В своих работах художница уделяет особое внимание сочетанию классической акварельной техники и современной композиции. Основное направление — ботаническая тематика: Елена пишет крупномасштабные флористические композиции, в которых природные формы раскрываются с новой, неожиданной стороны.
Гиперреалистичный подход позволяет передать каждую прожилку листа и фактуру лепестка с фотографической точностью, тогда как современная композиция выводит привычные растения — лопух, бузульник, полевые травы — за рамки обычного восприятия, превращая их в самостоятельные художественные высказывания.
Окончила Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. Сурикова, затем — факультет прикладного искусства МГТА им. Косыгина. В 2023 году заняла первое место в конкурсе ботанической живописи «Цветы, деревья, травы», участвовала в рождественской выставке МОСХа. В 2024 году работа «Лопухи» победила в международном конкурсе Watercolorium.com , а работа «Бузульник» вышла в финал выставки American Watercolor Society.
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#СтраницаХудожника
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤11
Уже второй раз на «Арт России» мы представили авторский расписной стенд ХУДОЖНИКИ.РФ, где гости могли увидеть работы пяти резидентов платформы из разных российских регионов. В этом году наш девиз — «Мир, труд, искусство».
Наш культурный код начинает капитализироваться. Искусство становится B2B-языком для других индустрий. <…> Художник становится поставщиком образов и идентичности, интерьерных решений, новых культурных нарративов,
— отметила Валерия Брусникина.
Как раз для этого и существует платформа ХУДОЖНИКИ.РФ — настоящая культурная инфраструктура. Она объединяет и усиливает участников арт-сообщества из России и стран СНГ: сегодня на платформе уже более 60 000 авторов!
Вероника Коржевская отметила:
Я сама прошла весь путь художника — от художественной школы до музейных выставок — и знаю, как важно быть замеченным, получить признание. Нам хочется, чтобы художники оставались в стране, не уезжали за границу в поисках возможностей.
Хочется верить, что «Арт Россия» и ХУДОЖНИКИ.РФ активно этому способствуют!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤12
Гор Чахал — участник московского арт-андерграунда 80-х, один из основателей мультимедийного искусства в России. С конца 1990-х годов художник работает в направлении, которое сам называет «христоцентричным». Он переосмысляет библейские сюжеты и православную символику, используя современный визуальный язык.
Основываясь на личном духовном опыте, в своем творчестве он связывает реалии современного общества с исторической традицией. Автор использует самые разные медиа: создает живопись, графику, фото. Работает в нескольких техниках – от 3D графики до лентикулярной печати.
Почетный член Российской Академии Художеств, член Творческого Союза Художников России. Работы Гора Чахала находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом, включая ГРМ, ГТГ, ММОМА, Московский Дом фотографии, Quartier Museum (Австрия), Nancy and Norton Dodge Collection (США). На сегодняшний день живет и работает в Москве.
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#СтраницаХудожника
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7
Холодная война, Берлин, граффити…
Иногда искусство способно переосмыслять границы — не только политические, но и культурные. В 1960-х–1980-х годах Берлинская стена, один из главных символов той эпохи, была пространством для самовыражения. Художники со всего мира оставляли на западной части стены свои работы: политические, ироничные, абстрактные.
Так формировался уникальный синтез искусства и активизма, который повлиял на развитие уличной культуры далеко за пределами Берлина. После падения стены, в конце 1980-х годов, большая часть этих работ исчезла, однако сохранились фрагменты — и подробные архивы. Что это искусство может рассказать нам сегодня?
📝 Автор статьи — Лилу Деймос.
🎨 Полностью прочитать можно на сайте.
Иногда искусство способно переосмыслять границы — не только политические, но и культурные. В 1960-х–1980-х годах Берлинская стена, один из главных символов той эпохи, была пространством для самовыражения. Художники со всего мира оставляли на западной части стены свои работы: политические, ироничные, абстрактные.
Так формировался уникальный синтез искусства и активизма, который повлиял на развитие уличной культуры далеко за пределами Берлина. После падения стены, в конце 1980-х годов, большая часть этих работ исчезла, однако сохранились фрагменты — и подробные архивы. Что это искусство может рассказать нам сегодня?
📝 Автор статьи — Лилу Деймос.
🎨 Полностью прочитать можно на сайте.
❤4👍3