Сейчас пишу с фестиваля Послание к человеку для Кинотеатра "Ноябрь" и я сильно недоволен своими текстами. Это мой первый опыт фестивального кинокритического режима, пока не очень получается наладить слаженность повествования. И совершаю множество ошибок, не продумывая логистику времени из-за чего страдают тексты. Буду над этим рефлексировать.

А сейчас побегу на фильм Жака Фейдера "Поцелуй" (1929) с потрясающей Гретой Гарбо. Немой фильм на Послании! Вайбы архивного фестиваля)

Друзья! 2 ноября в ГЭС-2 будет офлайн встреча нашего ридинга по книге "Искусство с 1900 года". Будем обсуждать одну из самых последних глав. Пишите, если хотели бы присоединиться.

https://ges-2.org/open-clubs-day

Подпишитесь на этот великолепный канал! Он про кино, ровно столетней давности. И новости ровно тех же лет.

Кинематографу всего тридцать лет! Ещё ребёнок

В Берлине в октябре завершилась выставка KIPHO ("кино и фотография"), на которой побывали более 100 тыс. посетителей. Кинематографу - 30 лет - и на выставке часто сравнивали старое и новое. Во дворе стоял сколоченный из досок балаган, перед которым играл шарманщик: в этом "первом" кинотеатре можно было посмотреть старые комедийные короткометражки. Если верить Роману Гулю, описавшему свои впечатления в газете "Кино", публика долго молчала, а потом смеялась над тем, "что когда-то это могло ее забавлять". Рядом с балаганом был просторный кинозал, в котором показывали отрывки из современных фильмов.

Посетителям демонстрировали технику - от стробоскопов до новейших кинокамер, а также юпитеры и приборы для гримирования. Среди эскизов декораций были рисунки города будущего, созданные Отто Хунте для нового фильма Фрица Ланга - он будет называться "Метрополис". Один из корпусов был превращен в съемочную площадку: посетители могли посмотреть, как двигают приборы осветители и как выкрикивает указания режиссер.

Вот рекламный ролик KiPho, сделанный Гвидо Зебером, пионером немецкого кинематографа, мастером спецэффектов. Сейчас эту рекламу включают в сборники авангардных короткометражек 1920-х.

Хороший информативный текст по некоторым интересным художникам, которые были самой известной ярмарке современного искусства Art Basel, на сей раз которая в Париже.

https://theblueprint.ru/culture/events/art-bazel-paris-2025

Я продолжаю фрустрироваться по поводу того, что я не смог поступить в МШНК на теоретика кино, потому что группа не набралась. Пока я решил собрать список книг и статей на русском языке по теме. Но! У меня вопрос.

Если я захочу организовать семинары по обсуждению и анализу книг по теории кино, кому и куда мне писать? Я хочу найти единомышленников и восполнить несостоявшийся курс.

UPD: Начать хочу с первой книги по теории кино, 1916 года: Hugo Munsterberg. The photoplay: A psychological study. Но пока надо думать как перевести.

Друзья! Завтра, 2 ноября в 16:40 состоится встреча ридинг-группы по книге «Искусство с 1900 года». Каждую субботу в 10 утра мы собираемся и обсуждаем главы, а теперь у нас состоится выездное заседание в ГЭС-2 в рамках книжного фестиваля. Мы будем обсуждать последнюю главу 2015. Она посвящена мегаломанской архитектуре центров современного искусства.

Читать главу в книге до встречи - необязательно. Вам надо открыть книгу в нужном месте и мы будем все вместе её читать по абзацу или по нескольким абзацам. Обычно мы потом ищем те произведения, которые не показаны в книге. Приветствуются любые вопросы, мнения, комментарии по существу, даже самые глупые. И мы будем стараться на них ответить. Идеальная цель на встречу, чтобы все участники с помощью друг друга поняли АБСОЛЮТНО ВСЁ, что написано в книге и получили комментарии и мнения сверх того по теме.

Пишите, если хотите завтра прийти в ГЭС-2 мне @balabanov1994. И, пожалуйста, не опаздывайте! Приходите сильно заранее, будет много людей и искать вас посредине встречи мы не сможем.

https://ges-2.org/open-clubs-day

Пока нас не отменили!

В октябре я еле-еле выполнил синефильскую норму: посмотрел 30 полнометражных фильмов за месяц, которые есть на КП. Спасибо за это можно сказать отпуску и двум фестивалям: Московскому международному архивному фестивалю и питерскому Посланию к человеку. Я думал сделать отдельные посты про каждый фестиваль и месяц в целом, но чувствую сил моих на всё не хватит. Про кино с Послания я уже писал в канал Кинотеатра "Ноябрь" и ещё напишу пару постов. А здесь отпишусь о нескольких картинах, которые меня действительно тронули. Это будут пять полнометражных фильма и один короткометражный.

1. Начну с картины "Перекличка" (Даниил Храбровицкий; 1966), которую я посмотрел на архивном фестивале. Я от неё ничего не ждал: сценарист и режиссёр героических фильмов про мужчин, новых коммунистов, которые должны быть образцом для подражания. Но в "Перекличке" такого мало и образец там не всегда героический. Но лента интересна в первую очередь эстетической стороной. Мало того, что очень сложная для тех лет временная структура, там 4 временных линии, так ещё до конца непонятно в каком порядке они располагаются и происходят ли в реальности. Конечно, топорная монтажная метафора с космонавтами и военными портит картину и заслоняет другие монтажные и операторские преимущества: внезапные полёты камеры и интересный внутрикадровый монтаж внутри длинных планов. Никита Михалков как всегда играет роль раздолбая, который в нужный момент всё делает правильно. Однако, на фоне сложной формальной стороны картины актёрские работы несколько теряются. Этой своей стороной она напомнила "В прошлом году в Мариенбаде", "Зеркало" и другие шедевры кинополётов внутри человеческого сознания.

2. "Умные женщины" (Жак Фейдер; 1935). Это немецкий вариант ленты "Героическая кермесса". По сюжету в маленький нидерландский город Бом приезжают испанские колонизаторы, чтобы отдохнуть и с кем-то встретиться (напомню, что Нидерланды на момент середины XVI века были их колонией). Гендерный фарс "Умных женщин", где мужчины не способны дать адекватный ответ захватчикам, здесь не только элегантен, но и сложно сконструирован. Там тоже нет очевидной морали, хороших и плохих, разве что некоторые мужчины показаны слишком комично. Отличная лента для феминистского анализа.

3. "Концерт для крысы" (Олег Ковалов; 1995). Потрясающая лента о нашей современной жизни, несмотря на то, что формально это исторический фарс про советские 1930-е по мотивам Даниила Хармса. Поэт проживает в коммунальной квартире, которая кишит странными персонажами. Их потихоньку увозит чёрный воронок, некоторые совершают самоубийство не дожидаясь прихода Левиафана. Невероятно красивая и драйвовая лента, с многочисленными операторскими изысками, музыкой, криками, шумами... Как сказал режиссёр перед показом, он хотел сделать "развлекательный фильм". У него это получилось. Уже следующая его игровая лента "Тёмная ночь", 2001 года про Германию начала 30-х уже совсем мрачная.

4. "Хлебный день" (Сергей Дворцевой; 1998). Шедевр современного искусства. Про его ленты надо писать отдельные статьи и книги. Дворцевой снял всего 6 лент, 4 документальных и 2 игровых. Но каких!!! Я написал про фильм здесь.

5. "Дожди в океане" (Виктор Аристов; 1994). Последняя работа кинофилософа, который фактически экранизировал "За закрытыми дверями" Сартра, только дверей нет и вокруг вода. Такое могли снять только тогда: невероятная русская экспрессия и эротика. Я напишу про него отдельный большой пост, я думаю вы поняли куда.

6. Закончу я этот пост ультрасовременной короткометражкой "В жестяной банке на крыше мира" (Гала Эрнандес Лопес; 2024). На просмотре этой ленты я заностальгировал по MIEFF. Режиссёрка рассказывает про криптоманьяков, которые замораживают себя, чтобы подняться в будущем на биткоинах, про смерти и технооптимизм. На фоне протекает бесконечный экономический кризис. Мы может быть станем богатыми и бессмертными в цифровом капиталистическом будущем или умрём в жестяной банке. Фантастический насыщенный коллаж из видео и фото про богатство и надежду.

Друзья! Никто не хочет со мной завтра, 7 ноября в 19:30, сходить на "Турксиб", Виктора Турина, 1929 года? Это необычный показ под кассетный (!) микс Каси Экстович, да ещё и бесплатный. А сам фильм незаслуженно забытый образец советского авангарда. И идёт всего 53 минуты. Сказка же!

https://garagemca.org/event/screening-of-turksib-with-a-cassette-set-by-kasia-ekstovich-and-a-lecture-by-maksim-semenov

Друзья! Завтра, 8 ноября в 23:30, в Циферблате на Кузнецком мосту, покажу два великолепных мюзикла 30-х Марка Сэндрича: "Весёлый развод" и "Давайте потанцуем". В главных ролях будет самая прекрасная голливудская танцевальная пара тех лет - Фред Астер и Джинджер Роджерс.

Приходите на киноночь! Вход - 400 рублей. Информация по ссылке.

Фото со съёмок Shall we dance.

Небольшая история про отношение режиссеров к критикам.

В 1949 году французский режиссёр Вилли Розье вызвал кинокритика Франсуа Шале на дуэль из-за его высказываний о фильме "Улица Пигаль, 56" и актрисе Мари Деа. Розье выиграл дуэль (дрался на рапирах, до первой крови) перед журналистами и фотографами. Сам же фильм имел большой успех у зрителей.

Прочитал текст Тимура Алиева про "кризис кинокритики". Я, конечно же, с ним не согласен ни в коей мере. Ознакомьтесь и вы, но там просто живого места нет. Да хотя бы одно существование этого текста говорит о том, что кинокритика сейчас переживает небывалый взлёт.