Президентский фонд культурных инициатив (ПФКИ) – проект, который уже четыре года оказывает поддержку творческим людям и их инициативам, внося огромный вклад в развитие культуры и искусства России. Команда фонда поддержала идею создания платформы ХУДОЖНИКИ/ARTISTS, благодаря чему шанс показать свой талант получили тысячи художников со всей страны.
Сегодня, 21 мая, ПФКИ запускает новый грантовый конкурс. Если у вас есть идея креативного проекта и вы ищете возможности для её реализации, спешите подать заявку в фонд! Участвовать могут: коммерческие и некоммерческие организации, муниципальные учреждения и предприятия, а также индивидуальные предприниматели. Доступны 12 (!) тематических направлений.
Все подробности – на сайте ПФКИ.
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Сегодня, 21 мая, ПФКИ запускает новый грантовый конкурс. Если у вас есть идея креативного проекта и вы ищете возможности для её реализации, спешите подать заявку в фонд! Участвовать могут: коммерческие и некоммерческие организации, муниципальные учреждения и предприятия, а также индивидуальные предприниматели. Доступны 12 (!) тематических направлений.
Все подробности – на сайте ПФКИ.
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤12🔥5👏5👍1
...Он был счастливо одарён способностями к искусствам; уже тогда рисовал акварелью довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины...
Именно так Аким Шан-Гирей, троюродный брат Михаила Лермонтова, вспоминал детские годы великого русского поэта.
Первым учителем рисования у Лермонтова был Александр Степанович Солоницкий. Он готовил Лермонтова к поступлению в пансион. Потом поэт брал уроки живописи у художника Петра Ефимовича Заболотского, который, кстати, является автором двух портретов самого Лермонтова, написанных в 1837 и 1840 годах.
В юношестве Лермонтову очень нравился Рембрандт, и это видно в работах молодого поэта. Особенно в акварельных портретах, где Лермонтов применял рембрандтовскую систему светотеневых контрастов.
Лермонтов не был приверженцем какой-либо одной темы или жанра. Он рисовал портреты, карикатуры, различные сценки, пейзажи, картины баталий. Даже нарисовал гуашью несколько автоиллюстраций. К примеру, фронтиспис к поэме «Кавказский пленник».
Свои лучшие работы Лермонтов нарисовал во время ссылки. Они считаются романтический живописью и тесно связаны с Кавказом.
Ближайший друг и кузина Лермонтова Александра Верещагина писала ему:
...Что касается вашего рисования, говорят, что вы делаете удивительные успехи, и я этому охотно верю; умоляю, Мишель, не забрасывайте этот дар.
Живопись Лермонтов забрасывать не собирался, и если бы не погиб в возрасте всего 26 лет, сегодня мир знал бы ещё об одном великом русском художнике. Известны 13 полноценных картин Лермонтова, выполненных маслом на холсте, около 40 рисунков акварелью и примерно 300 всевозможных набросков и зарисовок. Однако львиная доля его картин считается утерянной.
В посте изображена картина М.Ю. Лермонтова «Вид Пятигорска». Картина хранится в Государственном Литературном музее.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤16🔥12👏5❤🔥2🥰1
Совсем скоро наступает летний сезон — пора пленэров, отдыха и умиротворения! Вместе с вами провожаем весну дайджестом интересных событий арт-индустрии за последний месяц. Что было интересного?
🟢 Нижегородский государственный художественный музей получит в дар работы художников-символистов и домашнюю библиотеку. Обширное собрание искусства и литературы передаст коллекционер Валерий Дудаков, разыскивающий значимые культурные объекты с 1960-х годов. Музей пополнится ценнейшими полотнами участников объединения «Голубая роза», а также картиной Михаила Ларионова «Прогулка» и предметами декоративно-прикладного искусства.
🟢 Новым президентом Российской академии художеств (РАХ) стал Василий Церетели. После ухода из жизни прежнего руководителя академии Зураба Церетели были назначены выборы, победу в которых одержал внук мастера. Голосование прошло во всех отделениях РАХ — от Санкт-Петербурга до Сибири и от Урала до Дальнего Востока. Василий Церетели одержал победу практически единогласно — 531 голос за и 3 против. Эту должность он будет занимать пять лет.
🟢 Необычная выставка анималистики открылась в петербургском Русском музее. Экспозиция «Жизнь замечательных собак» содержит около 400 произведений из девяти музеев, галерей и частных коллекций — от XVII века до наших дней. Здесь есть и живопись, и графика, и скульптура, и дизайн, и даже нумизматика. Основная идея выставки в том, что собака — главный друг человека, идущий с ним рука об руку по жизни и взывающий к доверию, любви и преданности.
🟢 «Три нидерландские Мадонны» расположились в Эрмитаже. Пусть размеры и масштабы этой выставки (всего три экспонируемых полотна) не смущают зрителя — каждая из картин имеет огромную историю, достойную приключенческого романа. Прежде всего они раскрывают такой важный процесс в любом крупном музее, как реставрация: шедевры не меняют свои свойства только благодаря скрупулезной работе мастеров-сохранителей.
🟢 Парижский метрополитен запретил вывешивать плакаты, рекламирующие выставку легенды арт-индустрии Дэвида Хокни. Причина проста: на рекламных фото мастер, рисующий автопортрет, позирует с едва заметной сигаретой между пальцев. Возмущенная реакция художника последовала незамедлительно: «Они возражают именно против фотографии, но ведь я курю и на автопортрете, который держу в руках!» Хокни живет во Франции с 2019 года.
#Дайджест
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
#Дайджест
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8👍7❤4👏1🤔1
Недавно наша платформа заключила соглашение о сотрудничестве с порталом Иллюстраторс.ру, объединяющим русскоязычных художников-иллюстраторов. Это был один из первых цифровых проектов, доказавший важность общего онлайн-пространства для арт-индустрии.
Теперь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS и Иллюстраторс.ру будут развивать искусство в России совместными усилиями.
«У платформ ХУДОЖНИКИ/ARTISTS и Иллюстраторс.ру общая цель — объединение российского художественного сообщества, и в нашем партнёрстве мы будем ещё активнее способствовать развитию талантливых авторов — организовывать совместные мероприятия, разрабатывать учебно-методические и научно-популярные материалы», — отметил основатель сообщества Иллюстраторс.ру Валерий Гольников.
#Жизнь_платформы
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Теперь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS и Иллюстраторс.ру будут развивать искусство в России совместными усилиями.
«У платформ ХУДОЖНИКИ/ARTISTS и Иллюстраторс.ру общая цель — объединение российского художественного сообщества, и в нашем партнёрстве мы будем ещё активнее способствовать развитию талантливых авторов — организовывать совместные мероприятия, разрабатывать учебно-методические и научно-популярные материалы», — отметил основатель сообщества Иллюстраторс.ру Валерий Гольников.
#Жизнь_платформы
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍31🎉11❤10🔥4
Он получил художественное образование в Саратовском Александро-Мариинском реальном училище, собирался поступать в Академию, но родители настояли, чтобы он пошёл учиться на юриста. Однако мечту стать художником Щербиновский не оставил и начал параллельно посещать рисовальные вечера художника Василия Поленова. Поленов-то в итоге и уговорил юношу бросить юриспруденцию и серьёзно заняться живописью.
В 1891 году Щербиновский поступил в Императорскую Академию художеств. Сначала попал в класс гениального художника-педагога Павла Чистякова, а затем и в знаменитую мастерскую Репина.
В Академии Щербиновский был всеобщим любимцем. Его считали одним из самых выдающихся учеников, превозносили его талант, называли гением.
В 1896 Щербиновский показал свою выпускную картину «Комната присяжных поверенных во время перерыва». Картина произвела такое впечатление, что он тут же получил звание художника и право на заграничное пенсионерство – длительную рабочую командировку за границу.
Первые два года художник жил в Бретани, затем перебрался в Париж, где обучался в Академии Родольфо Жюлиана.
В России все ждали, что Щербиновский, вернувшись на родину, привезёт с собой что-нибудь умопомрачительное. Однако, по воспоминаниям искусствоведа Игоря Грабаря, «не привёз ничего такого, что было бы лучше сделанного им раньше в Петербурге и Москве».
Его городские пейзажи критики назвали весьма пресными. Более того, про художника начали ходить слухи, что он «засох и выдохся на чужбине». Грабарь тогда писал:
К счастью, Щербиновский стоически перенёс падение с Олимпа и не стал даже пытаться вернуть себе былую славу гениального художника, а попросту ушёл в преподавание. За почти 30-летнюю педагогическую деятельность он воспитал целую плеяду прекрасных российских художников.
В посте изображена картина Дмитрия Анфимовича Щербиновского «Художница». На данный момент картина хранится в Художественном музее города Елец.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В 1891 году Щербиновский поступил в Императорскую Академию художеств. Сначала попал в класс гениального художника-педагога Павла Чистякова, а затем и в знаменитую мастерскую Репина.
В Академии Щербиновский был всеобщим любимцем. Его считали одним из самых выдающихся учеников, превозносили его талант, называли гением.
В 1896 Щербиновский показал свою выпускную картину «Комната присяжных поверенных во время перерыва». Картина произвела такое впечатление, что он тут же получил звание художника и право на заграничное пенсионерство – длительную рабочую командировку за границу.
Первые два года художник жил в Бретани, затем перебрался в Париж, где обучался в Академии Родольфо Жюлиана.
В России все ждали, что Щербиновский, вернувшись на родину, привезёт с собой что-нибудь умопомрачительное. Однако, по воспоминаниям искусствоведа Игоря Грабаря, «не привёз ничего такого, что было бы лучше сделанного им раньше в Петербурге и Москве».
Его городские пейзажи критики назвали весьма пресными. Более того, про художника начали ходить слухи, что он «засох и выдохся на чужбине». Грабарь тогда писал:
Щербиновский просто не выдержал марки вундеркиндства, его слишком набаловали, нахвалили, слишком превозносили: его отравили самым страшным для художника ядом, ядом самовлюблённости.
К счастью, Щербиновский стоически перенёс падение с Олимпа и не стал даже пытаться вернуть себе былую славу гениального художника, а попросту ушёл в преподавание. За почти 30-летнюю педагогическую деятельность он воспитал целую плеяду прекрасных российских художников.
В посте изображена картина Дмитрия Анфимовича Щербиновского «Художница». На данный момент картина хранится в Художественном музее города Елец.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤19👏6🥰5🔥3
Отличные новости: мы выходим на международный уровень! Теперь платформа ХУДОЖНИКИ/ARTISTS, созданная при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, доступна для творцов из Кыргызстана. Соглашения о сотрудничестве подписано с Союзом дизайнеров Кыргызской Республики и Ремесленным советом Кыргызстана.
Как отметила сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Вероника Коржевская, эти соглашения поспособствуют активному обмену опытом и знаниями, а также позволит художникам из России и Кыргызстана поддерживать друг друга и работать над совместными творческими проектами.
Руководитель платформы Валерия Брусникина подчеркнула, что сотрудничество с кыргызскими авторами будет долгосрочным, эффективным и взаимовыгодным. Оно позволит творцам реализовать амбициозные проекты и познакомить с ними широкую аудиторию.
— отметила президент Союза дизайнеров Кыргызской Республики Дильбар Ашимбаева. По ее словам, местные креаторы всячески продвигают национальную культуру.
Важность подписанного соглашения подчеркнула президент ассоциации «Ремесленный совет Кыргызстана» Нурзат Жээнбек Кызы. Она добавила, что вместе с платформой ХУДОЖНИКИ/ARTISTS удастся активнее популяризировать искусство и поддерживать его талантливых представителей в регионе.
#Жизнь_платформы
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Как отметила сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Вероника Коржевская, эти соглашения поспособствуют активному обмену опытом и знаниями, а также позволит художникам из России и Кыргызстана поддерживать друг друга и работать над совместными творческими проектами.
Руководитель платформы Валерия Брусникина подчеркнула, что сотрудничество с кыргызскими авторами будет долгосрочным, эффективным и взаимовыгодным. Оно позволит творцам реализовать амбициозные проекты и познакомить с ними широкую аудиторию.
Соглашение предоставляет кыргызским дизайнерам новые возможности, чтобы заявить о себе за рубежом
— отметила президент Союза дизайнеров Кыргызской Республики Дильбар Ашимбаева. По ее словам, местные креаторы всячески продвигают национальную культуру.
Важность подписанного соглашения подчеркнула президент ассоциации «Ремесленный совет Кыргызстана» Нурзат Жээнбек Кызы. Она добавила, что вместе с платформой ХУДОЖНИКИ/ARTISTS удастся активнее популяризировать искусство и поддерживать его талантливых представителей в регионе.
#Жизнь_платформы
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤20🔥14👏6👍3🤯2
Друзья-художники, наши коллеги из Института искусств РГУ им. А.Н. Косыгина приглашают в Летнюю школу — на курс «Искусство костюма и подиумная практика». Это полноценная творческая лаборатория, в рамках которой каждый сможет окунуться в мир моды: от основ создания эскизов до разработки подиумного дефиле. Программа разработана с уклоном на практику — минимум теории и максимум ручной работы.
Кто может присоединиться?
Старшеклассники и студенты средних профессиональных учебных заведений от 14 до 18 лет.
Какие дисциплины преподают?
История моды, скетчинг, основы хореографии, искусство визажа и многие другие.
Когда пройдет обучение?
С 26 июня по 28 июля.
Узнать подробнее и приобрести курс можно здесь.
Кто может присоединиться?
Старшеклассники и студенты средних профессиональных учебных заведений от 14 до 18 лет.
Какие дисциплины преподают?
История моды, скетчинг, основы хореографии, искусство визажа и многие другие.
Когда пройдет обучение?
С 26 июня по 28 июля.
Узнать подробнее и приобрести курс можно здесь.
🔥13❤4❤🔥3🤔2
Итальянский аристократ и дипломат Пьетро делла Валле очень любил путешествовать и привозил домой всё, что считал ценным или любопытным.
Благодаря ему в Европу попали первые клинописные надписи и первые длинношёрстные кошки. А в 1615 году он привёз два портрета, найденных в захоронениях египетского Мемфиса. Портреты, выполненные на деревянных досках в технике энкаустики, по сути своей, были погребальными масками и должны были закрывать лица мумий.
Несколькими веками позже британская археологическая экспедиция обнаружила множество подобных портретов в захоронениях священного для древних египтян региона Фаюм. Образцы этого уникального жанра египетского искусства I–III веков нашей эры объединили под общим названием «портреты фаюмских мумий», хотя позже подобные маски стали находить в погребальных комплексах по всему Египту.
Чем же уникальны фаюмские портреты, кроме специфического предназначения?
Тем, что они дают очень полную и яркую картину культурной жизни и торговых связей Египта первых веков новой эры.
На фаюмских портретах изображены самые разные люди – египтяне, греки, семиты, финикийцы, римляне.
Но портреты выполнены в стиле, присущем римской классической живописи, а причёски, одежда и украшения у них – «по римской моде».
При этом большинство надписей сделаны на греческом, да и использование энкаустики говорит о том, что художники были знакомы с живописными техниками античной Греции.
Но сами по себе портреты связаны исключительно с египетскими погребальными традициями: египтянам важно было сохранить тело и образ. Римляне и греки усопших обычно кремировали.
Всё это говорит о том, что Египет того времени был своеобразным плавильным котлом, где смешались греческая, римская и египетская культуры.
А использование при изготовлении портретов «импортных» материалов – испанского красного пигмента, индийского тёмно-синего красителя, досок из европейской липы – указывает на развитые торговые связи Египта.
Исследование портретов ведётся и сегодня: на помощь искусствоведам и историкам пришли новые технологии – инфракрасная рефлектография, исследования в ультрафиолетовом свете, рентгенография. И кто знает, какие ещё тайны откроют фаюмские мумии, какие истории они ещё расскажут...
В посте изображена женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Место хранения: Лувр.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Благодаря ему в Европу попали первые клинописные надписи и первые длинношёрстные кошки. А в 1615 году он привёз два портрета, найденных в захоронениях египетского Мемфиса. Портреты, выполненные на деревянных досках в технике энкаустики, по сути своей, были погребальными масками и должны были закрывать лица мумий.
Несколькими веками позже британская археологическая экспедиция обнаружила множество подобных портретов в захоронениях священного для древних египтян региона Фаюм. Образцы этого уникального жанра египетского искусства I–III веков нашей эры объединили под общим названием «портреты фаюмских мумий», хотя позже подобные маски стали находить в погребальных комплексах по всему Египту.
Чем же уникальны фаюмские портреты, кроме специфического предназначения?
Тем, что они дают очень полную и яркую картину культурной жизни и торговых связей Египта первых веков новой эры.
На фаюмских портретах изображены самые разные люди – египтяне, греки, семиты, финикийцы, римляне.
Но портреты выполнены в стиле, присущем римской классической живописи, а причёски, одежда и украшения у них – «по римской моде».
При этом большинство надписей сделаны на греческом, да и использование энкаустики говорит о том, что художники были знакомы с живописными техниками античной Греции.
Но сами по себе портреты связаны исключительно с египетскими погребальными традициями: египтянам важно было сохранить тело и образ. Римляне и греки усопших обычно кремировали.
Всё это говорит о том, что Египет того времени был своеобразным плавильным котлом, где смешались греческая, римская и египетская культуры.
А использование при изготовлении портретов «импортных» материалов – испанского красного пигмента, индийского тёмно-синего красителя, досок из европейской липы – указывает на развитые торговые связи Египта.
Исследование портретов ведётся и сегодня: на помощь искусствоведам и историкам пришли новые технологии – инфракрасная рефлектография, исследования в ультрафиолетовом свете, рентгенография. И кто знает, какие ещё тайны откроют фаюмские мумии, какие истории они ещё расскажут...
В посте изображена женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Место хранения: Лувр.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍12❤7🔥4👏1😱1