Друзья! Почти уже каждый день я читаю или слышу поговорку "плетью обуха не перешибёшь" и она меня бесит. Меня бесит как взрослые дяди демотивируют активных, умных, добрых, классных людей участвовать в общественной жизни и призывают сидеть на жопе ровно. "Ведь ничего не получится!", "А вдруг вы ошибётесь?", "Если вы разочаруетесь, то вам будет плохо!" - вот что они говорят. Они боятся и этот страх передают вам. И используют знаменитую фразу про плеть и обух, забывая про поговорки с камнем и водой, с нитками и рубахой, с Давидом и Голиафом.

Ваш голос важен! Ваша жизнь, ваши мнения, эмоции, рассуждения и интересы очень важны. Говорить важно, потому что вы живы. А живы вы будете не всегда. После вашей смерти у вас будет возможность намолчаться, целая вечность! А пока есть силы - надо действовать, искать возможность, хотя бы чуть-чуть, во имя всеобщего мира.

Давно хотел порекомендовать отличный канал Алексея Пашкова про классическое искусство! Он почти не затрагивает, к сожалению, искусство современное, но недавно я посмотрел отличную лекцию про "Крик" Эдварда Мунка. Очень нравится, что он говорит много содержательных и последовательных вещей, при этом, действительно, говорит об одной картине! (а не просто пересказывает биографию)

Обязательно подпишитесь! https://www.youtube.com/watch?v=akfUAhM8d5M

#фестивальцикл

Всем привет! Сейчас, в одноимённом кинотеатре, начинается фестиваль ЦИКЛ. В программе отличная подборка экспериментальных лент, ретроспектив и обсуждений. Я постараюсь вести дневник этого отличного начинания. Сегодня будет первый день.

Ура!

#рецензия

"Голубая цапля" (Софи Ромвари, 2025)

Фильмом открытия фестиваля ЦИКЛ стала дебютная лента канадской постановщицы Софи Ромвари "Голубая цапля", полуавтобиографическая история про венгерскую семью из 1990-х годов, проживающую на остров Ванкувер. Обычная многодетная семья, где родители сталкиваются с разными мелкими трудностями, растит подростка, у которого всё сильнее проявляется деструктивное поведение. Причины этого неясны и мама вызывает социальную службу, чтобы разобраться в проблеме. Картины получила множество премий и считается одним из самых интересных дебютов прошлого года.

Почти всегда фильмы открытия - это самые скучные смотры. Да, организаторы стараются подобрать хотя бы смешные или визуально оригинальные ленты, чтобы развлечь публику. Здесь же даже этого не вышло. История эта бессодержательна и жалостлива.

Проблем у картины много. Во-первых, почти вся история концентрируется вокруг семейных жалоб и "попыток" подросшей дочери разобраться в ситуации. Попытки, однако, сводятся к рыданиям и тяжёлым взглядам альтер-эго автора. Сам подросток из этой истории выпадает. Во-вторых, картина становится плоской из-за того, что не уделяется никакого внимания остальным пяти членам семьи. Отец кем-то работает за компьютером, мать, скорее всего, является врачом. Это всё, что мы знаем про родителей. В-третьих, чувствуется желание автора создать "хрупкую идиллию", которую упоминают западные рецензенты. Однако, все их сложности легко разрешаются ближе к вечеру и внутренняя трагедия испаряется. Есть нагнетание, но нет хрупкости. Есть всего один интересный формальный ход ближе к середине, "ломающий" четвёртую стену. Но и он потом слишком конвенционально вписывается в сюжет.

Отдельные достоинства ленты (виды острова, отдельные кадры с персонажами, тонкий символизм на грани видимости) меркнут из-за непроработанной и внутренне противоречивой истории.

Рапортую с кинофестиваля ЦИКЛ! Скоро будут подробные обзоры и рецензии, но сейчас я под впечатлением от картины "Нагой", Катерины Ксёнц, про молодого человека, диггера, потерявшего ступню и переосмысляющего свою жизнь.

Прям невероятно! Запомните это имя.

#фестивальцикл

#экспериментальное_кино

Недавно в чат скинули мнение Йонаса Мекаса по поводу термина "экспериментальное кино". Он там пишет, что только учёные делают эксперименты, а режиссёры просто снимают кино - это основной тезис. Ему этот термин очень не нравится и кажется ошибочным. Хотел бы порассуждать на эту тему.
Да, когда человек слышит слово "эксперимент", у него в голове скорее возникнет образ учёного, который стоит с пробирками и смешивает реактивы, а не художника, в самом общем смысле этого слова. Но и когда мы слышим слово "искусство" мы в первую очередь думаем о музеях и галереях, а не о каратистах. Но виноваты ли последние, что карате входит в множество "боевых искусств"? Наоборот, я уверен, они гордятся таким сопоставлением.

Множество терминов из очень разных сфер жизни похожи друг на друга и эта похожесть рождает новые смыслы и помогает глубже осмыслить обе сферы: "мультипликация", "резонанс", "диффузия", "индукция" и так далее. С термином "экспериментальное кино" произошла, на мой взгляд, похожая история. Как учёные двигают науку вперёд с помощью экспериментов, так и режиссёры ищут новые пути рассказа с помощью moving image и двигают киноискусство вперёд. Стоит только вспомнить историю про то, как Джордж Лукас на ранних этапах карьеры активно интересовался авангардным кино, снимал экспериментальные короткометражки и самый первый полный метр сделал, очевидно, под этим влиянием (хотя про эту связь надо писать отдельный большой пост).

Хотя часто влияния не такие прямые, как у Лукаса, скорее опосредованные: через авторское кино, статьи и рецензии и общий сдвиг в сознании, что вообще-то можно снимать и по-другому. Так что термин, на мой взгляд, валиден.

#любимое

Franziska Reinbothe
untitled (023)
2025
91 x 87 x 11 cm

Франциска Рейнботе - немецкая художница, которая ломает подрамники холстов вместе с самой плоскостью холста и из этого получается абстрактные живописные скульптуры. Ломание плоскости холста позволяет по-новому взглянуть на живопись, как на наложение плоскостей холста, подрамника и красок. Обычно они скрыты под массой цвета, здесь же они раскрываются в полной мере.

Приглашаю всех на показ великого фильма "Мост искусств", который раньше перевернул моё сознание. Будет много музыки, декламации и любви.

Киноночь. Французские мелодрамы. Постскриптум
Суббота 22/08 – 23:30
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — 400 руб.

«Мост искусств" 2004 / Эжен Грин
+ короткометражные работы: «Знаки» 2004, «Соответствия» 2009

❝ Закончить наш цикл встреч посвящённым французским мелодрамам я бы хотел просмотром фильма "Мост Искусств", великого Эжена Грина, теоретика театра и кино, актёра и режиссёра. Эжен Грин является главным последователем барокко в кино и логично встраивает его в брессоновскую линию, где важен жест и декламация, а не психологическая актёрская игра.
Великолепный дуэт Наташи Ренье и Адриана Мишо (который так похож на молодого Жана-Пьера Лео) держит на себе всю ленту и, вместе с плотным музыкальным рядом, вытягивает картину до небес.

Одна сцена, с исполнением Плача Нимфы, Клаудио Монтеверди, вирусилась лет 14 лет и многих тогда познакомила с этим режиссёром. Меня в том числе. На этом Плаче, действительно, держится всё действие и дарит вечную любовь на Мосте Искусств.

Куратор показа — Роман Балабанов

В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Уже через 3 часа покажу великий фильм "Мост искусств". Приглашаю всех франкофилов и фанатов классической музыки: в программе Монтеверди, Фрескобальди и другие. А ещё Париж 1980 года!

Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — 400 руб.

Сегодня завершается фестиваль ЦИКЛ! Туда я ходил каждый день протяжении 8 предыдущих дней, посмотрел 46 фильмов (42 коротких метра и 4 полных) и сегодня будет ещё несколько! Хотел написать несколько постов о том, как он прошёл, какие фильмы и встречи запомнили и на какие фамилии следует обратить внимание. В данном посте напишу о почти полностью прошедшей российской программе.

"Нева" (реж. Елизавета Жарикова, 2025) - очень профессиональная работа о материальности воды, земли, камней и снега. Грань между ними становится неосязаемой. Осязаемой становится стихия. Вдобавок Елизавета потрясающе умеет играет с темпоритмом, более того, "Нева" на это напирает.

"Портрет А." (реж. Ильдар Шаякберов, 2025) - холодная лента об экзистенциальном отчуждении. По уровню тяжести происходящего картина сравнится с ранними фильмами Ханеке. Несмотря на большое количество разговор и попыток достучаться, смысла они большого не имеют и остаётся только орать.

"Ночь перед кораблекрушением" (реж. Артём Терентьев, 2026) - полная противоположность предыдущей ленты. По уровню визуала, на мой взгляд, эта работа стоит на первом месте и по уровню слияния двух главных героев вместе. Слияния до такого уровню, что им приходится расстаться. Режиссёр выстраивает драматургию на частоте кадров и битрейта, цифровых шумах и очень медленной монтажной склейке и двойной экспозиции внутри неё. На мой взгляд, самая лучшая лента российской программы.

#фестивальцикл

Международный короткий метр на фестивале ЦИКЛ был очень contemporary. Там показывали скорее видеоэссе современных художников, чем фильмы в привычном понимании. У них у всех был одинаково высокий уровень технического мастерства и поднимаемых тем. Но если выделять кого-то, то больше всех мне понравился «Sunset Special 2» (2025) реж. Nicolas Gebbe. Смешная лента о нормисной семье, который едет отдыхать на престижном лайнере. Отдых их проходит в атмосфере глитчей, сбоев и вездесущих социальных сетях. Тоже, режиссёр потрясающе умеет работать с ритмом повествования. В чём-то напоминает самые знаменитые видеоработы группы "AES+F"

Японский плёночный авангард сумел удивить не формальными изысками, коих очень много, а повествовательной, фигуративной работой. «SUICIDE BOX» (1997) режиссёра Kenji Onishi, патриарха андеграудного кинодвижения в Японии, снявшего как минимум около 160 фильмов. Картина о девушке, которая хочет порезать себе вены эмоционально донельзя. Это крики, стоны и комки тела в ванной под слепящей лампой. Режиссёру удалось передать последнюю стадию отчаяния. Почитайте интервью с ним!

Так же были хорошие ретроспективные программы Отара Иоселиани и Артавазда Пелешяна. Последний так вообще совершил прорыв в кинотеории, встав, в этом плане, на один уровень с Тарковским и Эйзенштейном. Однако я бы отметил ленту "Апрель" (1961), Отара Иоселиани. Дипломная работа, с которой далеко не сразу удалось защититься, оказалась слишком необычной даже для начала 1960-х. Музыкальная притча о мещанстве и любви, изначально снятая вообще почти без слов, смешивает поэтику немого кино, сказки и французской новой волны.

Вы ещё можете успеть на показы!
17:00 — Российская программа. Сеанс 8 +Q/A
19:00 — «Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?» реж. Ким Торрес
21:30 — Фильм закрытия. «Несмонтированный» Марка Петровицкого с плёнки в озвучке от Tatiana Khalbaeva и lamiya al durakhi

#фестивальцикл

Друзья! Завтра и послезавтра, вечером 24 и 25 августа, организую два показа.

В Циферблате на Кузнецком мосту будет "Побудь в моей шкуре" (реж. Джонатан Глейзер, 2013). Одна из самых лучших больших лент 2010-х, с голливудской звездой в главной роли. Пересказывать сюжет я не стану, лучше ничего не знает перед просмотром. Тот самый показ в Киноклубе МГУ я это запомнил на всю жизнь.

Понедельник 24/08 – 20:00
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — по тарифу Циферблата.

В Кинотеатре Ноябрь покажу радикальную авангардную ленту великой бельгийской режиссёрки Шанталь Акерман. 4 года назад её фильм "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" (1975) стала самой лучшей по версии журнала Sight and Sound и я полностью с этим согласен. Однако посмотрим мы её самый первый полнометражный фильм "Отель Монтерей" (1972). Это полностью беззвучная, абстрактная работа о жизни отеля "Монтерей" на Манхэттене. Смотреть мы будем в тишине.

25.08 | 21:00
Вход — по регистрации и донату через @novembercinema_bot