#любимое
Franziska Reinbothe
untitled (023)
2025
91 x 87 x 11 cm
Франциска Рейнботе - немецкая художница, которая ломает подрамники холстов вместе с самой плоскостью холста и из этого получается абстрактные живописные скульптуры. Ломание плоскости холста позволяет по-новому взглянуть на живопись, как на наложение плоскостей холста, подрамника и красок. Обычно они скрыты под массой цвета, здесь же они раскрываются в полной мере.
Franziska Reinbothe
untitled (023)
2025
91 x 87 x 11 cm
Франциска Рейнботе - немецкая художница, которая ломает подрамники холстов вместе с самой плоскостью холста и из этого получается абстрактные живописные скульптуры. Ломание плоскости холста позволяет по-новому взглянуть на живопись, как на наложение плоскостей холста, подрамника и красок. Обычно они скрыты под массой цвета, здесь же они раскрываются в полной мере.
❤11🎉1
Приглашаю всех на показ великого фильма "Мост искусств", который раньше перевернул моё сознание. Будет много музыки, декламации и любви.
❤1
Forwarded from ergo sum
Киноночь. Французские мелодрамы. Постскриптум
Суббота 22/08 – 23:30
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — 400 руб.
«Мост искусств" 2004 / Эжен Грин
+ короткометражные работы: «Знаки» 2004, «Соответствия» 2009
❝ Закончить наш цикл встреч посвящённым французским мелодрамам я бы хотел просмотром фильма "Мост Искусств", великого Эжена Грина, теоретика театра и кино, актёра и режиссёра. Эжен Грин является главным последователем барокко в кино и логично встраивает его в брессоновскую линию, где важен жест и декламация, а не психологическая актёрская игра.
Великолепный дуэт Наташи Ренье и Адриана Мишо (который так похож на молодого Жана-Пьера Лео) держит на себе всю ленту и, вместе с плотным музыкальным рядом, вытягивает картину до небес.
Одна сцена, с исполнением Плача Нимфы, Клаудио Монтеверди, вирусилась лет 14 лет и многих тогда познакомила с этим режиссёром. Меня в том числе. На этом Плаче, действительно, держится всё действие и дарит вечную любовь на Мосте Искусств.
Куратор показа — Роман Балабанов
В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.
Суббота 22/08 – 23:30
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — 400 руб.
«Мост искусств" 2004 / Эжен Грин
+ короткометражные работы: «Знаки» 2004, «Соответствия» 2009
❝ Закончить наш цикл встреч посвящённым французским мелодрамам я бы хотел просмотром фильма "Мост Искусств", великого Эжена Грина, теоретика театра и кино, актёра и режиссёра. Эжен Грин является главным последователем барокко в кино и логично встраивает его в брессоновскую линию, где важен жест и декламация, а не психологическая актёрская игра.
Великолепный дуэт Наташи Ренье и Адриана Мишо (который так похож на молодого Жана-Пьера Лео) держит на себе всю ленту и, вместе с плотным музыкальным рядом, вытягивает картину до небес.
Одна сцена, с исполнением Плача Нимфы, Клаудио Монтеверди, вирусилась лет 14 лет и многих тогда познакомила с этим режиссёром. Меня в том числе. На этом Плаче, действительно, держится всё действие и дарит вечную любовь на Мосте Искусств.
Куратор показа — Роман Балабанов
В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.
❤6🔥3💯1
Уже через 3 часа покажу великий фильм "Мост искусств". Приглашаю всех франкофилов и фанатов классической музыки: в программе Монтеверди, Фрескобальди и другие. А ещё Париж 1980 года!
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — 400 руб.
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — 400 руб.
🔥10
Сегодня завершается фестиваль ЦИКЛ! Туда я ходил каждый день протяжении 8 предыдущих дней, посмотрел 46 фильмов (42 коротких метра и 4 полных) и сегодня будет ещё несколько! Хотел написать несколько постов о том, как он прошёл, какие фильмы и встречи запомнили и на какие фамилии следует обратить внимание. В данном посте напишу о почти полностью прошедшей российской программе.
"Нева" (реж. Елизавета Жарикова, 2025) - очень профессиональная работа о материальности воды, земли, камней и снега. Грань между ними становится неосязаемой. Осязаемой становится стихия. Вдобавок Елизавета потрясающе умеет играет с темпоритмом, более того, "Нева" на это напирает.
"Портрет А." (реж. Ильдар Шаякберов, 2025) - холодная лента об экзистенциальном отчуждении. По уровню тяжести происходящего картина сравнится с ранними фильмами Ханеке. Несмотря на большое количество разговор и попыток достучаться, смысла они большого не имеют и остаётся только орать.
"Ночь перед кораблекрушением" (реж. Артём Терентьев, 2026) - полная противоположность предыдущей ленты. По уровню визуала, на мой взгляд, эта работа стоит на первом месте и по уровню слияния двух главных героев вместе. Слияния до такого уровню, что им приходится расстаться. Режиссёр выстраивает драматургию на частоте кадров и битрейта, цифровых шумах и очень медленной монтажной склейке и двойной экспозиции внутри неё. На мой взгляд, самая лучшая лента российской программы.
#фестивальцикл
"Нева" (реж. Елизавета Жарикова, 2025) - очень профессиональная работа о материальности воды, земли, камней и снега. Грань между ними становится неосязаемой. Осязаемой становится стихия. Вдобавок Елизавета потрясающе умеет играет с темпоритмом, более того, "Нева" на это напирает.
"Портрет А." (реж. Ильдар Шаякберов, 2025) - холодная лента об экзистенциальном отчуждении. По уровню тяжести происходящего картина сравнится с ранними фильмами Ханеке. Несмотря на большое количество разговор и попыток достучаться, смысла они большого не имеют и остаётся только орать.
"Ночь перед кораблекрушением" (реж. Артём Терентьев, 2026) - полная противоположность предыдущей ленты. По уровню визуала, на мой взгляд, эта работа стоит на первом месте и по уровню слияния двух главных героев вместе. Слияния до такого уровню, что им приходится расстаться. Режиссёр выстраивает драматургию на частоте кадров и битрейта, цифровых шумах и очень медленной монтажной склейке и двойной экспозиции внутри неё. На мой взгляд, самая лучшая лента российской программы.
#фестивальцикл
❤13
Международный короткий метр на фестивале ЦИКЛ был очень contemporary. Там показывали скорее видеоэссе современных художников, чем фильмы в привычном понимании. У них у всех был одинаково высокий уровень технического мастерства и поднимаемых тем. Но если выделять кого-то, то больше всех мне понравился «Sunset Special 2» (2025) реж. Nicolas Gebbe. Смешная лента о нормисной семье, который едет отдыхать на престижном лайнере. Отдых их проходит в атмосфере глитчей, сбоев и вездесущих социальных сетях. Тоже, режиссёр потрясающе умеет работать с ритмом повествования. В чём-то напоминает самые знаменитые видеоработы группы "AES+F"
Японский плёночный авангард сумел удивить не формальными изысками, коих очень много, а повествовательной, фигуративной работой. «SUICIDE BOX» (1997) режиссёра Kenji Onishi, патриарха андеграудного кинодвижения в Японии, снявшего как минимум около 160 фильмов. Картина о девушке, которая хочет порезать себе вены эмоционально донельзя. Это крики, стоны и комки тела в ванной под слепящей лампой. Режиссёру удалось передать последнюю стадию отчаяния. Почитайте интервью с ним!
Так же были хорошие ретроспективные программы Отара Иоселиани и Артавазда Пелешяна. Последний так вообще совершил прорыв в кинотеории, встав, в этом плане, на один уровень с Тарковским и Эйзенштейном. Однако я бы отметил ленту "Апрель" (1961), Отара Иоселиани. Дипломная работа, с которой далеко не сразу удалось защититься, оказалась слишком необычной даже для начала 1960-х. Музыкальная притча о мещанстве и любви, изначально снятая вообще почти без слов, смешивает поэтику немого кино, сказки и французской новой волны.
Вы ещё можете успеть на показы!
17:00 — Российская программа. Сеанс 8 +Q/A
19:00 — «Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?» реж. Ким Торрес
21:30 — Фильм закрытия. «Несмонтированный» Марка Петровицкого с плёнки в озвучке от Tatiana Khalbaeva и lamiya al durakhi
#фестивальцикл
Японский плёночный авангард сумел удивить не формальными изысками, коих очень много, а повествовательной, фигуративной работой. «SUICIDE BOX» (1997) режиссёра Kenji Onishi, патриарха андеграудного кинодвижения в Японии, снявшего как минимум около 160 фильмов. Картина о девушке, которая хочет порезать себе вены эмоционально донельзя. Это крики, стоны и комки тела в ванной под слепящей лампой. Режиссёру удалось передать последнюю стадию отчаяния. Почитайте интервью с ним!
Так же были хорошие ретроспективные программы Отара Иоселиани и Артавазда Пелешяна. Последний так вообще совершил прорыв в кинотеории, встав, в этом плане, на один уровень с Тарковским и Эйзенштейном. Однако я бы отметил ленту "Апрель" (1961), Отара Иоселиани. Дипломная работа, с которой далеко не сразу удалось защититься, оказалась слишком необычной даже для начала 1960-х. Музыкальная притча о мещанстве и любви, изначально снятая вообще почти без слов, смешивает поэтику немого кино, сказки и французской новой волны.
Вы ещё можете успеть на показы!
17:00 — Российская программа. Сеанс 8 +Q/A
19:00 — «Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?» реж. Ким Торрес
21:30 — Фильм закрытия. «Несмонтированный» Марка Петровицкого с плёнки в озвучке от Tatiana Khalbaeva и lamiya al durakhi
#фестивальцикл
❤6
Друзья! Завтра и послезавтра, вечером 24 и 25 августа, организую два показа.
В Циферблате на Кузнецком мосту будет "Побудь в моей шкуре" (реж. Джонатан Глейзер, 2013). Одна из самых лучших больших лент 2010-х, с голливудской звездой в главной роли. Пересказывать сюжет я не стану, лучше ничего не знает перед просмотром. Тот самый показ в Киноклубе МГУ я это запомнил на всю жизнь.
Понедельник 24/08 – 20:00
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — по тарифу Циферблата.
В Кинотеатре Ноябрь покажу радикальную авангардную ленту великой бельгийской режиссёрки Шанталь Акерман. 4 года назад её фильм "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" (1975) стала самой лучшей по версии журнала Sight and Sound и я полностью с этим согласен. Однако посмотрим мы её самый первый полнометражный фильм "Отель Монтерей" (1972). Это полностью беззвучная, абстрактная работа о жизни отеля "Монтерей" на Манхэттене. Смотреть мы будем в тишине.
25.08 | 21:00
Вход — по регистрации и донату через @novembercinema_bot
В Циферблате на Кузнецком мосту будет "Побудь в моей шкуре" (реж. Джонатан Глейзер, 2013). Одна из самых лучших больших лент 2010-х, с голливудской звездой в главной роли. Пересказывать сюжет я не стану, лучше ничего не знает перед просмотром. Тот самый показ в Киноклубе МГУ я это запомнил на всю жизнь.
Понедельник 24/08 – 20:00
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — по тарифу Циферблата.
В Кинотеатре Ноябрь покажу радикальную авангардную ленту великой бельгийской режиссёрки Шанталь Акерман. 4 года назад её фильм "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" (1975) стала самой лучшей по версии журнала Sight and Sound и я полностью с этим согласен. Однако посмотрим мы её самый первый полнометражный фильм "Отель Монтерей" (1972). Это полностью беззвучная, абстрактная работа о жизни отеля "Монтерей" на Манхэттене. Смотреть мы будем в тишине.
25.08 | 21:00
Вход — по регистрации и донату через @novembercinema_bot
❤5💋4
Вот и закончился фестиваль ЦИКЛ великолепным киноперформансом «Несмонтированный» Марка Петровицкого с плёнки в сопровождении лайв-перформанса от звуковых художниц Tatiana Khalbaeva и lamiya al durakhi. Разное, сложное, многослойное кино, лейтмотивом которого является свет и руки, которые пытаются его поймать.
Это былое незабываемое закрытие! Около 70 человек набились в небольшой зал, везде выключили свет и началась магия.
Большое спасибо всем кураторам и причастным к фестивалю: Саше Зубковскому, Руслану Симакову, Диме Лукьянову, Наташе Лютик и, конечно, Марку! Завтра напишу отдельный пост про программу зарубежного полного метра, там есть что обсудить.
Ура!
Это былое незабываемое закрытие! Около 70 человек набились в небольшой зал, везде выключили свет и началась магия.
Большое спасибо всем кураторам и причастным к фестивалю: Саше Зубковскому, Руслану Симакову, Диме Лукьянову, Наташе Лютик и, конечно, Марку! Завтра напишу отдельный пост про программу зарубежного полного метра, там есть что обсудить.
Ура!
🔥13❤7👍3
#рецензия
Напишу краткие рецензии на несколько фильмов из программы полного зарубежного метра. Все 4 заслуживают внимания, и, если они где-то будут, то не пропустите.
"Всё остальное - шум" (Николас Переда, 2026).
В Мехико музыкантша Тере принимает у себя подругу композиторшу Розу для телеинтервью, и их разговор начинает петлять по мере появления неожиданных гостей. В абсурдистские сценки включаются всё новые персонажи и звуки, а точнее шумы, коих очень много. Лента выглядит нарочито блёклой, чтобы придать ощущение натурализма, которого ещё добавляет аудиодорожка. Примечательна открывающая сцена в картине: долгий план на дорожную развязку, где автомобили мешают друг друг и долго не могут развернуться. «Всё остальное — шум» — камерная эстетская комедия, почти лабораторная по замыслу картина, которая ставит на кон тонкость слуха: к разговору, к музыке, к городу за окном.
"Хроника" (Мартин Коллар, 2026)
Документальный портрет современной Словакии, собранный из статичных, тщательно скомпонованных кадров без закадрового текста и почти без диалога. Сценки, скорее снятые с точки зрения инопланетянина, напоминают ожившие фотографии, потому что режиссёр - профессиональный фотограф. В чём-то жизненный абсурд напоминает эстетику румынской новой волны. Обычно такие картины называют "кино визуальных метафор", и в этом сила и слабость ленты. Лёгкость, с которой зритель увлекается происходящим пресыщается однообразием и закончить повествование драматургически сложно. Но помогают времена года, Словакия перед нами предстаёт и в зимнем убранстве и в летнем зное.
"Только призраки в волнах" (реж. Александр Танк, Тобиас Шарнагль, 2025)
Швейцарский документальный дебют Александра Танка и Тобиаса Шарнагля посвящён острову Лампедуза, ставшему символом европейского мигрантского кризиса. На лодках туда плывут тысячи мигрантов, и не все добираются до суши. Герой фильма Энрико — гробовщик, ежедневно сталкивающийся со смертью, которая подстерегает повсюду посреди Средиземного моря. Через крайне фотогеничного героя мы погружаемся в местную жизнь острова. Формально документальная картина, не сразу считывается как таковая, плюс саунд-дизайн и отдельные экспериментальные перебивки вообще помогают забыть жанровость и полностью погрузиться в размышления религиозного и рефлексирующего человека о помощи ближнему.
"Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?" (реж. Ким Торрес, 2025)
Полнометражный дебют костариканской режиссёрки повествует о девочке Лауре, которая переживает взросление на далёком фоне семейных неурядиц. Это хорошая, стилистически приглушённая драма, над которой Торрес работала более пяти лет, и это медленное высекание избавило фильм от избыточных элементов. Бытовые суеверия, скрытое насилие и трансформация главной героини поданы с документальной точностью. Натуралистическая манера повествования во многом держится на подростковой ярости Лары Юхи, чья актёрская работа передаёт сложные эмоции формирующейся личности. Отличное завершение полнометражной программы.
#фестивальцикл
Напишу краткие рецензии на несколько фильмов из программы полного зарубежного метра. Все 4 заслуживают внимания, и, если они где-то будут, то не пропустите.
"Всё остальное - шум" (Николас Переда, 2026).
В Мехико музыкантша Тере принимает у себя подругу композиторшу Розу для телеинтервью, и их разговор начинает петлять по мере появления неожиданных гостей. В абсурдистские сценки включаются всё новые персонажи и звуки, а точнее шумы, коих очень много. Лента выглядит нарочито блёклой, чтобы придать ощущение натурализма, которого ещё добавляет аудиодорожка. Примечательна открывающая сцена в картине: долгий план на дорожную развязку, где автомобили мешают друг друг и долго не могут развернуться. «Всё остальное — шум» — камерная эстетская комедия, почти лабораторная по замыслу картина, которая ставит на кон тонкость слуха: к разговору, к музыке, к городу за окном.
"Хроника" (Мартин Коллар, 2026)
Документальный портрет современной Словакии, собранный из статичных, тщательно скомпонованных кадров без закадрового текста и почти без диалога. Сценки, скорее снятые с точки зрения инопланетянина, напоминают ожившие фотографии, потому что режиссёр - профессиональный фотограф. В чём-то жизненный абсурд напоминает эстетику румынской новой волны. Обычно такие картины называют "кино визуальных метафор", и в этом сила и слабость ленты. Лёгкость, с которой зритель увлекается происходящим пресыщается однообразием и закончить повествование драматургически сложно. Но помогают времена года, Словакия перед нами предстаёт и в зимнем убранстве и в летнем зное.
"Только призраки в волнах" (реж. Александр Танк, Тобиас Шарнагль, 2025)
Швейцарский документальный дебют Александра Танка и Тобиаса Шарнагля посвящён острову Лампедуза, ставшему символом европейского мигрантского кризиса. На лодках туда плывут тысячи мигрантов, и не все добираются до суши. Герой фильма Энрико — гробовщик, ежедневно сталкивающийся со смертью, которая подстерегает повсюду посреди Средиземного моря. Через крайне фотогеничного героя мы погружаемся в местную жизнь острова. Формально документальная картина, не сразу считывается как таковая, плюс саунд-дизайн и отдельные экспериментальные перебивки вообще помогают забыть жанровость и полностью погрузиться в размышления религиозного и рефлексирующего человека о помощи ближнему.
"Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?" (реж. Ким Торрес, 2025)
Полнометражный дебют костариканской режиссёрки повествует о девочке Лауре, которая переживает взросление на далёком фоне семейных неурядиц. Это хорошая, стилистически приглушённая драма, над которой Торрес работала более пяти лет, и это медленное высекание избавило фильм от избыточных элементов. Бытовые суеверия, скрытое насилие и трансформация главной героини поданы с документальной точностью. Натуралистическая манера повествования во многом держится на подростковой ярости Лары Юхи, чья актёрская работа передаёт сложные эмоции формирующейся личности. Отличное завершение полнометражной программы.
#фестивальцикл
🔥3🙏2❤🔥1
#любимое
Иван Айвазовский, "Раздача продовольствия" (1892)
В истории были были несколько больших случаев голода, вызванных, по большей части, беззалаберностью властей. Один из самых известных - это голод 1891-1892 года. Неурожаи, в этот раз, помножились на активно продолжавшийся экспорт зерна и нищее положение крестьян и вызвали гуманитарную катастрофу. На помощь, в первый, но не последний раз, пришли обычные американцы, которые направили корабли с едой. Ах, как необычно смотрится русская тройка, символ России, с американским флагом!
Впрочем, ровно через 100 лет, история повторилась.
Иван Айвазовский, "Раздача продовольствия" (1892)
В истории были были несколько больших случаев голода, вызванных, по большей части, беззалаберностью властей. Один из самых известных - это голод 1891-1892 года. Неурожаи, в этот раз, помножились на активно продолжавшийся экспорт зерна и нищее положение крестьян и вызвали гуманитарную катастрофу. На помощь, в первый, но не последний раз, пришли обычные американцы, которые направили корабли с едой. Ах, как необычно смотрится русская тройка, символ России, с американским флагом!
Впрочем, ровно через 100 лет, история повторилась.
❤7🔥2🤯1