Он получил художественное образование в Саратовском Александро-Мариинском реальном училище, собирался поступать в Академию, но родители настояли, чтобы он пошёл учиться на юриста. Однако мечту стать художником Щербиновский не оставил и начал параллельно посещать рисовальные вечера художника Василия Поленова. Поленов-то в итоге и уговорил юношу бросить юриспруденцию и серьёзно заняться живописью.

В 1891 году Щербиновский поступил в Императорскую Академию художеств. Сначала попал в класс гениального художника-педагога Павла Чистякова, а затем и в знаменитую мастерскую Репина.

В Академии Щербиновский был всеобщим любимцем. Его считали одним из самых выдающихся учеников, превозносили его талант, называли гением.

В 1896 Щербиновский показал свою выпускную картину «Комната присяжных поверенных во время перерыва». Картина произвела такое впечатление, что он тут же получил звание художника и право на заграничное пенсионерство – длительную рабочую командировку за границу.

Первые два года художник жил в Бретани, затем перебрался в Париж, где обучался в Академии Родольфо Жюлиана.

В России все ждали, что Щербиновский, вернувшись на родину, привезёт с собой что-нибудь умопомрачительное. Однако, по воспоминаниям искусствоведа Игоря Грабаря, «не привёз ничего такого, что было бы лучше сделанного им раньше в Петербурге и Москве».

Его городские пейзажи критики назвали весьма пресными. Более того, про художника начали ходить слухи, что он «засох и выдохся на чужбине». Грабарь тогда писал:

Щербиновский просто не выдержал марки вундеркиндства, его слишком набаловали, нахвалили, слишком превозносили: его отравили самым страшным для художника ядом, ядом самовлюблённости.

К счастью, Щербиновский стоически перенёс падение с Олимпа и не стал даже пытаться вернуть себе былую славу гениального художника, а попросту ушёл в преподавание. За почти 30-летнюю педагогическую деятельность он воспитал целую плеяду прекрасных российских художников.

В посте изображена картина Дмитрия Анфимовича Щербиновского «Художница». На данный момент картина хранится в Художественном музее города Елец.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Отличные новости: мы выходим на международный уровень! Теперь платформа ХУДОЖНИКИ/ARTISTS, созданная при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, доступна для творцов из Кыргызстана. Соглашения о сотрудничестве подписано с Союзом дизайнеров Кыргызской Республики и Ремесленным советом Кыргызстана.

Как отметила сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Вероника Коржевская, эти соглашения поспособствуют активному обмену опытом и знаниями, а также позволит художникам из России и Кыргызстана поддерживать друг друга и работать над совместными творческими проектами.

Руководитель платформы Валерия Брусникина подчеркнула, что сотрудничество с кыргызскими авторами будет долгосрочным, эффективным и взаимовыгодным. Оно позволит творцам реализовать амбициозные проекты и познакомить с ними широкую аудиторию.

Соглашение предоставляет кыргызским дизайнерам новые возможности, чтобы заявить о себе за рубежом

— отметила президент Союза дизайнеров Кыргызской Республики Дильбар Ашимбаева. По ее словам, местные креаторы всячески продвигают национальную культуру.

Важность подписанного соглашения подчеркнула президент ассоциации «Ремесленный совет Кыргызстана» Нурзат Жээнбек Кызы. Она добавила, что вместе с платформой ХУДОЖНИКИ/ARTISTS удастся активнее популяризировать искусство и поддерживать его талантливых представителей в регионе.

#Жизнь_платформы
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Друзья-художники, наши коллеги из Института искусств РГУ им. А.Н. Косыгина приглашают в Летнюю школу — на курс «Искусство костюма и подиумная практика». Это полноценная творческая лаборатория, в рамках которой каждый сможет окунуться в мир моды: от основ создания эскизов до разработки подиумного дефиле. Программа разработана с уклоном на практику — минимум теории и максимум ручной работы.

Кто может присоединиться?
Старшеклассники и студенты средних профессиональных учебных заведений от 14 до 18 лет.

Какие дисциплины преподают?
История моды, скетчинг, основы хореографии, искусство визажа и многие другие.

Когда пройдет обучение?
С 26 июня по 28 июля.

Узнать подробнее и приобрести курс можно здесь.

Итальянский аристократ и дипломат Пьетро делла Валле очень любил путешествовать и привозил домой всё, что считал ценным или любопытным.

Благодаря ему в Европу попали первые клинописные надписи и первые длинношёрстные кошки. А в 1615 году он привёз два портрета, найденных в захоронениях египетского Мемфиса. Портреты, выполненные на деревянных досках в технике энкаустики, по сути своей, были погребальными масками и должны были закрывать лица мумий.

Несколькими веками позже британская археологическая экспедиция обнаружила множество подобных портретов в захоронениях священного для древних египтян региона Фаюм. Образцы этого уникального жанра египетского искусства I–III веков нашей эры объединили под общим названием «портреты фаюмских мумий», хотя позже подобные маски стали находить в погребальных комплексах по всему Египту.

Чем же уникальны фаюмские портреты, кроме специфического предназначения?

Тем, что они дают очень полную и яркую картину культурной жизни и торговых связей Египта первых веков новой эры.

На фаюмских портретах изображены самые разные люди – египтяне, греки, семиты, финикийцы, римляне.

Но портреты выполнены в стиле, присущем римской классической живописи, а причёски, одежда и украшения у них – «по римской моде».

При этом большинство надписей сделаны на греческом, да и использование энкаустики говорит о том, что художники были знакомы с живописными техниками античной Греции.

Но сами по себе портреты связаны исключительно с египетскими погребальными традициями: египтянам важно было сохранить тело и образ. Римляне и греки усопших обычно кремировали.

Всё это говорит о том, что Египет того времени был своеобразным плавильным котлом, где смешались греческая, римская и египетская культуры.

А использование при изготовлении портретов «импортных» материалов – испанского красного пигмента, индийского тёмно-синего красителя, досок из европейской липы – указывает на развитые торговые связи Египта.

Исследование портретов ведётся и сегодня: на помощь искусствоведам и историкам пришли новые технологии – инфракрасная рефлектография, исследования в ультрафиолетовом свете, рентгенография. И кто знает, какие ещё тайны откроют фаюмские мумии, какие истории они ещё расскажут...

В посте изображена женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Место хранения: Лувр.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Французский живописец Клод Моне был увлечённым садоводом. Правда, сажал он не картошку и не огурцы. Художник отдавал предпочтение цветам.

Моне жил в 80 километрах от Парижа в деревушке под названием Живерни. Здесь он владел примерно гектаром земли, прилегающим к его дому. Как только Моне поселился в деревне, он первым же делом вырубил существующую там аллею ёлок и кипарисов: они казались художнику слишком мрачными. Вместо них он высадил плетистые розы. И уже через несколько лет вместо тёмной подъездной аллеи к дому вёл тоннель из роз.

Участок перед домом, который было видно из окон, художник превратил в самую настоящую цветочную композицию, создав сложный орнамент из клумб.

Дни Моне проводил в своём саду, а по вечерам читал книги и журналы о садоводстве. Он также вёл оживлённую переписку с питомниками, делился с другими садоводами своим опытом, семенами и саженцами.

В 1883 году Моне решил расширить свой сад и купил болотистый участок, который располагался по соседству. Здесь художник первым делом создал пруд (не без помощи профессионалов, разумеется). В пруд он высадил нимфеи разных сортов, а берег засадил самыми разными деревьями. Эти деревья росли настолько плотно, что попасть в «водный» сад Моне можно было только по тоннелю, проложенному под дорогой.

Через ручей и пруд, находившиеся в потайном саду, Моне проложил сразу несколько мостов. Самым красивым и самым знаменитым из них был увитый глицинией мост в японском стиле.

Художник невероятно любил этот сад и постоянно в него заглядывал. Иногда – чтобы подумать о жизни, а иногда чтобы поработать. На многих его известных картинах можно увидеть уголки любимого сада.

Моне, в отличие от многих своих коллег по цеху, прожил долгую и счастливую жизнь. У него была любимая работа и любимое хобби, благодаря которому сегодня мы знаем его не только как великого художника, но и как самого настоящего мастера ландшафтного дизайна.

#Хобби
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд