова. Все они являются состоявшимися, востребованными художниками на пике мастерства — настоящими
звездами сегодняшнего искусства, с узнаваемым индивидуальным стилем и яркой харизмой.
Некоторые из них уже сами преподают, воспитывая следующие поколения студентов. В своих работах они, каждый по-своему, преломляют академический метод, свободно и осознанно трансформируя его в самом широком диапазоне от гиперреализма и неоэкспрессионизма вплоть до выхода в беспредметность. Причем не формально деконструируют, а находят адекватный язык для выражения художественной сверхзадачи —
чуждой цинизма и всегда соотнесенной с большой историей искусства.
Каждый из художников представлен «крупным планом» в персональном зале — живописными и графическими произведениями, входящими в большие тематические серии и
проекты последних лет. Многие из работ показаны впервые или ранее демонстрировались
только в других городах. Отдельные знаковые вещи созданы специально для выставки.
Живописные залы, осмысленные как цельные авторские инсталляции, в ряде случаев получают расширение в виде скульптур и объектов — а с ними обретают объем и выходят в физическое пространство персонажи и образы картин, которые становятся проводниками для зрителя.
Путешествие по выставке погружает в самобытные художественные миры на стыке реального и воображаемого, которые выстроены вокруг воспоминаний, интересов,
одержимостей, тревог и мечтаний их авторов. Сквозь проекцию их личности, их
персонального «я», здесь преображается традиционная система живописных жанров,
смешивается частное и гражданское, историческое и камерное, мифологическое и повседневное. Однако в эпицентре всегда оказывается человек и его рефлексия, ностальгия
по смыслу. Посредством новой реалистической живописи (как своего рода практики «хонтологической» самотерапии) художники стремятся пересобрать отдельные фрагменты
картины мира, призрачные феномены чувственно постигаемого бытия, чтобы сохранить и передать в будущее представление о человеческом.
интеллекта, в нескончаемом потоке цифрового контента, она оказывается действенным
инструментом уникального, искреннего и осмысленного визуального высказывания,
непосредственно обращенного к опыту и чувствам каждого зрителя. Выставка ставит своей
задачей очертить контуры этого явления в групповом портрете ведущих московских
живописцев 2020-х.
Одиннадцать авторов, приглашенных к участию в проекте, принадлежат к той творческой генерации, которая получила профессиональное образование в начале нынешнего века в двух
главных столичных ВУЗах, Суриковском Институте и Университете Строганова. Все они являются состоявшимися, востребованными художниками на пике мастерства — настоящими
звездами сегодняшнего искусства, с узнаваемым индивидуальным стилем и яркой харизмой.
Некоторые из них уже сами преподают, воспитывая следующие поколения студентов. В своих работах они, каждый по-своему, преломляют академический метод, свободно и осознанно трансформируя его в самом широком диапазоне от гиперреализма и неоэкспрессионизма вплоть до выхода в беспредметность. Причем не формально деконструируют, а находят адекватный язык для выражения художественной сверхзадачи —
чуждой цинизма и всегда соотнесенной с большой историей искусства.
Каждый из художников представлен «крупным планом» в персональном зале — живописными и графическими произведениями, входящими в большие тематические серии и
проекты последних лет. Многие из работ показаны впервые или ранее демонстрировались
только в других городах. Отдельные знаковые вещи созданы специально для выставки.
Живописные залы, осмысленные как цельные авторские инсталляции, в ряде случаев получают расширение в виде скульптур и объектов — а с ними обретают объем и выходят в физическое пространство персонажи и образы картин, которые становятся проводниками для зрителя.
Путешествие по выставке погружает в самобытные художественные миры на стыке реального и воображаемого, которые выстроены вокруг воспоминаний, интересов,
одержимостей, тревог и мечтаний их авторов. Сквозь проекцию их личности, их
персонального «я», здесь преображается традиционная система живописных жанров,
смешивается частное и гражданское, историческое и камерное, мифологическое и повседневное. Однако в эпицентре всегда оказывается человек и его рефлексия, ностальгия
по смыслу. Посредством новой реалистической живописи (как своего рода практики «хонтологической» самотерапии) художники стремятся пересобрать отдельные фрагменты
картины мира, призрачные феномены чувственно постигаемого бытия, чтобы сохранить и передать в будущее представление о человеческом.
Поздравляем!
Сегодня отмечает свой день рождения художник Кирилл Гаршин!
Желаем имениннику вдохновения и радостных эмоций, высоких полётов души и ярких способностей таланта!
Кирилл Гаршин - российский современный художник, родился в 1990 году в Воронеже. В 2005 году окончил Воронежское художественное училище по специальности «художник-педагог». С 2007 по 2009 год занимался печатной графикой.
Автор явлеятся участником международной резиденции LIA Leipzig International Art Programme (Лейпциг, 2013). Среди его персональных выставок: «Пределы адекватности» (галерея Х. Л. А. М., Воронеж, 2011), «Дикие люди» (галерея Х. Л. А. М., Воронеж, 2012), «Внутри грудной клетки» (Выставочный зал РОСИЗО, Москва, 2014).
Сегодня отмечает свой день рождения художник Кирилл Гаршин!
Желаем имениннику вдохновения и радостных эмоций, высоких полётов души и ярких способностей таланта!
Кирилл Гаршин - российский современный художник, родился в 1990 году в Воронеже. В 2005 году окончил Воронежское художественное училище по специальности «художник-педагог». С 2007 по 2009 год занимался печатной графикой.
Автор явлеятся участником международной резиденции LIA Leipzig International Art Programme (Лейпциг, 2013). Среди его персональных выставок: «Пределы адекватности» (галерея Х. Л. А. М., Воронеж, 2011), «Дикие люди» (галерея Х. Л. А. М., Воронеж, 2012), «Внутри грудной клетки» (Выставочный зал РОСИЗО, Москва, 2014).
❤1
Среди групповых выставок Гаршина: Revisiting the Space Voronezh (Воронежский центр современного искусства, 2013), Space LAB (LIA, Лейпциг, 2013), MitOst Festival (Лейпциг, 2013), 4-я Московская международная биеннале молодого искусства (2014), Transmission (галерея «Триумф», Москва, 2015), «В славном городе Воронеже» (Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва, 2016) и др.
Живет и работает в Воронеже.
Ссылка на страничку автора на сайте artzip.ru: https://artzip.ru/hudozhniki/kirill-garshin/
Живет и работает в Воронеже.
Ссылка на страничку автора на сайте artzip.ru: https://artzip.ru/hudozhniki/kirill-garshin/
Малые форматы в искусстве
Малые форматы в искусстве — это произведения небольшого размера, часто не превышающие 20х25 см. или формат A4. Работы небольшого формата проще купить, легче доставить и легче выбрать импульсивно.
Их ключевая особенность - «эффект замочной скважины»: они заставляют зрителя вглядываться, создавая интимную связь между произведением и зрителем, возвращая искусству нередко желаемую камерность, которая в эпоху интернета потеряна среди стремления к грандиозности.
Часто они представляют собой завершенные произведения, но могут быть и эскизами к более масштабным работам. И они идеальны для создания уютных интерьеров!
Привнесите в дом тепло и очарование с подборкой работ от авторов нашей галереи!
Вопросы по телефону +79037520040 или на почту artzipshop@yandex.ru.
Малые форматы в искусстве — это произведения небольшого размера, часто не превышающие 20х25 см. или формат A4. Работы небольшого формата проще купить, легче доставить и легче выбрать импульсивно.
Их ключевая особенность - «эффект замочной скважины»: они заставляют зрителя вглядываться, создавая интимную связь между произведением и зрителем, возвращая искусству нередко желаемую камерность, которая в эпоху интернета потеряна среди стремления к грандиозности.
Часто они представляют собой завершенные произведения, но могут быть и эскизами к более масштабным работам. И они идеальны для создания уютных интерьеров!
Привнесите в дом тепло и очарование с подборкой работ от авторов нашей галереи!
Вопросы по телефону +79037520040 или на почту artzipshop@yandex.ru.