«Очевидец незримого» и «смутьян холста» — так говорил о художнике Павле Филонове поэт-футурист Анатолий Крученых.
Советские газеты писали о Филонове как о «помешанном враге рабочего класса». Люди, далекие от искусства, считали Филонова сумасшедшим фанатиком. А его ученики признавались, что ощущают себя «художниками ХХХ века». Сам же Филонов считал себя исследователем, а не художником.
Что исследовал лидер русского авангарда и создатель школы аналитического искусства Павел Филонов?
Предметом его исследований, как ни высокопарно это прозвучит, было устройство Вселенной и процессов, в ней проистекающих. То есть рождение и рост всего живого, а также единство живой и неживой природы — органического и неорганического. Он стремился изображать на своих картинах не предметы или живые организмы, а саму суть явлений, творящихся внутри этих объектов.
В представлении Филонова картина должна была расти по законам биологического организма, где точкой отсчета была клетка. Или атом, как говорил сам художник. Для этих целей он изучал работы Линнея и Дарвина.
Филонов говорил своим ученикам: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело, или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».
Каноническая живопись — это путь от общего к частному. Сначала эскиз набросок, фон, крупные фрагменты, и только в конце прорисовка деталей. По методу Филонова картина должна была делаться (именно делаться, а не создаваться или рисоваться!) в обратном направлении: от частного, от мельчайших деталей к общему. Этот путь созвучен рождению и росту всего живого на Земле: будь то трава или человек. Картины Филонова не рисовались, а росли, как кристаллы или как живые организмы.
Основные принципы своего аналитического метода Филонов сформулировал в самом начале 10-х годов ХХ века. Первой его работой, которая родилась и развивалась как живой организм, считается «Святое семейство».
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Портрет П.Филонова создан с помощью Midjourney
Советские газеты писали о Филонове как о «помешанном враге рабочего класса». Люди, далекие от искусства, считали Филонова сумасшедшим фанатиком. А его ученики признавались, что ощущают себя «художниками ХХХ века». Сам же Филонов считал себя исследователем, а не художником.
Что исследовал лидер русского авангарда и создатель школы аналитического искусства Павел Филонов?
Предметом его исследований, как ни высокопарно это прозвучит, было устройство Вселенной и процессов, в ней проистекающих. То есть рождение и рост всего живого, а также единство живой и неживой природы — органического и неорганического. Он стремился изображать на своих картинах не предметы или живые организмы, а саму суть явлений, творящихся внутри этих объектов.
В представлении Филонова картина должна была расти по законам биологического организма, где точкой отсчета была клетка. Или атом, как говорил сам художник. Для этих целей он изучал работы Линнея и Дарвина.
Филонов говорил своим ученикам: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело, или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».
Каноническая живопись — это путь от общего к частному. Сначала эскиз набросок, фон, крупные фрагменты, и только в конце прорисовка деталей. По методу Филонова картина должна была делаться (именно делаться, а не создаваться или рисоваться!) в обратном направлении: от частного, от мельчайших деталей к общему. Этот путь созвучен рождению и росту всего живого на Земле: будь то трава или человек. Картины Филонова не рисовались, а росли, как кристаллы или как живые организмы.
Основные принципы своего аналитического метода Филонов сформулировал в самом начале 10-х годов ХХ века. Первой его работой, которая родилась и развивалась как живой организм, считается «Святое семейство».
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Портрет П.Филонова создан с помощью Midjourney
👍18👏14🔥12
«Перезагрузка» Зарайска
В середине ноября в Зарайске — одном из старейших городов России, с более чем 870-летней историей — стартовал городской фестиваль современного искусства «Перезагрузка.2.0», который продлится до 12 января.
Основные направления программы — культура и образование.
Главная локация фестиваля — арт-пространство, предполагающее полную трансформацию исторического здания конца XIX века в современный арт-объект, который станет символом творческой «перезагрузки» Зарайска.
Участников и гостей примут выставочные залы, интерактивные инсталляции, а также специальные образовательные зоны, где эксперты расскажут о различных направлениях в искусстве и обсудят, как синтез художественных и социальных проектов помогает развитию креативной экономики городов.
Для посетителей фестиваля открыты кафе с подмосковными брендами — коломенской пастилой и зарайскими коврижками. Будет работать библиотека, организован запуск буккроссинга, свои перформансы представят художник Макс Гошко-Даньков и режиссер Нина Волленберг.
Выставочную программу курирует галерист Полина Аскери. В Зарайске покажут более 250 работ 50 художников из ASKERI GALLERY и онлайн-проекта Art Online 4, в том числе Тимура Гасумова, Юрия Купера, Дарьи Котляровой.
#Нужновидеть
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В середине ноября в Зарайске — одном из старейших городов России, с более чем 870-летней историей — стартовал городской фестиваль современного искусства «Перезагрузка.2.0», который продлится до 12 января.
Основные направления программы — культура и образование.
Главная локация фестиваля — арт-пространство, предполагающее полную трансформацию исторического здания конца XIX века в современный арт-объект, который станет символом творческой «перезагрузки» Зарайска.
Участников и гостей примут выставочные залы, интерактивные инсталляции, а также специальные образовательные зоны, где эксперты расскажут о различных направлениях в искусстве и обсудят, как синтез художественных и социальных проектов помогает развитию креативной экономики городов.
Для посетителей фестиваля открыты кафе с подмосковными брендами — коломенской пастилой и зарайскими коврижками. Будет работать библиотека, организован запуск буккроссинга, свои перформансы представят художник Макс Гошко-Даньков и режиссер Нина Волленберг.
Выставочную программу курирует галерист Полина Аскери. В Зарайске покажут более 250 работ 50 художников из ASKERI GALLERY и онлайн-проекта Art Online 4, в том числе Тимура Гасумова, Юрия Купера, Дарьи Котляровой.
#Нужновидеть
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤13🥰9👍8🔥4👏1
Forwarded from ArtMasters
Ежемесячная рубрика с авторской подборкой для тех, кому не сидится на месте! Выбирай досуг на месяц:
Театральные показы:
– 7 декабря психологическая драма и моноспектакль «Наташина мечта» на Арт-платформе. Создано финалистами ArtMasters;
– 8 декабря фольклорная комедия «Жили-были» в театре на Юго-западе. Победитель командных соревнований ArtMasters 2023;
– 15 и 25 декабря премьера спектакля по одноименной повести Чехова «Черный монах» в ШДИ. Создано при участии лауреата ArtMasters-2020 Михаила Глейкина;
– 5,13 и 31 декабря «Призраки Марса» по мотивам рассказов Рэя Брэдбери в Театре Гоголя;
– 5 и 29 декабря «Зойкина квартира» по пьесе Булгакова в театре им. Пушкина.
– 11 декабря презентация нашего фильма «Мирный атом» в РГБ;
– 16 декабря трансляция ленты в эфире телеканала Россия-1.
Музыкальные события:
– 24 декабря «Новогодний концерт. Симфонические сюиты из балетов Чайковского» в Московской консерватории;
– 21 и 22, 28-31 декабря Новогодний концерт хора Данилова монастыря в Даниловском монастыре.
Театральные показы:
– 8 декабря драматическая постановка «Старший сын» в Мастерской;
– 10 декабря постановка по Чехову «Крокодил души моей» в театре эстрады им. Аркадия Райкина;
– 9 декабря по мотивам пьесы Евгения Гришковца «Дом» в театре эстрады им. Аркадия Райкина.
Музыкальные события:
– 12 и 14 декабря концерт «Музыка в Оранжерее» в Таврическом саду;
– 10 декабря симфоническое рок-шоу от Concord Orchestra «Планета людей» в Октябрьском.
Театральные показы:
– 14 и 15 декабря эксклюзив от ArtMasters для юных зрителей из Нижнего Новгорода: спектакль «Тайна третьей планеты» в ТЮЗе;
– с 26 по 29 декабря еще один спектакль от команды наших победителей и финалистов – мюзикл по мотивам Киплинга «Маугли» в ТЮЗе.
Пиши рекомендации в комментариях под этим постом!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍6🥰5
Мастера в Masters
В пространстве школы Masters на Патриарших прудах в формате паблик-тока прошла презентация книги The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками. 2014–2024». Представили сборник главный редактор Милена Орлова и постоянный автор издания Алиса Дудакова-Кашуро.
В альманахе собраны беседы с Валерием Кошляковым, Андреем Бартеневым, Айдан Салаховой, Виктором Пивоваровым, Леонидом Соковым, Ириной Кориной, группой Recycle, Ильей и Эмилией Кабаковыми, Оскаром Рабиным, Константином Звездочетовым, Павлом Пепперштейном, Николаем Полисским, междисциплинарной творческой группой AES+F, Марией Сафроновой, Игорем Макаревичем и Еленой Елагиной, Ниной Котел, Таисией Коротковой, Борисом Орловым, Аристархом Чернышевым, Сергеем Шеховцовым, Алиной Глазун, Валерием Чтаком, Еленой Ковылиной, Эриком Булатовым и Андреем Логвиным.
— отметила в предисловии издания Милена Орлова.
Во время паблик-тока спикеры не только рассказали о тех текстах, что представлены в книге, но и коснулись личности интервьюера. По мнению Орловой, особую ценность изданию придают не только те, кто отвечал на вопросы, но и те, кто их задавал, потому что у каждого автора своя неповторимая манера. В книге более десяти интервьюеров. Так, Алексей Тарханов, сделавший интервью с Валерием Кошляковым, Алена Лапина, поговорившая с Андреем Бартеневым, Анастасия Петракова, пообщавшаяся с тандемом Recycle, и другие. Неслучайно в предисловии есть статья «Об искусстве интервью», специально написанная журналистом Владимиром Познером, где он рассказывает свою технологию взятия интервью и то, как правильно нужно вести себя во время разговора.
Сама же Орлова убеждена, что в хорошем интервью помимо информационного повода должны быть и вечные вопросы о том, что такое искусство, куда оно идет, зачем им занимаются, почему это ценно, какие проблемы решает художник, что его волнует, какие направления кажутся ему перспективными и так далее. Кроме того, по ее мнению, не стоит бояться задавать простые и даже глупые вопросы.
— поделилась Орлова.
С ней согласилась и Алиса Дудакова-Кашуро, отметив, что во время интервью нужно думать не только о тех вопросах, которые очень хочется задать, но о том, что здесь и сейчас говорит человек, потому что порой стоит потянуть за ниточку, и распутается невероятный клубок.
Кроме того, в ходе беседы критики дали наводку на три интересные книги, основанные на интервью с художниками:
⏺ Пьер Кабанн. «Диалоги с Дюшаном»
⏺ Кирилл Светляков. «Комар и Меламид. Сокрушители канонов»
⏺ Брутальность факта: интервью Фрэнсиса Бэкона Дэвиду Сильвестру
Возможно, когда-нибудь одно из интервью The Art Newspaper Russia тоже ляжет в основу подобного издания.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В пространстве школы Masters на Патриарших прудах в формате паблик-тока прошла презентация книги The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками. 2014–2024». Представили сборник главный редактор Милена Орлова и постоянный автор издания Алиса Дудакова-Кашуро.
В альманахе собраны беседы с Валерием Кошляковым, Андреем Бартеневым, Айдан Салаховой, Виктором Пивоваровым, Леонидом Соковым, Ириной Кориной, группой Recycle, Ильей и Эмилией Кабаковыми, Оскаром Рабиным, Константином Звездочетовым, Павлом Пепперштейном, Николаем Полисским, междисциплинарной творческой группой AES+F, Марией Сафроновой, Игорем Макаревичем и Еленой Елагиной, Ниной Котел, Таисией Коротковой, Борисом Орловым, Аристархом Чернышевым, Сергеем Шеховцовым, Алиной Глазун, Валерием Чтаком, Еленой Ковылиной, Эриком Булатовым и Андреем Логвиным.
Сфера интересов газеты гораздо шире, чем современное искусство. Это и музеи, и реставрация, и сохранение культурного наследия, и книги об искусстве, арт-путешествия, авторские права и художественный рынок во всех его аспектах. Но в этой книге мы сосредоточились на художниках как главной движущей силе всей арт-индустрии,
— отметила в предисловии издания Милена Орлова.
Во время паблик-тока спикеры не только рассказали о тех текстах, что представлены в книге, но и коснулись личности интервьюера. По мнению Орловой, особую ценность изданию придают не только те, кто отвечал на вопросы, но и те, кто их задавал, потому что у каждого автора своя неповторимая манера. В книге более десяти интервьюеров. Так, Алексей Тарханов, сделавший интервью с Валерием Кошляковым, Алена Лапина, поговорившая с Андреем Бартеневым, Анастасия Петракова, пообщавшаяся с тандемом Recycle, и другие. Неслучайно в предисловии есть статья «Об искусстве интервью», специально написанная журналистом Владимиром Познером, где он рассказывает свою технологию взятия интервью и то, как правильно нужно вести себя во время разговора.
Сама же Орлова убеждена, что в хорошем интервью помимо информационного повода должны быть и вечные вопросы о том, что такое искусство, куда оно идет, зачем им занимаются, почему это ценно, какие проблемы решает художник, что его волнует, какие направления кажутся ему перспективными и так далее. Кроме того, по ее мнению, не стоит бояться задавать простые и даже глупые вопросы.
Есть еще такое правило в интервью, я его выработала сугубо на практике. Бывает такой момент, когда интервью идет не по плану. И я всегда говорю: позвольте интервью уйти в незапланированную степь. Возможно, интервью окажется значительно интереснее того, что вы планировали. Я общалась с Леонидом Соковым (его интервью также есть в книге), когда у него была выставка в Третьяковской галерее и где были представлены его ранние работы, его учителя. Больше всего мне запомнился момент, когда он рассказывал про рога, про то, как до того, как стать великим соц-артистом, он работал на комбинате, где лепил животных, про скульптора-анималиста Франсуа Помпона. Так вот рога оказались интереснее соц-арта,
— поделилась Орлова.
С ней согласилась и Алиса Дудакова-Кашуро, отметив, что во время интервью нужно думать не только о тех вопросах, которые очень хочется задать, но о том, что здесь и сейчас говорит человек, потому что порой стоит потянуть за ниточку, и распутается невероятный клубок.
Кроме того, в ходе беседы критики дали наводку на три интересные книги, основанные на интервью с художниками:
Возможно, когда-нибудь одно из интервью The Art Newspaper Russia тоже ляжет в основу подобного издания.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🙏8👍6🥰4👏2💯1
Идея создать галерею портретов героев Отечественной войны 1812 года принадлежала Александру I. На Аахенском конгрессе держав-победительниц, где решалась судьба послевоенной Европы, Британия изо всех сил старалась присвоить себе лавры главного сокрушителя Наполеона. По европейским столицам кочевала выставка портретов английских генералов, выполненных молодым художником Джорджем Доу. Он, кстати, присутствовал на конгрессе в составе британской делегации и был представлен императору. Вот тогда у царя-освободителя и возникла мысль увековечить подвиг русских полководцев, воздав им должное перед всем миром с помощью той же кисти.
В 1819 года Доу прибыл в Петербург. Мастерскую ему устроили в одном из залов Зимнего дворца, куда прославленные полководцы приезжали к нему на сеансы. Тех, кого к тому времени уже не было в живых, он писал по изображениям, сохранившимся в семьях, иногда даже просто со слов их близких. Перед тем как взяться за портрет Михаила Богдановича Барклая де Толли, скончавшегося в мае 1815 года, Доу изучил четыре прижизненных изображения, созданных разными мастерами. Барклай художнику особенно удался, этот портрет современники считали одним из лучших среди 332-х, выполненных Доу по заказу Александра I.
Для Военной галереи выдающийся архитектор Карл Росси перестроил в один зал несколько небольших комнат в парадной анфиладе Зимнего дворца между Белым и Большим тронным залами. Галерею торжественно открыли 25 декабря 1826 года, в годовщину изгнания Наполеона из России.
Война 1812 года волновала воображение Пушкина с юности: через Царское село, где он учился в Императорском лицее, шли сражаться русские войска. Не удивительно, что в Военной галерее поэт бывал не однажды. Портрет Барклая де Толли произвел на него сильное впечатление. Доу изобразил полководца на фоне лагеря русских войск в предместьях Парижа – за взятие города он был произведен в генерал-фельдмаршалы. Но с полотна на нас смотрит «вождь несчастливый» – жертва интриг, человек, переживший горечь отставки и незаслуженного обвинения в неудачах армии в начале войны. О заслугах Барклая после его смерти предпочитали не вспоминать, и поэт, с его обостренным чувством справедливости, считал это неправильным.
В 1834 году Николай I произвел Пушкина в камер-юнкеры. Придворный чин обязывал поэта регулярно бывать в Зимнем. 7 апреля 1935 года Александр Сергеевич присутствовал на пасхальной заутрене в дворцовой церкви. В Военной галерее свита и придворные ожидали начала приема в Георгиевском тронном зале. Видимо, под впечатлением от службы Пушкин особенно остро ощутил драму Барклая, запечатленную Джорджем Доу. Вернувшись домой, поэт написал стихотворение «Полководец»:
У русского царя в чертогах есть палата:
Она не золотом, не бархатом богата;
Не в ней алмаз венца хранится за стеклом;
Но сверху донизу, во всю длину, кругом,
Своею кистию свободной и широкой
Ее разрисовал художник быстроокой…
Размышляя о судьбе Барклая, поэт пытается понять, что чувствовал живописец, когда работал над картиной, был ли художник его единомышленником:
Он, кажется, глядит с презрительною думой.
Свою ли точно мысль художник обнажил,
Когда он таковым его изобразил,
Или невольное то было вдохновенье, –
Но Доу дал ему такое выраженье.
Стихотворение предназначалось для журнала «Современник», но председатель цензурного комитета князь Дондуков-Корсаков счел его слишком крамольным, чтобы печатать без разрешения «высшего начальства». Каковое и было получено от министра просвещения графа Уварова. В письме Николаю Гречу, своему близкому другу, Пушкин напишет:
#ПрочтениеЖивописи
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Портрет М.Барклая де Толли, (копия С.Бабкова 1974 г. с оригинала Д.Доу 1820-х г.).
Фото: ИТАР-ТАСС, С.Фадеичев.
В 1819 года Доу прибыл в Петербург. Мастерскую ему устроили в одном из залов Зимнего дворца, куда прославленные полководцы приезжали к нему на сеансы. Тех, кого к тому времени уже не было в живых, он писал по изображениям, сохранившимся в семьях, иногда даже просто со слов их близких. Перед тем как взяться за портрет Михаила Богдановича Барклая де Толли, скончавшегося в мае 1815 года, Доу изучил четыре прижизненных изображения, созданных разными мастерами. Барклай художнику особенно удался, этот портрет современники считали одним из лучших среди 332-х, выполненных Доу по заказу Александра I.
Для Военной галереи выдающийся архитектор Карл Росси перестроил в один зал несколько небольших комнат в парадной анфиладе Зимнего дворца между Белым и Большим тронным залами. Галерею торжественно открыли 25 декабря 1826 года, в годовщину изгнания Наполеона из России.
Война 1812 года волновала воображение Пушкина с юности: через Царское село, где он учился в Императорском лицее, шли сражаться русские войска. Не удивительно, что в Военной галерее поэт бывал не однажды. Портрет Барклая де Толли произвел на него сильное впечатление. Доу изобразил полководца на фоне лагеря русских войск в предместьях Парижа – за взятие города он был произведен в генерал-фельдмаршалы. Но с полотна на нас смотрит «вождь несчастливый» – жертва интриг, человек, переживший горечь отставки и незаслуженного обвинения в неудачах армии в начале войны. О заслугах Барклая после его смерти предпочитали не вспоминать, и поэт, с его обостренным чувством справедливости, считал это неправильным.
В 1834 году Николай I произвел Пушкина в камер-юнкеры. Придворный чин обязывал поэта регулярно бывать в Зимнем. 7 апреля 1935 года Александр Сергеевич присутствовал на пасхальной заутрене в дворцовой церкви. В Военной галерее свита и придворные ожидали начала приема в Георгиевском тронном зале. Видимо, под впечатлением от службы Пушкин особенно остро ощутил драму Барклая, запечатленную Джорджем Доу. Вернувшись домой, поэт написал стихотворение «Полководец»:
У русского царя в чертогах есть палата:
Она не золотом, не бархатом богата;
Не в ней алмаз венца хранится за стеклом;
Но сверху донизу, во всю длину, кругом,
Своею кистию свободной и широкой
Ее разрисовал художник быстроокой…
Размышляя о судьбе Барклая, поэт пытается понять, что чувствовал живописец, когда работал над картиной, был ли художник его единомышленником:
Он, кажется, глядит с презрительною думой.
Свою ли точно мысль художник обнажил,
Когда он таковым его изобразил,
Или невольное то было вдохновенье, –
Но Доу дал ему такое выраженье.
Стихотворение предназначалось для журнала «Современник», но председатель цензурного комитета князь Дондуков-Корсаков счел его слишком крамольным, чтобы печатать без разрешения «высшего начальства». Каковое и было получено от министра просвещения графа Уварова. В письме Николаю Гречу, своему близкому другу, Пушкин напишет:
«Стоическое лицо Барклая есть одно из замечательнейших в нашей истории. Не знаю, можно ли вполне оправдать его в отношении военного искусства; но его характер останется вечно достоин удивления и поклонения».
#ПрочтениеЖивописи
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Портрет М.Барклая де Толли, (копия С.Бабкова 1974 г. с оригинала Д.Доу 1820-х г.).
Фото: ИТАР-ТАСС, С.Фадеичев.
❤6👍4🥰4👏2💯1
Британский бактериолог и нобелевский лауреат Александр Флеминг знаменит не только тем, что открыл лизоцим — антибактериальный фермент, который вырабатывает человеческий организм, борясь с инфекцией, и выделил из штамма гриба Penicillium notatum первый в мире антибиотик пенициллин, но и тем, что изобрел новый вид искусства: Microbial Art.
Свои живые картины художник-бактериолог создавал, а точнее выращивал, на промокательной бумаге. Сначала он наносил на лист контуры будущего рисунка, затем помещал бумагу в чашку Петри и покрывал ее агар-агаром — любимым питательным бульоном всех микробов. После чего высевал на подготовленный «холст» культуры бактерий, окрашенных разными природными пигментами, в строгом соответствии со своим художественным замыслом.
Флеминг тщательно подбирал «живые краски», ведь они должны были вырасти и созреть одновременно. Но самым сложным было заставить микробов соблюдать границы территории, отведенной им для жительства. Ведь какие-нибудь быстрорастущие и агрессивные виды вполне могли захватить соседний участок и буквально испортить всю картину. Чтобы этого не произошло, Флеминг обводил контуры разных деталей рисунка изобретенным им же самим пенициллином.
Увлечение микробной живописью у Флеминга родилось не на пустом месте. Задолго до того, как начать рисовать бактериями, Флеминг рисовал акварелью. И даже был членом престижного частного Клуба искусств Челси.
Созданный в 1891 году Chelsea Arts Club существует и поныне, как до сих пор живет и, можно сказать, процветает изобретенное Флемингом направление в искусстве Microbial Art. Более того, Американское общество микробиологии (The American Society of Microbiology) проводит ежегодный конкурс рисунков, созданных из колоний живых микробов.
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Свои живые картины художник-бактериолог создавал, а точнее выращивал, на промокательной бумаге. Сначала он наносил на лист контуры будущего рисунка, затем помещал бумагу в чашку Петри и покрывал ее агар-агаром — любимым питательным бульоном всех микробов. После чего высевал на подготовленный «холст» культуры бактерий, окрашенных разными природными пигментами, в строгом соответствии со своим художественным замыслом.
Флеминг тщательно подбирал «живые краски», ведь они должны были вырасти и созреть одновременно. Но самым сложным было заставить микробов соблюдать границы территории, отведенной им для жительства. Ведь какие-нибудь быстрорастущие и агрессивные виды вполне могли захватить соседний участок и буквально испортить всю картину. Чтобы этого не произошло, Флеминг обводил контуры разных деталей рисунка изобретенным им же самим пенициллином.
Увлечение микробной живописью у Флеминга родилось не на пустом месте. Задолго до того, как начать рисовать бактериями, Флеминг рисовал акварелью. И даже был членом престижного частного Клуба искусств Челси.
Созданный в 1891 году Chelsea Arts Club существует и поныне, как до сих пор живет и, можно сказать, процветает изобретенное Флемингом направление в искусстве Microbial Art. Более того, Американское общество микробиологии (The American Society of Microbiology) проводит ежегодный конкурс рисунков, созданных из колоний живых микробов.
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤13👍13🙏9👏2
Вчера в Москве стартовал II Всероссийский съезд школ креативных индустрий.
Национальная платформа ARTISTS выступила генеральным партнером мероприятия.
В этом году съезд сосредоточился на вопросах продюсирования молодых талантов.
Вместе с другими участниками мероприятия – экспертами из Сбера, «Газпром-Медиа Холдинга», Студии Артемия Лебедева – команда ARTISTS поделилась профессиональным опытом с преподавателями из сферы креативных индустрий.
О важных темах, обсуждаемых участниками, читайте в новых постах. А пока делимся атмосферой II Всероссийского съезда школ креативных индустрий.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Национальная платформа ARTISTS выступила генеральным партнером мероприятия.
В этом году съезд сосредоточился на вопросах продюсирования молодых талантов.
Вместе с другими участниками мероприятия – экспертами из Сбера, «Газпром-Медиа Холдинга», Студии Артемия Лебедева – команда ARTISTS поделилась профессиональным опытом с преподавателями из сферы креативных индустрий.
О важных темах, обсуждаемых участниками, читайте в новых постах. А пока делимся атмосферой II Всероссийского съезда школ креативных индустрий.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍10❤8🙏5👏1
Куда сходить, что посмотреть и чему удивиться на этой неделе в Москве: небольшой обзор основных культурных мероприятий
- «Виктор Попков» (4 декабря 2024 — 11 мая 2025)
Третьяковская галерея представляет крупнейшую монографическую выставку Виктора Попкова (1932–1974) — одного из ведущих мастеров, определивших облик отечественного искусства второй половины ХХ века. В состав выставки вошло более 200 живописных и графических работ мастера.
- non/fiction (5–8 декабря)
Ведущая книжная ярмарка, как всегда, собирает в одном месте — Гостином дворе — главные издательства России и предлагает насыщенную программу: более 300 мероприятий, лекций, выступлений и мастер-классов.
- Уже сейчас на площадке книжной ярмарки партнер проекта ARTISTS Некоммерческое партнерство «Партнерство по защите и управлению правами в сфере искусства» (УПРАВИС) проводит круглый стол: «Издательская деятельность, произведения изобразительного искусства и фотографические произведения: точки соприкосновения».
В рамках мероприятия Эрик Вальдес-Мартинес, директор УПРАВИС, член Экспертного совета ARTISTS, и Константин Марков, фотограф, вице-президент Творческого союза художников России по правовым вопросам, член Российской академии художеств, к. ю. н., адвокат, член Президиума Московской коллегии адвокатов, рассмотрят важные аспекты в работе издательств, связанные с авторскими правами. В частности, вопросы переработки произведений, работы с составными произведениями, возможные случаи свободного использования, особенности пародии и карикатуры.
- «Лидия Вертинская. Графика» (7 декабря 2024 — 19 января 2025)
Крупная выставка мастера графики — выпускницы Московского художественного института имени В.И. Сурикова. В экспозиции, организованной в Музее изобразительных искусств,
представят более 40 работ периода 1960–1980-х годов.
- «Новая новая эра» (12 декабря 2024, 24 января, 8 февраля, 8 марта 2025)
ГЭС-2 готовит посетителей к почти мистическому опыту. Экспозицию выставки, и без того весьма символическую, дополняют перформансы, построенные на взаимодействии астрологических систем и тайных явлений.
- Russian Antiques and Fine Art Fair (11–24 декабря)
В этом месяце в клубном пространстве «Смоленка 7» можно будет насладиться по-настоящему качественным искусством и при желании (и финансовых возможностях) приобрести его себе в коллекцию.
#Анонсы
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
- «Виктор Попков» (4 декабря 2024 — 11 мая 2025)
Третьяковская галерея представляет крупнейшую монографическую выставку Виктора Попкова (1932–1974) — одного из ведущих мастеров, определивших облик отечественного искусства второй половины ХХ века. В состав выставки вошло более 200 живописных и графических работ мастера.
- non/fiction (5–8 декабря)
Ведущая книжная ярмарка, как всегда, собирает в одном месте — Гостином дворе — главные издательства России и предлагает насыщенную программу: более 300 мероприятий, лекций, выступлений и мастер-классов.
- Уже сейчас на площадке книжной ярмарки партнер проекта ARTISTS Некоммерческое партнерство «Партнерство по защите и управлению правами в сфере искусства» (УПРАВИС) проводит круглый стол: «Издательская деятельность, произведения изобразительного искусства и фотографические произведения: точки соприкосновения».
В рамках мероприятия Эрик Вальдес-Мартинес, директор УПРАВИС, член Экспертного совета ARTISTS, и Константин Марков, фотограф, вице-президент Творческого союза художников России по правовым вопросам, член Российской академии художеств, к. ю. н., адвокат, член Президиума Московской коллегии адвокатов, рассмотрят важные аспекты в работе издательств, связанные с авторскими правами. В частности, вопросы переработки произведений, работы с составными произведениями, возможные случаи свободного использования, особенности пародии и карикатуры.
- «Лидия Вертинская. Графика» (7 декабря 2024 — 19 января 2025)
Крупная выставка мастера графики — выпускницы Московского художественного института имени В.И. Сурикова. В экспозиции, организованной в Музее изобразительных искусств,
представят более 40 работ периода 1960–1980-х годов.
- «Новая новая эра» (12 декабря 2024, 24 января, 8 февраля, 8 марта 2025)
ГЭС-2 готовит посетителей к почти мистическому опыту. Экспозицию выставки, и без того весьма символическую, дополняют перформансы, построенные на взаимодействии астрологических систем и тайных явлений.
- Russian Antiques and Fine Art Fair (11–24 декабря)
В этом месяце в клубном пространстве «Смоленка 7» можно будет насладиться по-настоящему качественным искусством и при желании (и финансовых возможностях) приобрести его себе в коллекцию.
#Анонсы
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤12👍5🔥5👏1🙏1🤝1
Живые ткани
Соединение несоединимого в музыке и поэзии превращается в нагромождение звуков, в философии и архитектуре приводит к эклектике. Может ли смешение разных стилей и элементов стать объектом высокого искусства? Может, если за дело берется настоящий художник. Такой, например, как Павел Каплевич.
Художник и декоратор, продюсер и экспериментатор Павел Каплевич изобрел уникальную технологию соединения тканей разных фактур. В итоге получается совершенно новый материал, который не имеет аналогов.
Сам художник называет свои ткани «живыми», а процесс взаимопроникновения одного материала в другой – «проращиванием».
Каплевич может прорастить парчу или шерстяные волокна сквозь хлопок, шелк или бархат. Восстановить утраченные фрагменты побитого временем гобелена. Создать практически любую имитацию — хоть шкуры тигра, хоть старинного венецианского полотна. Но как именно он это делает — секрет, защищенный патентом.
Обычно, когда речь идет о чем-то уникальном и неповторимом, мы готовы к тому, что предмет искусства требовал кропотливой работы, создавался годами. «Живые» ткани Павла Каплевича растут быстрее грибов после дождя. Технология позволяет производить 5 км «пророщенной» ткани в сутки.
Где можно использовать «живую» ткань? Где угодно. Для театральных декораций и театральных костюмов. При создании как дизайнерской, так и самой обычной одежды. Для оформления любых интерьеров. Например, сам мастер смешения разных стилей и фактур в гармоничное целое использовал свои «живые» ткани при оформлении текстильной части интерьеров двух замков на Луаре.
А еще «пророщенные» ткани Павла Каплевича «живут» в постановке Большого театра
«Борис Годунов», в мюзикле Свердловского театра музыкальной комедии «Екатерина Великая». Кстати, за костюмы для этого спектакля Каплевич в 2009 году получил «Золотую маску».
Первая персональная выставка художника прошла в 2012 году в авангардной галерее «Триумф». Сегодня работы Павла Каплевича находятся в собрании Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина.
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Соединение несоединимого в музыке и поэзии превращается в нагромождение звуков, в философии и архитектуре приводит к эклектике. Может ли смешение разных стилей и элементов стать объектом высокого искусства? Может, если за дело берется настоящий художник. Такой, например, как Павел Каплевич.
Художник и декоратор, продюсер и экспериментатор Павел Каплевич изобрел уникальную технологию соединения тканей разных фактур. В итоге получается совершенно новый материал, который не имеет аналогов.
Сам художник называет свои ткани «живыми», а процесс взаимопроникновения одного материала в другой – «проращиванием».
Каплевич может прорастить парчу или шерстяные волокна сквозь хлопок, шелк или бархат. Восстановить утраченные фрагменты побитого временем гобелена. Создать практически любую имитацию — хоть шкуры тигра, хоть старинного венецианского полотна. Но как именно он это делает — секрет, защищенный патентом.
Обычно, когда речь идет о чем-то уникальном и неповторимом, мы готовы к тому, что предмет искусства требовал кропотливой работы, создавался годами. «Живые» ткани Павла Каплевича растут быстрее грибов после дождя. Технология позволяет производить 5 км «пророщенной» ткани в сутки.
Где можно использовать «живую» ткань? Где угодно. Для театральных декораций и театральных костюмов. При создании как дизайнерской, так и самой обычной одежды. Для оформления любых интерьеров. Например, сам мастер смешения разных стилей и фактур в гармоничное целое использовал свои «живые» ткани при оформлении текстильной части интерьеров двух замков на Луаре.
А еще «пророщенные» ткани Павла Каплевича «живут» в постановке Большого театра
«Борис Годунов», в мюзикле Свердловского театра музыкальной комедии «Екатерина Великая». Кстати, за костюмы для этого спектакля Каплевич в 2009 году получил «Золотую маску».
Первая персональная выставка художника прошла в 2012 году в авангардной галерее «Триумф». Сегодня работы Павла Каплевича находятся в собрании Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина.
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍14❤8🤩5🔥1👏1
Последний месяц уходящего года – это время не только для подведения итогов и завершения проектов, но и отличная возможность сделать первые шаги к новым начинаниям.
Творческие лаборатории и мастерские, фестивали и конкурсы ждут своих участников.
Часть 1.
🔴 Художественная лаборатория «Человек и нейросети: кто кого создает?»
Яндекс и Третьяковская галерея приглашают художников, работающих в разных техниках, погрузиться в мир технологий, поразмышлять об их влиянии на людей, креативность, человеческое сознание и будущее, а затем выразить свои впечатления в формате арт-проектов на выставке в Новой Третьяковке.
Дедлайн: 11 декабря.
🔴 Фестиваль светового искусства «Не темно»
Екатеринбургский проект с более чем десятилетней историей принимает от художников со всей России и любых стран мира заявки и описания идей световых арт-объектов.
Оргкомитет фестиваля выберет 25 лучших работ, профинансирует их создание, а также расходы на проезд и проживание художников, если они будут из других городов или стран.
Сам фестиваль пройдет в первой половине 2025 года.
Дедлайн: 13 декабря.
🔴 Мастерская Эдуарда Штейнберга
Пушкинский музей открыл прием заявок на участие в художественной резиденции в Мастерской Эдуарда Штейнберга в наступающем году.
Тема 2025 года – «Ускользание». Резиденту будет предложено поразмышлять о тоске по уходящему, исчезнувшему, невозвратному, о желании еще раз соприкоснуться с тем, чего достичь невозможно. О том, как хочется вернуться в состояние, где сейчас возможно оказаться лишь через память.
Дедлайн: 15 декабря.
🔴 Проект «Открытая полка»
Библиотечный центр общения «Современник» из Санкт-Петербурга приглашает к постоянному резидентству.
Проект «Открытая полка» – свободное от «рыночных законов» пространство, где человек может оставить свое творчество: изданные единичным или малым тиражом «книжные артефакты». Такие произведения собираются в постоянную коллекцию, и каждый желающий может ознакомиться с ними в пространстве библиотечного центра общения «Современник».
К рассмотрению принимаются ЗИНы, контентное наполнение которых может быть выполнено любым медийным контентом – фотография, графика, тексты и коллажи и другое.
Дедлайн: 20 декабря.
🔴 Выставки в Зверевском центре свободного искусства
Московская площадка объявила четвертый ежегодный опен-колл для кураторов на проведение выставок в будущем году.
Рассматриваются любые проекты и эксперименты. Организаторы также предоставляют PR-поддержку.
Дедлайн: 20 декабря.
#Open_call
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Творческие лаборатории и мастерские, фестивали и конкурсы ждут своих участников.
Часть 1.
Яндекс и Третьяковская галерея приглашают художников, работающих в разных техниках, погрузиться в мир технологий, поразмышлять об их влиянии на людей, креативность, человеческое сознание и будущее, а затем выразить свои впечатления в формате арт-проектов на выставке в Новой Третьяковке.
Дедлайн: 11 декабря.
Екатеринбургский проект с более чем десятилетней историей принимает от художников со всей России и любых стран мира заявки и описания идей световых арт-объектов.
Оргкомитет фестиваля выберет 25 лучших работ, профинансирует их создание, а также расходы на проезд и проживание художников, если они будут из других городов или стран.
Сам фестиваль пройдет в первой половине 2025 года.
Дедлайн: 13 декабря.
Пушкинский музей открыл прием заявок на участие в художественной резиденции в Мастерской Эдуарда Штейнберга в наступающем году.
Тема 2025 года – «Ускользание». Резиденту будет предложено поразмышлять о тоске по уходящему, исчезнувшему, невозвратному, о желании еще раз соприкоснуться с тем, чего достичь невозможно. О том, как хочется вернуться в состояние, где сейчас возможно оказаться лишь через память.
Дедлайн: 15 декабря.
Библиотечный центр общения «Современник» из Санкт-Петербурга приглашает к постоянному резидентству.
Проект «Открытая полка» – свободное от «рыночных законов» пространство, где человек может оставить свое творчество: изданные единичным или малым тиражом «книжные артефакты». Такие произведения собираются в постоянную коллекцию, и каждый желающий может ознакомиться с ними в пространстве библиотечного центра общения «Современник».
К рассмотрению принимаются ЗИНы, контентное наполнение которых может быть выполнено любым медийным контентом – фотография, графика, тексты и коллажи и другое.
Дедлайн: 20 декабря.
Московская площадка объявила четвертый ежегодный опен-колл для кураторов на проведение выставок в будущем году.
Рассматриваются любые проекты и эксперименты. Организаторы также предоставляют PR-поддержку.
Дедлайн: 20 декабря.
#Open_call
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7🤝6🙏5👏1
Часть 2.
🔴 Выставка «Форма и цвет»
Екатеринбургская галерея «КОНТРАСТ» приглашает художников принять участие в выставке на свободную тему. Принимаются работы любого жанра, в любой технике исполнения. «Плоские» работы (графика, акварель, фотографии, холст на картоне) могут быть без оформления.
Выставка будет проходить с 23 декабря 2024 года по 15 января 2025 года при поддержке Музея истории Екатеринбурга и Креативного кластера «Л52».
Дедлайн: 20 декабря.
🔴 Резиденция в особняке XIX века
Пермская арт-резиденция MAXART объявила новый набор резидентов для художники из России и стран СНГ, в возрасте от 21 года и старше, работающих в сфере современного искусства.
Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы до двух человек.
Фокус резиденции обращен на художественные проекты и исследования, ориентированные на работу с природным, культурным и социальным контекстом Перми.
Дедлайн: 22 декабря.
🔴 Выставка a–s–t–r–a open vol.6
Пространство современного искусства на территории московского Винзавода приглашает к участию в выставке 28 января 2025 года. Куратор Светлана Тэйлор.
a–s–t–r–a open – цикл групповых выставок, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога.
Дедлайн: 25 декабря.
🔴 Резидентство для креаторов в Узбекистане
CCA Artist Residencies совместно с Uzbekistan Art and Culture Development Foundation приглашают на 8-недельную программу художественных резиденций в Ташкенте. Набор ведется по двум направлениям: художники и кураторы, исследователи.
Дедлайн: 5 января.
🔴 Конкурс «Поле моей мечты»
«Архстояние.мое главное» объявляет открытый конкурс на создание масштабного арт-объекта или временной инсталляции к 20-летию фестиваля.
К участию в конкурсе приглашаются: архитекторы, художники, дизайнеры и все творчески активные люди старше 18 лет. Для участия в конкурсе принимаются как индивидуальные, так и групповые проекты. Количество членов группы и подаваемых заявок не ограничено.
К рассмотрению принимаются заявки на временные проекты в форме пространственных инсталляций или арт-объектов, производящих «вау-эффект» и создающих ощущение «миража», символизирующего внутренний переход от осознаваемого к ощущаемому, от разума к чувству, от осознания к просветлению.
Дедлайн: 20 января.
🔴 Конкурс живописи и графики RUSSCOART
Арт-центр Exposed приглашает художников из России и Белоруссии принять участие во втором ежегодном конкурсе. Предусмотрено две категории: профессиональные художники и непрофессиональные. В каждой категории три призовых места.
Лауреат получает 250 000 рублей и возможность провести персональную выставку в арт-центре.
Дедлайн: 10 февраля.
#Open_call
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Екатеринбургская галерея «КОНТРАСТ» приглашает художников принять участие в выставке на свободную тему. Принимаются работы любого жанра, в любой технике исполнения. «Плоские» работы (графика, акварель, фотографии, холст на картоне) могут быть без оформления.
Выставка будет проходить с 23 декабря 2024 года по 15 января 2025 года при поддержке Музея истории Екатеринбурга и Креативного кластера «Л52».
Дедлайн: 20 декабря.
Пермская арт-резиденция MAXART объявила новый набор резидентов для художники из России и стран СНГ, в возрасте от 21 года и старше, работающих в сфере современного искусства.
Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы до двух человек.
Фокус резиденции обращен на художественные проекты и исследования, ориентированные на работу с природным, культурным и социальным контекстом Перми.
Дедлайн: 22 декабря.
Пространство современного искусства на территории московского Винзавода приглашает к участию в выставке 28 января 2025 года. Куратор Светлана Тэйлор.
a–s–t–r–a open – цикл групповых выставок, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога.
Дедлайн: 25 декабря.
CCA Artist Residencies совместно с Uzbekistan Art and Culture Development Foundation приглашают на 8-недельную программу художественных резиденций в Ташкенте. Набор ведется по двум направлениям: художники и кураторы, исследователи.
Дедлайн: 5 января.
«Архстояние.мое главное» объявляет открытый конкурс на создание масштабного арт-объекта или временной инсталляции к 20-летию фестиваля.
К участию в конкурсе приглашаются: архитекторы, художники, дизайнеры и все творчески активные люди старше 18 лет. Для участия в конкурсе принимаются как индивидуальные, так и групповые проекты. Количество членов группы и подаваемых заявок не ограничено.
К рассмотрению принимаются заявки на временные проекты в форме пространственных инсталляций или арт-объектов, производящих «вау-эффект» и создающих ощущение «миража», символизирующего внутренний переход от осознаваемого к ощущаемому, от разума к чувству, от осознания к просветлению.
Дедлайн: 20 января.
Арт-центр Exposed приглашает художников из России и Белоруссии принять участие во втором ежегодном конкурсе. Предусмотрено две категории: профессиональные художники и непрофессиональные. В каждой категории три призовых места.
Лауреат получает 250 000 рублей и возможность провести персональную выставку в арт-центре.
Дедлайн: 10 февраля.
#Open_call
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏10❤8🔥7👍1