Forwarded from ПОДШЁРСТОК (mika plutitskaya)
[Дуглас Хублер, переменное произведение N 70]
в 1973м Дуглас Хублер нашел фотографию марширующих солдат и сделал маленькие портреты акварелью, как они выглядели бы без касок. Вот так эта работа выглядела в выставочном варианте. Солдаты были итальянцами. Полное название Douglas Huebler. Variable Piece #70: Global 81. 1973
в 1973м Дуглас Хублер нашел фотографию марширующих солдат и сделал маленькие портреты акварелью, как они выглядели бы без касок. Вот так эта работа выглядела в выставочном варианте. Солдаты были итальянцами. Полное название Douglas Huebler. Variable Piece #70: Global 81. 1973
Пока сумбурные впечатления от фильмов Кобрина в Третьяковке: это тяжело смотреть и не ясно зачем. Одни и те же визуальные приёмы, один и тот же набо образов на протяжении всей картины. Растягивать это можно на часы, но длится всего 15-20 минут. Только музыка хорошая, особенно когда попсу включает. А так серьёзно не хватает проработанности и визуальной палитры.
Буду 7 апреля в рамках вышкинской конференции, как любитель Майкла Фрида, участвовать с докладом.
11.40 – 12.00 – Роман Балабанов (МГУ). Отношения между искусством и объектностью во времени.
Пишите, если кому интересно. Послушайте, покритикуйте.
11.40 – 12.00 – Роман Балабанов (МГУ). Отношения между искусством и объектностью во времени.
Пишите, если кому интересно. Послушайте, покритикуйте.
Forwarded from Галерея Парк (Roman Balabanov)
У нас продолжает работать выставка "Лекция о ничто" и мы вновь ведём речь о творчестве Джона Кейджа.
В фильме, который показываем как видеоинсталляцию, звучат два произведения для подготовленного рояля в исполнении Алексея Любимова: «Музыка для Марселя Дюшана» (1947) и «Таинственное приключение» (1945). Дюшана и Кейджа связывает не только, что они оба великие художники XX века, полностью перевернувшие представления об искусстве. Они дружили, играли в шахматы и даже сделали совместный перформанс в 1968 году, в год смерти Дюшана. Вот как этот перформанс описывает американский музыковед Роб Хаскинс в книге "Джон Кейдж"
"В последний раз они виделись в марте в Торонто. Там они участвовали в перформансе Кейджа под названием Reunion («Воссоединение»), во время которого играли в шахматы на доске, оборудованной шестьюдесятью четырьмя фоторезисторами. Когда при передвижении фигур фоторезисторы подавали сигнал, в громкоговорители, размещенные среди слушателей, шла электронная и электроакустическая музыка четырех композиторов. Первая партия кончилась меньше чем через полчаса (Кейдж проиграл); во второй, которая продолжалась до часа ночи, Кейдж играл с женой Дюшана Тини, а сам мастер сидел рядом."
Мы прикрепляем аудиозапись перформанса Reunion и подробную статью об этом событии. Наслаждайтесь!
https://www.youtube.com/watch?v=t4Khq9I4w_g
Купить билеты на выставку можно по ссылке: https://w.intickets.ru/seance/12341737/?wkey=832014
#Искусство #выставкиМосква #музыка #ДжонКейдж #досуг #инсталляция #ВыставочныеЗалы
В фильме, который показываем как видеоинсталляцию, звучат два произведения для подготовленного рояля в исполнении Алексея Любимова: «Музыка для Марселя Дюшана» (1947) и «Таинственное приключение» (1945). Дюшана и Кейджа связывает не только, что они оба великие художники XX века, полностью перевернувшие представления об искусстве. Они дружили, играли в шахматы и даже сделали совместный перформанс в 1968 году, в год смерти Дюшана. Вот как этот перформанс описывает американский музыковед Роб Хаскинс в книге "Джон Кейдж"
"В последний раз они виделись в марте в Торонто. Там они участвовали в перформансе Кейджа под названием Reunion («Воссоединение»), во время которого играли в шахматы на доске, оборудованной шестьюдесятью четырьмя фоторезисторами. Когда при передвижении фигур фоторезисторы подавали сигнал, в громкоговорители, размещенные среди слушателей, шла электронная и электроакустическая музыка четырех композиторов. Первая партия кончилась меньше чем через полчаса (Кейдж проиграл); во второй, которая продолжалась до часа ночи, Кейдж играл с женой Дюшана Тини, а сам мастер сидел рядом."
Мы прикрепляем аудиозапись перформанса Reunion и подробную статью об этом событии. Наслаждайтесь!
https://www.youtube.com/watch?v=t4Khq9I4w_g
Купить билеты на выставку можно по ссылке: https://w.intickets.ru/seance/12341737/?wkey=832014
#Искусство #выставкиМосква #музыка #ДжонКейдж #досуг #инсталляция #ВыставочныеЗалы
YouTube
John Cage & Marcel Duchamp - Reunion (1968)
Recorded in 1968 but published in 1970 in 500 numbered copies, photobook with pictures by Shigeo Kubota
Book title: Marcel Duchamp and John Cage by Shigeo Kubota, slipcased.
Recording location: Ryerson Theatre, Toronto
https://www.discogs.com/release/7530198
Book title: Marcel Duchamp and John Cage by Shigeo Kubota, slipcased.
Recording location: Ryerson Theatre, Toronto
https://www.discogs.com/release/7530198
Я понимаю, что Тарковскому 90 лет, и сейчас опять везде будут показывать его фильмы, так что
ПОСМОТРИТЕ УЖЕ ДРУГИХ РЕЖИССЁРОВ! Сколько можно уже это Зеркало крутить. Меня уже начинает тошнить от своей любимой картины.
Андрей Арсеньевич обожал Брессона, можно показать его, хотя бы.
ПОСМОТРИТЕ УЖЕ ДРУГИХ РЕЖИССЁРОВ! Сколько можно уже это Зеркало крутить. Меня уже начинает тошнить от своей любимой картины.
Андрей Арсеньевич обожал Брессона, можно показать его, хотя бы.
#лозница #российское #документальное
Фабрика (Сергей Лозница; 2004, 30')
На фабрике делают плавят металл и делают изделия из глины. Глина подчинена женскому, металл - мужскому. Алхимические процессы плавки и мифическое появление из земли глины полностью поглощают собой картину. Но этот фильм, конечно, в первую очередь про тяжёлый труд простых людей, которые приходят на работу ни свет ни заря да и не уходят с неё.
Фабрика (Сергей Лозница; 2004, 30')
На фабрике делают плавят металл и делают изделия из глины. Глина подчинена женскому, металл - мужскому. Алхимические процессы плавки и мифическое появление из земли глины полностью поглощают собой картину. Но этот фильм, конечно, в первую очередь про тяжёлый труд простых людей, которые приходят на работу ни свет ни заря да и не уходят с неё.
#гельвер #лозница #российское #документальное
Артель (Сергей Гельвер; 2006, 31')
Формально рыбаки ищут рыбу, но в фильме её нет, воды под людьми тоже как будто нет да и лодка перевёрнута. Жители посёлка отчаянно работают в белой пустоте, но результата не видно. Вода появится, но только в конце.
Лозница в этой картине занимался монтажом.
Артель (Сергей Гельвер; 2006, 31')
Формально рыбаки ищут рыбу, но в фильме её нет, воды под людьми тоже как будто нет да и лодка перевёрнута. Жители посёлка отчаянно работают в белой пустоте, но результата не видно. Вода появится, но только в конце.
Лозница в этой картине занимался монтажом.
#лозница #российское #документальное
Поселение (Сергей Лозница, 2001, 77')
Деревенские жители занимаются простыми обычными делами: собирают сено и картошку, гонят корову, сидят на заваленке и просто гуляют. Но пробиться в их мир невозможно. Слов почти не различить и не всегда ясно куда и зачем они идут. Но живут они в единении и корова выглядит среди них крайне уместно.
В начале фильма появляется замок из тумана, но проявилось ли их общество? Сказать трудно, я бы сказал лишь очень поверхностно.
Поселение (Сергей Лозница, 2001, 77')
Деревенские жители занимаются простыми обычными делами: собирают сено и картошку, гонят корову, сидят на заваленке и просто гуляют. Но пробиться в их мир невозможно. Слов почти не различить и не всегда ясно куда и зачем они идут. Но живут они в единении и корова выглядит среди них крайне уместно.
В начале фильма появляется замок из тумана, но проявилось ли их общество? Сказать трудно, я бы сказал лишь очень поверхностно.
#лозница #российское #документальное
Полустанок (Сергей Лозница, 2000, 25')
Люди спят. Проезжает поезд и шумит ветер, но спящих ничего не разбудит. Только случайно кто-нибудь проснётся и опять погрузится в сон.
Очень легко такую картину интерпретировать в политическом смысле: про глубинную Россию, которая спит и ничего о себе не говорит. Но продуктивнее такую картину смотреть в поэтическом контексте. Белый снег и чёрная мгла не способствует движению. Всё говорит о том, что надо спать. Какой смысл смотреть на пустоту? Разве что на иногда проезжающий поезд. Но и на него зачем? Пока моя самая любимая из ранних киноработ Лозницы.
Полустанок (Сергей Лозница, 2000, 25')
Люди спят. Проезжает поезд и шумит ветер, но спящих ничего не разбудит. Только случайно кто-нибудь проснётся и опять погрузится в сон.
Очень легко такую картину интерпретировать в политическом смысле: про глубинную Россию, которая спит и ничего о себе не говорит. Но продуктивнее такую картину смотреть в поэтическом контексте. Белый снег и чёрная мгла не способствует движению. Всё говорит о том, что надо спать. Какой смысл смотреть на пустоту? Разве что на иногда проезжающий поезд. Но и на него зачем? Пока моя самая любимая из ранних киноработ Лозницы.
#лозница #российское #документальное
Портрет (Сергей Лозница, 2002, 29')
Портрет деревенских жителей очень похож на социологическое исследование, где ты пытаешься выведать что-то важное у респондента в рамках глубинного интервью. Интервью есть, но слов нет. Каждая уникальная деревенская личность ничего тебе не скажет и исчезнет во тьме веков, потому что остались жить только пожилые. Они вобрали в себя это место полностью. Не зря рядом с портретами лиц стоят рядом портреты реки, тропинки, пейзажа... Всё здесь слилось и наша зацикленность на индивидуальное портретирование здесь не работает.
Портрет (Сергей Лозница, 2002, 29')
Портрет деревенских жителей очень похож на социологическое исследование, где ты пытаешься выведать что-то важное у респондента в рамках глубинного интервью. Интервью есть, но слов нет. Каждая уникальная деревенская личность ничего тебе не скажет и исчезнет во тьме веков, потому что остались жить только пожилые. Они вобрали в себя это место полностью. Не зря рядом с портретами лиц стоят рядом портреты реки, тропинки, пейзажа... Всё здесь слилось и наша зацикленность на индивидуальное портретирование здесь не работает.
#лозница #российское #документальное
Пейзаж (Сергей Лозница, 2003, 60')
Первая политическая работа и самая приближенная к landscape movies. Камера медленно и механически крутится вокруг своей оси и как робот следит за лицами на остановке и вокруг неё. Если раньше в картинах Лозницах люди жили в единстве, но теперь это единство конфликтное и вынужденное. Различимых слов стало больше. Также стало больше злости, холода, разобщённости. Апогеем разобщённости служит окончание картины.
Так и хочется плюнуть и сказать: "Так им и надо!" но это лишь увеличит злобу. После этого встать с ними и ждать в этом холоде автобус как манну небесную.
Пейзаж (Сергей Лозница, 2003, 60')
Первая политическая работа и самая приближенная к landscape movies. Камера медленно и механически крутится вокруг своей оси и как робот следит за лицами на остановке и вокруг неё. Если раньше в картинах Лозницах люди жили в единстве, но теперь это единство конфликтное и вынужденное. Различимых слов стало больше. Также стало больше злости, холода, разобщённости. Апогеем разобщённости служит окончание картины.
Так и хочется плюнуть и сказать: "Так им и надо!" но это лишь увеличит злобу. После этого встать с ними и ждать в этом холоде автобус как манну небесную.
#лозница #магамбетов #российское #документальное
Жизнь, осень (Сергей Лозница, Марат Магамбетов; 1998, 34')
Опять деревенские жители, живущие на развалинах, но живущие полной счастливой жизнью. Да, упал хлипкий забор, но от кого он защищает? Местная коза как родная. У жителей есть дом, семья, друзья, общие песни и фантастической красоты природа. Я не знаю что ещё надо для счастья.
Структурно картина чуть более конвенциональная чем последующие работы. Есть чёткая структура, некоторые жители на камеру что-то рассказывают или поют. Но тут это вообще не важно. Удивительно, как Лозница начинал с таких идиллических картин и потом уже перешёл к страшной истории XX века и к современным местным конфликтам.
Жизнь, осень (Сергей Лозница, Марат Магамбетов; 1998, 34')
Опять деревенские жители, живущие на развалинах, но живущие полной счастливой жизнью. Да, упал хлипкий забор, но от кого он защищает? Местная коза как родная. У жителей есть дом, семья, друзья, общие песни и фантастической красоты природа. Я не знаю что ещё надо для счастья.
Структурно картина чуть более конвенциональная чем последующие работы. Есть чёткая структура, некоторые жители на камеру что-то рассказывают или поют. Но тут это вообще не важно. Удивительно, как Лозница начинал с таких идиллических картин и потом уже перешёл к страшной истории XX века и к современным местным конфликтам.
❤1
Forwarded from Феминистское Антивоенное Сопротивление
«На снимки, которые свидетельствуют о зверствах, совершённых твоей стороной, стандартная реакция такова: они сфабрикованы, зверств таких не было, а трупы привезены противником на грузовиках из морга и выложены на улице. Или, да, такое было, но враг учинил это сам над собой. Так, руководитель франкистской пропаганды утверждал, что 26 апреля 1937 года баски сами разрушили свой древний город и бывшую столицу Гернику, заложив динамит в водостоки (или, по позднейшей версии, сбросив бомбы, изготовленные на баскской территории) с тем, чтобы вызвать возмущение за границей и увеличить помощь республиканцам. Так же до самого конца сербской осады Сараева и даже после нее сербы у себя на родине и за границей утверждали, что боснийцы сами устроили жуткие побоища в очереди за хлебом в мае 1992 года и на рынке в феврале 1994-го - обстреляли центр своей столицы крупнокалиберными снарядами или заминировали город. Мол, эти кошмарные зрелища были организованы специально для иностранных корреспондентов, чтобы усилить международную поддержку Боснии».
Сьюзен Зонтаг, «Смотрим на чужие страдания», 2003 год
Сьюзен Зонтаг, «Смотрим на чужие страдания», 2003 год
Я занимаюсь философией. Философия пытается ответить на последние вопросы о реальности. Но реальность травматична. Очень тяжело даже начать всерьёз думать об этом. Гораздо тяжелее найти ответ на вопрос о самых ужасающих гранях реальности. О тех её сторонах, которые с большим трудом может выдержать наша психика. Почему произошла резня в Сребренице? Почему произошёл геноцид в Руанде? Почему случилась страшная трагедия в Буче? Почему человек может так далеко зайти?
Хочется верить, что люди будущего смогут ответить на эти вопросы. Я не могу.
Хочется верить, что люди будущего смогут ответить на эти вопросы. Я не могу.
Forwarded from BBE: современное искусство
Шесть англоязычных онлайн-изданий и сайтов о современном искусстве:
The Art Newspaper — электронный и печатный журнал, который пишет о больших и мейнстримных проектах, крупных и уже известных именах.
Frieze — не только издание, но и сеть ярмарок современного искусства тоже с фокусом на громкие проекты, но плавно переплетенные с социальной повесткой.
Hyperallergic — молодой проект 2009 года, базирующийся в Нью-Йорке. Издательская политика заключается во внимании к связи искусства и общества.
e-flux — ежемесячный онлайн-журнал и платформа с упором на критическую теорию: от феминизма и экологии до критики колониализма и капитализма.
Rhizome — платформа, которая фокусируется на развитии, описании и сохранении цифрового искусства.
BOMB Magazine — предоставляют возможность художникам рассказывать о своих практиках напрямую вне экспертного анализа или критики.
The Art Newspaper — электронный и печатный журнал, который пишет о больших и мейнстримных проектах, крупных и уже известных именах.
Frieze — не только издание, но и сеть ярмарок современного искусства тоже с фокусом на громкие проекты, но плавно переплетенные с социальной повесткой.
Hyperallergic — молодой проект 2009 года, базирующийся в Нью-Йорке. Издательская политика заключается во внимании к связи искусства и общества.
e-flux — ежемесячный онлайн-журнал и платформа с упором на критическую теорию: от феминизма и экологии до критики колониализма и капитализма.
Rhizome — платформа, которая фокусируется на развитии, описании и сохранении цифрового искусства.
BOMB Magazine — предоставляют возможность художникам рассказывать о своих практиках напрямую вне экспертного анализа или критики.
Очень поучительный отрывок из Симпсонов про то, что если быть конъюктурным художником, то всё развалится. Это касается и кино тоже, про все эти бесконечные сиквелы, которые теряют свои художественные достоинства.
Да и про тревогу перед большой Историей Искусств тоже.
Да и про тревогу перед большой Историей Искусств тоже.
Forwarded from ОАО Чтения (Nataly🕊Falk)
Оаоауууу читатели!
16 апреля наш лекторий пройдет в новой локации по адресу:
Марксистский переулок, дом 3
Таганский детский фонд, 5 минут от метро Таганская/Марксистская.
Будут следующие лекции:
🕰16:30
В современном искусстве исследуется не только предмет творчества, но и сам институт искусства: галереи, музеи, арт-рынок, критики, кураторы.
Кому принадлежит галерея? Почему одних художников выставляют, а других нет? Какие ограничения накладывают белые стены и так ли уж они необходимы для искусства?
На лекции мы поговорим об основных именах и произведениях институциональной критики с конца 60-х и до наших дней.
🕰18:00
Первая аналоговая или химическая фотография празднует двухвековой юбилей. Сегодня интерес к классическому, плёночному изображению не просто сохранён, а вознесён в сферу моды и культа.
Почему некоторые фотохудожники остаются верны чёрно-белому снимку? В чём магия полароидных кадров Тарковского? Зачем проявлять и печатать самостоятельно? На эти темы и прочую метафизику я хочу поговорить со всеми вами.
❗️К сожалению, третья лекция отменилась. Поэтому мы ищем еще одного лектора!
Если кто-то хочет сделать лекцию в субботу 16 апреля, напишите @sancho_mos 🤗
16 апреля наш лекторий пройдет в новой локации по адресу:
Марксистский переулок, дом 3
Таганский детский фонд, 5 минут от метро Таганская/Марксистская.
Будут следующие лекции:
🕰16:30
Институциональная критика в современном искусстве
Роман Балабанов, аспирант философского факультета МГУВ современном искусстве исследуется не только предмет творчества, но и сам институт искусства: галереи, музеи, арт-рынок, критики, кураторы.
Кому принадлежит галерея? Почему одних художников выставляют, а других нет? Какие ограничения накладывают белые стены и так ли уж они необходимы для искусства?
На лекции мы поговорим об основных именах и произведениях институциональной критики с конца 60-х и до наших дней.
🕰18:00
Классическая фотография сегодня
Николай Чиганов, человек с киноаппаратомПервая аналоговая или химическая фотография празднует двухвековой юбилей. Сегодня интерес к классическому, плёночному изображению не просто сохранён, а вознесён в сферу моды и культа.
Почему некоторые фотохудожники остаются верны чёрно-белому снимку? В чём магия полароидных кадров Тарковского? Зачем проявлять и печатать самостоятельно? На эти темы и прочую метафизику я хочу поговорить со всеми вами.
❗️К сожалению, третья лекция отменилась. Поэтому мы ищем еще одного лектора!
Если кто-то хочет сделать лекцию в субботу 16 апреля, напишите @sancho_mos 🤗