#экспериментальное_кино

Я часто сталкиваюсь с этим вопросом: что такое экспериментальное кино. Мне его обычно задают люди, пускай и смотрящие кино, но, почему-то, в их поле зрения не попадало данное словосочетание. Понятно, что у нас есть мейнстримное, продюсерское кино, авторское кино, с видением автора-режиссёра. Но что такое тогда экспериментальное?

Трудно ответить на такой вопрос. Да и вообще невозможно до конца что-то определить. Всё равно будут примеры, которые выбиваются из концепции. Но я бы ответил на него так: "Это такое кино, которое переизобретает способ киноповествования". А продюсерском и авторском кино всё равно действует так называемый IMR - Institutional mode of representation, термин, который ввёл французский теоретик Ноэль Бёрч. IMR включает в себя невидимый монтаж, построение истории вокруг одного персонажа, выстраивание трёхмерной визуальной перспективы, отождествление камеры и зрителя... И самое главное - чёткая и понятная история, где из А вытекает Б, из Б вытекает В и так далее. Авторское кино существует в режимы борьбы с IMR, историю рассказывает не так логично, может использовать агрессивный монтаж, всунуть в середину фильма яркокрасный кадр, уничтожая перспективу, и так далее. И авторское и продюсерское кино существует вокруг IMR.

Экспериментальное же кино существует вне этой парадигмы. Если угодно, оно может быть ближе в примитивным методам репрезентации, поскольку оно переизобретает само себя и невольно часто будет обращаться с самым ранним годам истории кино. Именно поэтому оно часто без сюжета. Есть ли сюжет у фильма "Центр Лиона" (1900) братьев Люмьер и десятков, а то и сотен подобных картин? Сложно сказать.

Именно поэтому сложно предсказать что будет в следующем кадре или следующей сцене экспериментального фильма. Он может существовать вне каких-либо внешних нарративных парадигм.

#экспериментальное_кино

Начать бы я хотел, на мой взгляд, с самого великого экспериментального фильма, который вобрал в себя множество визуальных кодов первого авангарда. Я его настолько люблю, что иногда смотрю просто так. Это "Механический балет" (реж. Дадли Мёрфи и Фернан Леже, 1924).

Поразительная картина, где сплетается кубизм, посткубизм, футуризм, дадаизм, английский вортицизм, супрематизм, музыка шумов, психоанализ и множество-множество всего того, что изучают в начале книги "Искусство с 1900 года". При этом она очень динамичная, громкая и яркая, какой и должна быть картина, чтобы пробудить зрителя от киносна.

В 1923 году американский режиссёр Дадли Мёрфи увидел в Париже фильм "Возвращение к разуму" художника Ман Рэя (я прикрепил её к сообщению). И ему настолько понравилось, что он предложил свои технические навыки, чтобы сделать что-то похожее. Мёрфи, через отца-художника, был знаком с поэтом Эзрой Паундом, который посоветовал привлечь к созданию новой ленты Фернана Леже: на тот момент комбинировал геометрические фигуры на плоскости в большие машины. и к этому времени он уже создал потрясающие декорации к картине "Бесчеловечная", Марселя Л'Эрбье. Обязательно посмотрите на досуге. Но, видимо, взгляды дадаиста Ман Рэя и Леже не сошлись и последний остался в качестве со-режиссёра. Но в картине есть отдельные сцены, снятые Ман Рэем, это заметно.

Музыку написал Джордж Антейл, даже на видя того, что снимается. Наугад он написал композиция для 16 механических пианино, 7 электрических звонков, 3 пропеллеров от самолётов разного размера и сирены.

Несмотря на великий статус, влияние этой ленты на современность крайне низкое. Технооптимизм спустя 100 лет смотрится наивно, сексуализирование женского тела - патриархально, а ранние методы агрессивного монтажа мы видим каждый день в рилсах и тиктоках, поэтому использовать их в экспериментальное кино - моветон. Хотя и есть отдельные исключения.

#любимое

Ольга Розанова. Зелёная полоса (Распылённый свет). 1917-1918
Фото: Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль»

В 1917 году Ольга Розанова входила в общество "Супремус", которое объединяло движение супрематистов. Но если супрематисты писали фигуры, то Розанова обращала внимание на цвет! Обратите внимание на полотно: она освободила цвет от фигуры, то есть от границ. Границ нет даже на краях холста, полоса бесконечна, она, как прямая, нигде не начинается и нигде не заканчивается. Безграничность добавляет полотну фантастичности, но другой, чем у Малевича или Чашника.

Считается, что Розанова стала предвестницей лирической абстракции, где важен выплеск чувств, в противовес геометрической. На мой взгляд, "Зелёная полоса" скорее концептуально показывает как можно лирически использовать методы цветописи, и не является экранизацией чувств. Она как бы говорит этим полотном: "Вот - цвет, вот он во всей своей красе и бесконечности. Поражённые этим фактом, можете делать с цветом всё что угодно".

Друзья! Хочу поделиться новостью, что скоро, с 15 по 23 августа, в одноимённом кинотеатре, пройдёт фестиваль "ЦИКЛ". Это место давно для меня стало символом нового хорошего кино, которое не увидеть в обычном прокате и на обычных фестивалях. Ещё там есть лаборатория, которая занимается плёнкой, архив любительской съёмки, библиотека и ещё с недавних пор они начали заниматься выставочной деятельностью.

Я буду вести дневник с кинофестиваля, где буду писать разные заметки, рецензии, фотографии и всё, чего моя душа пожелает. Не знаю получится ли быть на всех днях, но я буду к этому стремиться. Там несколько программ и даже покажут множество экспериментальных лент. А пока можно приобрести билет на фильм открытия и следить за их каналом.

Обязательно себе запишите куда-нибудь! Такое пропускать нельзя!

#историякино

Поделюсь с вами сегодня второй частью из цикла феерий 1902 года "Художественное видение", который был снят фирмой Пате в процессе их бурного роста в те года. Лента "Серенада луне" примечательна двумя моментами.
Во-первых, фирма, основанная братьями Люмьерами, наряду с классическими документальными лентами, пошла в сторону художественной выразительности. Стоит вспомнить, что ровно в эти же года циркач Мельес тоже расширяет производство, изобретая всё новые и новые спецэффекты. Ровно в этом же 1902 года выходит его самый знаменитый фильм "Путешествие на Луну".
Во-вторых, очень мало про неё информации, вплоть до того, что неизвестно имя создателя. Хотя стоило бы! Здесь потрясающая двойная экспозиция и она была ещё вручную окрашена. Распространённый, на тот момент, способ увлечь зрителя.

Ну и её просто очень приятно смотреть, в отличии от большинства игровых лент тех самых ранних лент.

#экспериментальное_кино

Отдельный интерес для меня представляет бельгийское экспериментальное кино. Они по-своему интерпретировали сюрреализм французов и, часть из них, затрагивали другие темы: пейзажи, последствия войны и своеобразно работали с ритмом повествования. Один из самых плодовитых авторов, Шарль Декёклер (Charles Dekeukeleire), снял в 1928 году "Нетерпение", одновременно радикально формалистскую и структурную работу, и, с другой стороны, полностью отдаваясь сюрреалистической традиции.

Лента делится на 4 блока: Гора, мотоцикл, женщина и абстрактные блоки(!). Последних больше всего к концу) На протяжении 36 минут мы видим как 4 части ритмически сменяют друг друга. Уже по темам понятно, здесь будет эротизироваться природа, мотоцикл и абстрактные блоки (в отличии от футуристов, которые видели в мотоциклах лишь бешеную скорость и прогресс). Но сама работа выстроена так, что смотреть её сложно. Там нет привычной драматургии, но есть ритм. "Нетерпение" напоминает мне додекафонию, где нет мажора и минора. Однако сюжет присутствует, просто подключиться к нему сложнее.

Изначально картина была полностью немая, однако для DVD, где была эта лента, AVANT-GARDE 1927-1937: SURREALISM AND EXPERIMENT IN BELGIAN CINEMA музыку специально написали 7 композиторов и для Нетерпения её создал бельгийский композитор Thomas Smetryns.

Charles Dekeukeleire - Impatience (1928)

#искусство_с_1900_года

Феи, гномы и Марсель Дюшан.

Хочу вам рассказать об одной мистификации, которую провернули две английские двоюродные сёстры Элси и Френсис в 1917 году. И в эту мистификацию поверил сам Артур Конан Дойл! Я вспомнил её в связи с тем, что ровно в 1917 году Марсель Дюшан выставил свой знаменитый писсуар, как произведение искусства и связь между этими двумя явлениями мне кажется прямой. Хотя эта история заслуживает не поста, а отдельного фильма.

Как-то раз в письме свой подружке Френсис как бы невзначай упомянула фей, с которыми подружилась у ручья. Более того, она приложила к письму снимок, где она сидит в их окружении. Обиженная тем, что ей никто не верит, уже в октябре она сфотографировала Элси с Крылатым гномом. Только после этого, через теософское сообщество, снимки были переданы в журнал и стали известными. Уже в начале 80-х в интервью она призналась в том, что и так видно фото: феи оказались вырезанными из бумаги фигурками, которые стояли благодаря шпильками.

Почему эта история интересна в контексте развития современного искусства? Во-первых, она очевидно инспирирована многочисленными сказками, в том числе и английскими. Во-вторых, это, очень похоже на фотоколлажи, которые начали становится популярными благодаря дадаистам (но девочки вряд ли о них слышали). В-третьих, вся мистификация держится на чистом воображении, образе, который уже сформирован в голове и хочет выплеснуться наружу. Только девочки себя не признавали художницами, поэтому о них и не вспоминают в рамках истории искусства.

Дюшан же сделал наоборот. Если Элси и Френсис перенесли всю магию художественного мира в реальную жизнь, то Дюшан реальную жизнь - в художественный мир. Это ещё раз свидетельствует о размывании границ искусства, которое происходило в тебе года.

Друзья! Почти уже каждый день я читаю или слышу поговорку "плетью обуха не перешибёшь" и она меня бесит. Меня бесит как взрослые дяди демотивируют активных, умных, добрых, классных людей участвовать в общественной жизни и призывают сидеть на жопе ровно. "Ведь ничего не получится!", "А вдруг вы ошибётесь?", "Если вы разочаруетесь, то вам будет плохо!" - вот что они говорят. Они боятся и этот страх передают вам. И используют знаменитую фразу про плеть и обух, забывая про поговорки с камнем и водой, с нитками и рубахой, с Давидом и Голиафом.

Ваш голос важен! Ваша жизнь, ваши мнения, эмоции, рассуждения и интересы очень важны. Говорить важно, потому что вы живы. А живы вы будете не всегда. После вашей смерти у вас будет возможность намолчаться, целая вечность! А пока есть силы - надо действовать, искать возможность, хотя бы чуть-чуть, во имя всеобщего мира.

Давно хотел порекомендовать отличный канал Алексея Пашкова про классическое искусство! Он почти не затрагивает, к сожалению, искусство современное, но недавно я посмотрел отличную лекцию про "Крик" Эдварда Мунка. Очень нравится, что он говорит много содержательных и последовательных вещей, при этом, действительно, говорит об одной картине! (а не просто пересказывает биографию)

Обязательно подпишитесь! https://www.youtube.com/watch?v=akfUAhM8d5M