«Медея»
Альфонс Муха, 1898
Фонд Мухи, Прага
После того, как Мухе под Рождество повезло нарисовать афишу для спектакля с Сарой Бернар, он стал плакатным королём Парижа. Ему заказывали рекламу, портреты, афиши...
Муха продолжал сотрудничать театром «Ренессанс». Но афиша для трагедии «Медея» выделяется из ряда его работ. Она так же эстетична и величественна, но атмосфера здесь мрачная и пугающая.
Волшебница Медея стоит над трупами своих детей. Она убила их в припадке ревности, и теперь её лицо выбелено ужасом от содеянного. Тело её и рот скрыты дымчатой накидкой, словно тенью. Её руки судорожно сжимают окровавленный кинжал, а за спиной встаёт зловеще-алое солнце.
Левую руку героини обвивает браслет-змея. Актриса, увидев его, захотела себе такой же. Муха нарисовал эскиз браслета с кольцом, соединённых цепочкой, а ювелир Жорж Фуке изготовил украшение. Медею отныне Бернар играла только в нём, а художник и ювелир ещё много лет вместе создавали новые шедевры.
@ArtGallery | #разбор
Альфонс Муха, 1898
Фонд Мухи, Прага
После того, как Мухе под Рождество повезло нарисовать афишу для спектакля с Сарой Бернар, он стал плакатным королём Парижа. Ему заказывали рекламу, портреты, афиши...
Муха продолжал сотрудничать театром «Ренессанс». Но афиша для трагедии «Медея» выделяется из ряда его работ. Она так же эстетична и величественна, но атмосфера здесь мрачная и пугающая.
Волшебница Медея стоит над трупами своих детей. Она убила их в припадке ревности, и теперь её лицо выбелено ужасом от содеянного. Тело её и рот скрыты дымчатой накидкой, словно тенью. Её руки судорожно сжимают окровавленный кинжал, а за спиной встаёт зловеще-алое солнце.
Левую руку героини обвивает браслет-змея. Актриса, увидев его, захотела себе такой же. Муха нарисовал эскиз браслета с кольцом, соединённых цепочкой, а ювелир Жорж Фуке изготовил украшение. Медею отныне Бернар играла только в нём, а художник и ювелир ещё много лет вместе создавали новые шедевры.
@ArtGallery | #разбор
Мне не нравится говорить, что я отдал свою жизнь искусству. Я предпочитаю говорить, что искусство дало жизнь мне.
Фрэнк Стелла. «Наука лени» (1984). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фрэнк Стелла. «Наука лени» (1984). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Смерть Сократа»
Жак-Луи Давид, 1787
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Это одна из самых знаменитых картин французского неоклассика Жака-Луи Давида. Сократа обвинили в том, что тот не почитает афинских богов и подталкивает молодёжь к свободомыслию — для властей это во все времена было грехом похуже святотатства.
Перед тем, как по приговору принять яд, философ собрал учеников и провёл беседу о бессмертии души. На полу холодной каменной комнаты лежат открытые кандалы. Судя по красным следам на лодыжке Сократа, их сняли совсем недавно.
В изножье кровати сидит печальный Платон — в реальности он в тот день болел и не был на прощании с учителем. Другие ученики в отчаянии. Даже палач, передающий осуждённому чашу с цикутой, не может смотреть на него и отворачивается. Но философ устремляет палец в небо: он забыл о смерти и увлечён тем, что оставит после себя.
Эту стойкость будущий якобинец Давид ставил согражданам в пример. До объявления Первой республики оставалось меньше 5 лет.
@ArtGallery | #разбор
Жак-Луи Давид, 1787
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Это одна из самых знаменитых картин французского неоклассика Жака-Луи Давида. Сократа обвинили в том, что тот не почитает афинских богов и подталкивает молодёжь к свободомыслию — для властей это во все времена было грехом похуже святотатства.
Перед тем, как по приговору принять яд, философ собрал учеников и провёл беседу о бессмертии души. На полу холодной каменной комнаты лежат открытые кандалы. Судя по красным следам на лодыжке Сократа, их сняли совсем недавно.
В изножье кровати сидит печальный Платон — в реальности он в тот день болел и не был на прощании с учителем. Другие ученики в отчаянии. Даже палач, передающий осуждённому чашу с цикутой, не может смотреть на него и отворачивается. Но философ устремляет палец в небо: он забыл о смерти и увлечён тем, что оставит после себя.
Эту стойкость будущий якобинец Давид ставил согражданам в пример. До объявления Первой республики оставалось меньше 5 лет.
@ArtGallery | #разбор
Учитель очень мало может сделать для ученика, и должен быть благодарен, если он хотя бы не мешает ему. И чем больше мастер, тем меньше он может сказать.
Томас Икинс. «Тренировка бейсболистов» (1875). Музей Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс.
@ArtGallery | #цитата
Томас Икинс. «Тренировка бейсболистов» (1875). Музей Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс.
@ArtGallery | #цитата
«Леди из Шалотта»
Уильям Холман Хант, 1888
Уодсворт Атенеум, Хартфорд
История девы Элейн из Асталота в XIX веке вдохновила поэта Теннисона: на её основе он написал свою балладу «Волшебница Шалот». А уже сюжет баллады «экранизировали» многие прерафаэлиты.
В версии Теннисона дева Элейн стала волшебницей, скованной проклятьем. Она сидит в башне, ткёт гобелен и видит мир только через волшебное зеркало. Когда в зеркале отражается рыцарь Ланселот, волшебница влюбляется и покидает башню, обрекая себя на смерть.
Ханта ещё во время обучения в Академии очаровал «Портрет четы Арнольфини». И на его картине «Леди из Шалотта» мы видим не только круглое зеркало, но и остроносые тапочки, вдохновлённые работой Ван Эйка. Дописывал картину помощник Ханта Эдвард Хьюз: сам художник к тому времени почти потерял зрение.
Дева только что заметила рыцаря. Она вскочила, путаясь в пряже, её волосы взметнулись вверх, зеркало треснуло. Любовь-проклятье настигла её, и судьба волшебницы уже решена.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Холман Хант, 1888
Уодсворт Атенеум, Хартфорд
История девы Элейн из Асталота в XIX веке вдохновила поэта Теннисона: на её основе он написал свою балладу «Волшебница Шалот». А уже сюжет баллады «экранизировали» многие прерафаэлиты.
В версии Теннисона дева Элейн стала волшебницей, скованной проклятьем. Она сидит в башне, ткёт гобелен и видит мир только через волшебное зеркало. Когда в зеркале отражается рыцарь Ланселот, волшебница влюбляется и покидает башню, обрекая себя на смерть.
Ханта ещё во время обучения в Академии очаровал «Портрет четы Арнольфини». И на его картине «Леди из Шалотта» мы видим не только круглое зеркало, но и остроносые тапочки, вдохновлённые работой Ван Эйка. Дописывал картину помощник Ханта Эдвард Хьюз: сам художник к тому времени почти потерял зрение.
Дева только что заметила рыцаря. Она вскочила, путаясь в пряже, её волосы взметнулись вверх, зеркало треснуло. Любовь-проклятье настигла её, и судьба волшебницы уже решена.
@ArtGallery | #разбор
Цирк позволяет быть логичным и нереальным одновременно. В цирке возможно всё: может быть человек с двумя головами или персонаж с зелёным лицом.
Фернандо Ботеро. «Велосипедистка» (2007). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фернандо Ботеро. «Велосипедистка» (2007). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Женщина, читающая письмо»
Габриель Метсю, 1667
Национальная галерея Ирландии, Дублин
Увидев картину и название, вы можете воскликнуть: «Да это же Вермеер!». Сходство техник и сюжетов действительно заметно и объяснимо. Оба мастера жили в Амстердаме и явно влияли друг на друга.
В родном Лейдене Метсю в 15 лет уже был признанным художником, одним из членов-основателей местной Гильдии св. Луки (цеха художников). Но из-за финансовых трудностей в 1657-м он переехал в Амстердам, где и познакомился с творчеством Терборха и Вермеера.
Дама на картине держит письмо от возлюбленного под углом. Так и свет из окна лучше падает, и служанка не сунет нос, куда не следует. Но та всё равно намекает нам на содержание письма. Она отдёргивает шторку и показывает морской пейзаж. Бурное и переменчивое море — символ любви.
Изначально жакет дамы был красным, это видно по оставшимся рефлексам. Но позже Метсю перекрасил его в жёлтый. Именно в жёлтое одевал своих моделей Вермеер в то время.
@ArtGallery | #разбор
Габриель Метсю, 1667
Национальная галерея Ирландии, Дублин
Увидев картину и название, вы можете воскликнуть: «Да это же Вермеер!». Сходство техник и сюжетов действительно заметно и объяснимо. Оба мастера жили в Амстердаме и явно влияли друг на друга.
В родном Лейдене Метсю в 15 лет уже был признанным художником, одним из членов-основателей местной Гильдии св. Луки (цеха художников). Но из-за финансовых трудностей в 1657-м он переехал в Амстердам, где и познакомился с творчеством Терборха и Вермеера.
Дама на картине держит письмо от возлюбленного под углом. Так и свет из окна лучше падает, и служанка не сунет нос, куда не следует. Но та всё равно намекает нам на содержание письма. Она отдёргивает шторку и показывает морской пейзаж. Бурное и переменчивое море — символ любви.
Изначально жакет дамы был красным, это видно по оставшимся рефлексам. Но позже Метсю перекрасил его в жёлтый. Именно в жёлтое одевал своих моделей Вермеер в то время.
@ArtGallery | #разбор
Искусство — это либо плагиат, либо революция.
Поль Гоген. «Таитянские пасторали» (1898). Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Поль Гоген. «Таитянские пасторали» (1898). Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Гумно»
Алексей Венецианов, 1821
Русский музей, Санкт-Петербург
В 1819-м петербургский чиновник и академик живописи Алексей Венецианов оставил службу и уехал с семьёй в деревню Сафонково (сейчас Венецианово) под Тверью. Если раньше он писал в основном портреты дворян, то теперь увлёкся живописанием крестьянского быта.
А в 1821-м он увидел в Эрмитаже картину Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме». Восхищённый техникой перспективы француза, Венецианов решил отточить её в собственной картине.
Чтобы показать интерьер гумна (хозяйственной постройки для хранения и обработки зерна), он велел разобрать одну из стен такой постройки в своём имении. Позировали художнику жители Сафонкова.
Крестьяне выглядят принуждённо, их позы неестественны, но художнику важнее была правильная перспектива. Линии сходятся в одной точке в задней части помещения, а уменьшающиеся по мере отдаления фигуры крестьян служат вехами перспективы.
@ArtGallery | #разбор
Алексей Венецианов, 1821
Русский музей, Санкт-Петербург
В 1819-м петербургский чиновник и академик живописи Алексей Венецианов оставил службу и уехал с семьёй в деревню Сафонково (сейчас Венецианово) под Тверью. Если раньше он писал в основном портреты дворян, то теперь увлёкся живописанием крестьянского быта.
А в 1821-м он увидел в Эрмитаже картину Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме». Восхищённый техникой перспективы француза, Венецианов решил отточить её в собственной картине.
Чтобы показать интерьер гумна (хозяйственной постройки для хранения и обработки зерна), он велел разобрать одну из стен такой постройки в своём имении. Позировали художнику жители Сафонкова.
Крестьяне выглядят принуждённо, их позы неестественны, но художнику важнее была правильная перспектива. Линии сходятся в одной точке в задней части помещения, а уменьшающиеся по мере отдаления фигуры крестьян служат вехами перспективы.
@ArtGallery | #разбор
Француз, вдохновивший на русский шедевр
Эрмитажная картина Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818) вдохновила Венецианова на создание картины «Гумно». Конечно, сюжет и интерьер сильно отличаются, но обе работы очень точно выстроены в плане перспективы.
У Гране великолепно показаны оба вида перспективы: линейная (искажение пропорций в зависимости от расстояния) и воздушная (изменение цвета и детализации под влиянием атмосферы).
@ArtGallery | #факт
Эрмитажная картина Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818) вдохновила Венецианова на создание картины «Гумно». Конечно, сюжет и интерьер сильно отличаются, но обе работы очень точно выстроены в плане перспективы.
У Гране великолепно показаны оба вида перспективы: линейная (искажение пропорций в зависимости от расстояния) и воздушная (изменение цвета и детализации под влиянием атмосферы).
@ArtGallery | #факт
Наше понимание соответствует нашему восприятию.
Робер Делоне. «Ритм. Радость жизни» (1930). Музей современного искусства Парижской мэрии, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Робер Делоне. «Ритм. Радость жизни» (1930). Музей современного искусства Парижской мэрии, Париж.
@ArtGallery | #цитата