Друзья! Хочу поделиться новостью, что скоро, с 15 по 23 августа, в одноимённом кинотеатре, пройдёт фестиваль "ЦИКЛ". Это место давно для меня стало символом нового хорошего кино, которое не увидеть в обычном прокате и на обычных фестивалях. Ещё там есть лаборатория, которая занимается плёнкой, архив любительской съёмки, библиотека и ещё с недавних пор они начали заниматься выставочной деятельностью.
Я буду вести дневник с кинофестиваля, где буду писать разные заметки, рецензии, фотографии и всё, чего моя душа пожелает. Не знаю получится ли быть на всех днях, но я буду к этому стремиться. Там несколько программ и даже покажут множество экспериментальных лент. А пока можно приобрести билет на фильм открытия и следить за их каналом.
Обязательно себе запишите куда-нибудь! Такое пропускать нельзя!
Я буду вести дневник с кинофестиваля, где буду писать разные заметки, рецензии, фотографии и всё, чего моя душа пожелает. Не знаю получится ли быть на всех днях, но я буду к этому стремиться. Там несколько программ и даже покажут множество экспериментальных лент. А пока можно приобрести билет на фильм открытия и следить за их каналом.
Обязательно себе запишите куда-нибудь! Такое пропускать нельзя!
❤17
#историякино
Поделюсь с вами сегодня второй частью из цикла феерий 1902 года "Художественное видение", который был снят фирмой Пате в процессе их бурного роста в те года. Лента "Серенада луне" примечательна двумя моментами.
Во-первых, фирма, основанная братьями Люмьерами, наряду с классическими документальными лентами, пошла в сторону художественной выразительности. Стоит вспомнить, что ровно в эти же года циркач Мельес тоже расширяет производство, изобретая всё новые и новые спецэффекты. Ровно в этом же 1902 года выходит его самый знаменитый фильм "Путешествие на Луну".
Во-вторых, очень мало про неё информации, вплоть до того, что неизвестно имя создателя. Хотя стоило бы! Здесь потрясающая двойная экспозиция и она была ещё вручную окрашена. Распространённый, на тот момент, способ увлечь зрителя.
Ну и её просто очень приятно смотреть, в отличии от большинства игровых лент тех самых ранних лент.
Поделюсь с вами сегодня второй частью из цикла феерий 1902 года "Художественное видение", который был снят фирмой Пате в процессе их бурного роста в те года. Лента "Серенада луне" примечательна двумя моментами.
Во-первых, фирма, основанная братьями Люмьерами, наряду с классическими документальными лентами, пошла в сторону художественной выразительности. Стоит вспомнить, что ровно в эти же года циркач Мельес тоже расширяет производство, изобретая всё новые и новые спецэффекты. Ровно в этом же 1902 года выходит его самый знаменитый фильм "Путешествие на Луну".
Во-вторых, очень мало про неё информации, вплоть до того, что неизвестно имя создателя. Хотя стоило бы! Здесь потрясающая двойная экспозиция и она была ещё вручную окрашена. Распространённый, на тот момент, способ увлечь зрителя.
Ну и её просто очень приятно смотреть, в отличии от большинства игровых лент тех самых ранних лент.
YouTube
«Серенада луне» / Aubade à la lune (Pathé Frères, 1902)
В Госфильмофонде была опознана французская феерия 1902 года «Серенада луне».
Материал атрибутировала, видео подготовила научный сотрудник ГФФ Тамара Шведюк.
Ролик также демонстрируется в кинотеатре «Иллюзион».
Подпишитесь на наши страницы в социальных…
Материал атрибутировала, видео подготовила научный сотрудник ГФФ Тамара Шведюк.
Ролик также демонстрируется в кинотеатре «Иллюзион».
Подпишитесь на наши страницы в социальных…
❤7
#экспериментальное_кино
Отдельный интерес для меня представляет бельгийское экспериментальное кино. Они по-своему интерпретировали сюрреализм французов и, часть из них, затрагивали другие темы: пейзажи, последствия войны и своеобразно работали с ритмом повествования. Один из самых плодовитых авторов, Шарль Декёклер (Charles Dekeukeleire), снял в 1928 году "Нетерпение", одновременно радикально формалистскую и структурную работу, и, с другой стороны, полностью отдаваясь сюрреалистической традиции.
Лента делится на 4 блока: Гора, мотоцикл, женщина и абстрактные блоки(!). Последних больше всего к концу) На протяжении 36 минут мы видим как 4 части ритмически сменяют друг друга. Уже по темам понятно, здесь будет эротизироваться природа, мотоцикл и абстрактные блоки (в отличии от футуристов, которые видели в мотоциклах лишь бешеную скорость и прогресс). Но сама работа выстроена так, что смотреть её сложно. Там нет привычной драматургии, но есть ритм. "Нетерпение" напоминает мне додекафонию, где нет мажора и минора. Однако сюжет присутствует, просто подключиться к нему сложнее.
Изначально картина была полностью немая, однако для DVD, где была эта лента, AVANT-GARDE 1927-1937: SURREALISM AND EXPERIMENT IN BELGIAN CINEMA музыку специально написали 7 композиторов и для Нетерпения её создал бельгийский композитор Thomas Smetryns.
Отдельный интерес для меня представляет бельгийское экспериментальное кино. Они по-своему интерпретировали сюрреализм французов и, часть из них, затрагивали другие темы: пейзажи, последствия войны и своеобразно работали с ритмом повествования. Один из самых плодовитых авторов, Шарль Декёклер (Charles Dekeukeleire), снял в 1928 году "Нетерпение", одновременно радикально формалистскую и структурную работу, и, с другой стороны, полностью отдаваясь сюрреалистической традиции.
Лента делится на 4 блока: Гора, мотоцикл, женщина и абстрактные блоки(!). Последних больше всего к концу) На протяжении 36 минут мы видим как 4 части ритмически сменяют друг друга. Уже по темам понятно, здесь будет эротизироваться природа, мотоцикл и абстрактные блоки (в отличии от футуристов, которые видели в мотоциклах лишь бешеную скорость и прогресс). Но сама работа выстроена так, что смотреть её сложно. Там нет привычной драматургии, но есть ритм. "Нетерпение" напоминает мне додекафонию, где нет мажора и минора. Однако сюжет присутствует, просто подключиться к нему сложнее.
Изначально картина была полностью немая, однако для DVD, где была эта лента, AVANT-GARDE 1927-1937: SURREALISM AND EXPERIMENT IN BELGIAN CINEMA музыку специально написали 7 композиторов и для Нетерпения её создал бельгийский композитор Thomas Smetryns.
❤6
#искусство_с_1900_года
Феи, гномы и Марсель Дюшан.
Хочу вам рассказать об одной мистификации, которую провернули две английские двоюродные сёстры Элси и Френсис в 1917 году. И в эту мистификацию поверил сам Артур Конан Дойл! Я вспомнил её в связи с тем, что ровно в 1917 году Марсель Дюшан выставил свой знаменитый писсуар, как произведение искусства и связь между этими двумя явлениями мне кажется прямой. Хотя эта история заслуживает не поста, а отдельного фильма.
Как-то раз в письме свой подружке Френсис как бы невзначай упомянула фей, с которыми подружилась у ручья. Более того, она приложила к письму снимок, где она сидит в их окружении. Обиженная тем, что ей никто не верит, уже в октябре она сфотографировала Элси с Крылатым гномом. Только после этого, через теософское сообщество, снимки были переданы в журнал и стали известными. Уже в начале 80-х в интервью она призналась в том, что и так видно фото: феи оказались вырезанными из бумаги фигурками, которые стояли благодаря шпильками.
Почему эта история интересна в контексте развития современного искусства? Во-первых, она очевидно инспирирована многочисленными сказками, в том числе и английскими. Во-вторых, это, очень похоже на фотоколлажи, которые начали становится популярными благодаря дадаистам (но девочки вряд ли о них слышали). В-третьих, вся мистификация держится на чистом воображении, образе, который уже сформирован в голове и хочет выплеснуться наружу. Только девочки себя не признавали художницами, поэтому о них и не вспоминают в рамках истории искусства.
Дюшан же сделал наоборот. Если Элси и Френсис перенесли всю магию художественного мира в реальную жизнь, то Дюшан реальную жизнь - в художественный мир. Это ещё раз свидетельствует о размывании границ искусства, которое происходило в тебе года.
Феи, гномы и Марсель Дюшан.
Хочу вам рассказать об одной мистификации, которую провернули две английские двоюродные сёстры Элси и Френсис в 1917 году. И в эту мистификацию поверил сам Артур Конан Дойл! Я вспомнил её в связи с тем, что ровно в 1917 году Марсель Дюшан выставил свой знаменитый писсуар, как произведение искусства и связь между этими двумя явлениями мне кажется прямой. Хотя эта история заслуживает не поста, а отдельного фильма.
Как-то раз в письме свой подружке Френсис как бы невзначай упомянула фей, с которыми подружилась у ручья. Более того, она приложила к письму снимок, где она сидит в их окружении. Обиженная тем, что ей никто не верит, уже в октябре она сфотографировала Элси с Крылатым гномом. Только после этого, через теософское сообщество, снимки были переданы в журнал и стали известными. Уже в начале 80-х в интервью она призналась в том, что и так видно фото: феи оказались вырезанными из бумаги фигурками, которые стояли благодаря шпильками.
Почему эта история интересна в контексте развития современного искусства? Во-первых, она очевидно инспирирована многочисленными сказками, в том числе и английскими. Во-вторых, это, очень похоже на фотоколлажи, которые начали становится популярными благодаря дадаистам (но девочки вряд ли о них слышали). В-третьих, вся мистификация держится на чистом воображении, образе, который уже сформирован в голове и хочет выплеснуться наружу. Только девочки себя не признавали художницами, поэтому о них и не вспоминают в рамках истории искусства.
Дюшан же сделал наоборот. Если Элси и Френсис перенесли всю магию художественного мира в реальную жизнь, то Дюшан реальную жизнь - в художественный мир. Это ещё раз свидетельствует о размывании границ искусства, которое происходило в тебе года.
❤7
Друзья! Почти уже каждый день я читаю или слышу поговорку "плетью обуха не перешибёшь" и она меня бесит. Меня бесит как взрослые дяди демотивируют активных, умных, добрых, классных людей участвовать в общественной жизни и призывают сидеть на жопе ровно. "Ведь ничего не получится!", "А вдруг вы ошибётесь?", "Если вы разочаруетесь, то вам будет плохо!" - вот что они говорят. Они боятся и этот страх передают вам. И используют знаменитую фразу про плеть и обух, забывая про поговорки с камнем и водой, с нитками и рубахой, с Давидом и Голиафом.
Ваш голос важен! Ваша жизнь, ваши мнения, эмоции, рассуждения и интересы очень важны. Говорить важно, потому что вы живы. А живы вы будете не всегда. После вашей смерти у вас будет возможность намолчаться, целая вечность! А пока есть силы - надо действовать, искать возможность, хотя бы чуть-чуть, во имя всеобщего мира.
Ваш голос важен! Ваша жизнь, ваши мнения, эмоции, рассуждения и интересы очень важны. Говорить важно, потому что вы живы. А живы вы будете не всегда. После вашей смерти у вас будет возможность намолчаться, целая вечность! А пока есть силы - надо действовать, искать возможность, хотя бы чуть-чуть, во имя всеобщего мира.
🔥21❤14❤🔥5🕊2💯2
Давно хотел порекомендовать отличный канал Алексея Пашкова про классическое искусство! Он почти не затрагивает, к сожалению, искусство современное, но недавно я посмотрел отличную лекцию про "Крик" Эдварда Мунка. Очень нравится, что он говорит много содержательных и последовательных вещей, при этом, действительно, говорит об одной картине! (а не просто пересказывает биографию)
Обязательно подпишитесь! https://www.youtube.com/watch?v=akfUAhM8d5M
Обязательно подпишитесь! https://www.youtube.com/watch?v=akfUAhM8d5M
YouTube
Философский анализ «Крика»: буддизм, ницшеанство и отказ от жизни
#европа #искусство #любовь
Читать меня в Телеграме:
https://telegram.me/artfromspb
Клуб ценителей искусства – это:
– больше трехсот лекций;
– специальные курсы об искусстве для детей;
– новая эксклюзивная лекция каждую неделю;
– возможность задавать вопросы…
Читать меня в Телеграме:
https://telegram.me/artfromspb
Клуб ценителей искусства – это:
– больше трехсот лекций;
– специальные курсы об искусстве для детей;
– новая эксклюзивная лекция каждую неделю;
– возможность задавать вопросы…
❤12🔥2
Хоть и впервые эту остроактуальную песню на стихи Льва Ошанина исполнила Майя Кристалинская, но в народной памяти она в первую очередь связана с Тамарой Миансаровой: певице с уникальным детским голосом, для неё эта песня подходит как влитая.
Второе видео: это исполнение это песни на "Голубом огоньке" 1963 года. Там Миансаровой аккомпанирует сам композитор: Аркадий Островский. Отдельное удовольствие смотреть за тем, как подпевает, среди прочих космонавтов, Валентина Терешкова.
Пусть всегда будет солнце!
Второе видео: это исполнение это песни на "Голубом огоньке" 1963 года. Там Миансаровой аккомпанирует сам композитор: Аркадий Островский. Отдельное удовольствие смотреть за тем, как подпевает, среди прочих космонавтов, Валентина Терешкова.
Пусть всегда будет солнце!
❤11🔥1😍1