Мы получили более 1600 заявок за первый этап конкурса «Творить в России», в рамках которого принимались работы в номинациях «Живопись и графика» и «Фотоискусство».
📍 Отбор завершен, финалисты известны: их список можно посмотреть на нашем сайте.
Спасибо всем — профессионалам и начинающим, мастерам и студентам!
А мы напоминаем, что конкурс идет полным ходом. До 15 мая продолжается регистрация в номинациях «Иллюстрация», «Цифровое искусство», «Дизайн». А с 16 мая откроется прием работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».
Успейте присоединиться! Все правила — здесь.
*Победители всех трёх этапов будут названы до 31 августа.
Спасибо всем — профессионалам и начинающим, мастерам и студентам!
А мы напоминаем, что конкурс идет полным ходом. До 15 мая продолжается регистрация в номинациях «Иллюстрация», «Цифровое искусство», «Дизайн». А с 16 мая откроется прием работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».
Успейте присоединиться! Все правила — здесь.
*Победители всех трёх этапов будут названы до 31 августа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥47👍18❤13😢7❤🔥3👏2🤣1
Триптих «Двойной портрет с бокалом вина», «Прогулка» и «Над городом» – одна из самых известных работ русского авангардиста Марка Шагала, созданная им в 1914–1918 годах.
На всех трёх картинах, символизирующих любовь, которая окрыляет, художник изобразил себя и свою жену Беллу.
Первое полотно триптиха «Двойной портрет», где Шагал сидит на плечах у Беллы, а над ними пролетает их дочь Ида в образе ангела, искусствоведы трактуют как подготовку к полёту.
Однако, возможно, это отсылка к картине Геррита Класа Блекера «Женщины Вайнсберга», повествующей о верности женщин. По легенде в 1140 году король Конрад III захватил город Вайнсберг. Всех мужчин ждала смертная казнь, а женщинам король разрешил уйти, взяв только то, что они смогут унести. И женщины на своих плечах вынесли из города мужей, братьев, сыновей и отцов.
«Прогулка» – самая яркая часть триптиха. Влюблённые счастливы и безмятежны. Шагал рисовал эту картину в сложный период своей жизни, когда имущество родителей его жены конфисковали большевики, а самого Шагала сослали работать комиссаром искусств в родной Витебск.
Картина «Над городом» – финальная часть триптиха. В ней зашифровано освобождение от земного притяжения, которое людям дарит любовь.
Искусствоведы находят в картинах множество метафор, аллюзий и отсылок. Считается, что в одной из картин триптиха зашифрована пословица о журавле в небе и синице в руках. Другая картина отсылает к работе Рембрандта «Автопортрет с Саскией на коленях».
Сам же Шагал говорил: «Никаких небылиц, никаких сказок и притч в моих картинах нет. Для меня картина – это поверхность, заполненная образами...».
В 1922 году Шагал решил уехать из России. Перед отъездом он подарил часть своих работ только что открывшемуся в Петрограде Институту художественной культуры. Но Институт просуществовал недолго, его фонды были распределены по разным музеям.
В итоге Витебский триптих был разлучён. «Прогулка» оказалась в Русском музее, «Над городом» – в Третьяковской галерее. А «Двойной портрет с бокалом вина» был подарен центру Помпиду в Париже самим Шагалом в 1949 году.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
На всех трёх картинах, символизирующих любовь, которая окрыляет, художник изобразил себя и свою жену Беллу.
Первое полотно триптиха «Двойной портрет», где Шагал сидит на плечах у Беллы, а над ними пролетает их дочь Ида в образе ангела, искусствоведы трактуют как подготовку к полёту.
Однако, возможно, это отсылка к картине Геррита Класа Блекера «Женщины Вайнсберга», повествующей о верности женщин. По легенде в 1140 году король Конрад III захватил город Вайнсберг. Всех мужчин ждала смертная казнь, а женщинам король разрешил уйти, взяв только то, что они смогут унести. И женщины на своих плечах вынесли из города мужей, братьев, сыновей и отцов.
«Прогулка» – самая яркая часть триптиха. Влюблённые счастливы и безмятежны. Шагал рисовал эту картину в сложный период своей жизни, когда имущество родителей его жены конфисковали большевики, а самого Шагала сослали работать комиссаром искусств в родной Витебск.
Картина «Над городом» – финальная часть триптиха. В ней зашифровано освобождение от земного притяжения, которое людям дарит любовь.
Искусствоведы находят в картинах множество метафор, аллюзий и отсылок. Считается, что в одной из картин триптиха зашифрована пословица о журавле в небе и синице в руках. Другая картина отсылает к работе Рембрандта «Автопортрет с Саскией на коленях».
Сам же Шагал говорил: «Никаких небылиц, никаких сказок и притч в моих картинах нет. Для меня картина – это поверхность, заполненная образами...».
В 1922 году Шагал решил уехать из России. Перед отъездом он подарил часть своих работ только что открывшемуся в Петрограде Институту художественной культуры. Но Институт просуществовал недолго, его фонды были распределены по разным музеям.
В итоге Витебский триптих был разлучён. «Прогулка» оказалась в Русском музее, «Над городом» – в Третьяковской галерее. А «Двойной портрет с бокалом вина» был подарен центру Помпиду в Париже самим Шагалом в 1949 году.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
🔥14❤12🤝6
В средневековой Европе каждый уважающий себя рыцарь, состоящий в каком-либо ордене, будь то Тевтонский, орден тамплиеров или Алькантары, гордо носил свою геральдику на чём только можно, включая щиты.
А как обстояли дела с геральдикой на щитах русских воинов?
Воссоздать полную картину достаточно сложно.
До наших дней дошло мизерное количество русских щитов тех времен, а с большей части уцелевших – ещё и стерлась краска. Большую часть информации об украшении русскими воинами своих щитом мы узнаем благодаря иллюстрациям и барельефам.
Казалось бы, одним из главных украшений щита должен быть крест. Но единственный пример креста на щите (из тех, что известны истории, естественно) — это барельеф на храме Георгия Победоносца в городе Юрьев-Польский.
По изображениям и барельефам довольно популярной темой для росписи щитов на Руси были звери. Чаще всего это были хищные животные вроде барсов и львов. Барса можно увидеть на щите Федора Стратилата, льва — на щите всё того же Георгия Победоносца.
Впрочем, на большинстве реальных щитов чаще всего был простой геометрический рисунок в виде параллельных полос или «ёлочки».
На иконе «Благословенно воинство Небесного Царя» («Церковь воинствующая»), которая была написана после похода Ивана Грозного на Казань, изображены либо однотонные щиты, либо щиты с простыми узорами. Лишь на одном красуется что-то, напоминающее дракона или змея. При этом форма щитов отличается многообразием. Круглые, треугольные, кулачные щиты — так называемые баклеры.
А вот каплевидных щитов, как считает большинство историков, у русских воинов не было.
В посте изображена реплика русского щита XIV в. из Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
А как обстояли дела с геральдикой на щитах русских воинов?
Воссоздать полную картину достаточно сложно.
До наших дней дошло мизерное количество русских щитов тех времен, а с большей части уцелевших – ещё и стерлась краска. Большую часть информации об украшении русскими воинами своих щитом мы узнаем благодаря иллюстрациям и барельефам.
Казалось бы, одним из главных украшений щита должен быть крест. Но единственный пример креста на щите (из тех, что известны истории, естественно) — это барельеф на храме Георгия Победоносца в городе Юрьев-Польский.
По изображениям и барельефам довольно популярной темой для росписи щитов на Руси были звери. Чаще всего это были хищные животные вроде барсов и львов. Барса можно увидеть на щите Федора Стратилата, льва — на щите всё того же Георгия Победоносца.
Впрочем, на большинстве реальных щитов чаще всего был простой геометрический рисунок в виде параллельных полос или «ёлочки».
На иконе «Благословенно воинство Небесного Царя» («Церковь воинствующая»), которая была написана после похода Ивана Грозного на Казань, изображены либо однотонные щиты, либо щиты с простыми узорами. Лишь на одном красуется что-то, напоминающее дракона или змея. При этом форма щитов отличается многообразием. Круглые, треугольные, кулачные щиты — так называемые баклеры.
А вот каплевидных щитов, как считает большинство историков, у русских воинов не было.
В посте изображена реплика русского щита XIV в. из Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍16🔥10👏4
Рамы для картин как концепция существуют со времён древних египтян и греков, которые использовали «рамки обрамления» в росписях на керамике и стенах для разделения сцен.
Одна из самых ранних физических рам датируется 50–70 годами нашей эры. Деревянная рама и портрет внутри были найдены в египетской гробнице и сохранились почти идеально.
XII и XIII века принесли с собой деревянные рамы в том виде, в каком мы знаем их сегодня. Правда, использовались они как часть церковного декора и обеспечивали границы для разделения различных картин и секций в пространстве храмов.
Из церквей в частные дома рамы пришли постепенно, с развитием частных галерей и коллекций.
Учитывая возросший спрос на рамы, вырезать сложные детали и узоры в промышленных масштабах стало довольно трудоёмко, поэтому мастерам пришлось придумать другой способ. В XVII веке впервые было использовано папье-маше, которое позволило придавать раме изысканный вид, просто надавливая узоры на плоскость.
Кстати, первоначально произведения искусства сразу же создавались обрамлёнными: сначала делалась рама, а потом в неё уже вписывалась картина.
В эпоху Возрождения особое внимание уделялось выбору древесины для рам. Мастера использовали тополь, орех, липу, каштан или вяз, в зависимости от их назначения – структурного или декоративного.
При обрамлении портретов монархов и других знатных лиц типы рам и материалы были напрямую связаны с богатством и властью этих самых лиц. Чем больше блеска и деталей было на раме портрета, тем больше у хозяина портрета было могущества и власти. Эти благородные рамы обычно изготавливались из ореха, чёрного дерева и черепахового панциря с инкрустациями из слоновой кости и других дорогих материалов.
Слово «багет» пришло к нам из французского. Оно обозначает «резную или крашеную планку для изготовления рамок или украшения стен». А вот багет как хлебобулочное изделие был впервые упомянут лишь в 1920 году в своде законов, принятых Департаментом Сены. Так что сначала были рамы, а уже потом хлеб. И никак не наоборот.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Одна из самых ранних физических рам датируется 50–70 годами нашей эры. Деревянная рама и портрет внутри были найдены в египетской гробнице и сохранились почти идеально.
XII и XIII века принесли с собой деревянные рамы в том виде, в каком мы знаем их сегодня. Правда, использовались они как часть церковного декора и обеспечивали границы для разделения различных картин и секций в пространстве храмов.
Из церквей в частные дома рамы пришли постепенно, с развитием частных галерей и коллекций.
Учитывая возросший спрос на рамы, вырезать сложные детали и узоры в промышленных масштабах стало довольно трудоёмко, поэтому мастерам пришлось придумать другой способ. В XVII веке впервые было использовано папье-маше, которое позволило придавать раме изысканный вид, просто надавливая узоры на плоскость.
Кстати, первоначально произведения искусства сразу же создавались обрамлёнными: сначала делалась рама, а потом в неё уже вписывалась картина.
В эпоху Возрождения особое внимание уделялось выбору древесины для рам. Мастера использовали тополь, орех, липу, каштан или вяз, в зависимости от их назначения – структурного или декоративного.
При обрамлении портретов монархов и других знатных лиц типы рам и материалы были напрямую связаны с богатством и властью этих самых лиц. Чем больше блеска и деталей было на раме портрета, тем больше у хозяина портрета было могущества и власти. Эти благородные рамы обычно изготавливались из ореха, чёрного дерева и черепахового панциря с инкрустациями из слоновой кости и других дорогих материалов.
Слово «багет» пришло к нам из французского. Оно обозначает «резную или крашеную планку для изготовления рамок или украшения стен». А вот багет как хлебобулочное изделие был впервые упомянут лишь в 1920 году в своде законов, принятых Департаментом Сены. Так что сначала были рамы, а уже потом хлеб. И никак не наоборот.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍14❤8🔥6👏1
Forwarded from Вуаль Вероники
⚡️Встречайте самую большую в мире галерею искусства под открытым небом.
Сегодня совместно с нашим коммуникационным партнёром - холдингом Маер начинаем медиакампанию по трансляции работ российских художников на улицах городов России.
Работы и авторы будут постоянно меняться.
Художники России, объединяйтесь!
#платформахудожники
Фонд культурных инициатив.
Сегодня совместно с нашим коммуникационным партнёром - холдингом Маер начинаем медиакампанию по трансляции работ российских художников на улицах городов России.
Работы и авторы будут постоянно меняться.
Художники России, объединяйтесь!
#платформахудожники
Фонд культурных инициатив.
🔥59❤19👍11🙏6🥰1👏1
Многие просили нас показать работы финалистов первого этапа конкурса «Творить в России». Собрали их все на странице ХУДОЖНИКИ/ARTISTS в VK и распределили по возрастным категориям творцов:
📍Живопись и графика:
Дети
Подростки
Взрослые
📍Фотоискусство:
Дети
Подростки
Взрослые
А конкурс тем временем продолжается. Открыт приём работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».
Подробности и условия участия — по ссылке.
В посте изображены следующие работы:
➡️ Анна Форс. Из серии работ «Детство»
➡️ Софья Колоухина. «Молитва святому Георгию»
➡️ Ольга Хныгина. «Весна»
➡️ Олег Жидков. «Вечерняя сирень. Весна»
➡️ Светлана Искоских. Серия работ «Подростки»
➡️ Наталья Колачева. Из серии графики «Орнамент Авамской тундры»
➡️ Надежда Воронцова «Ожидание»
➡️ Вера Савина. «Полуденный сон. Вероника»
➡️ Анастасия Патрина. Серия работ «Сказки»
➡️ Евгений Степанов. Серия фотографий «Поле»
📍Живопись и графика:
Дети
Подростки
Взрослые
📍Фотоискусство:
Дети
Подростки
Взрослые
А конкурс тем временем продолжается. Открыт приём работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».
Подробности и условия участия — по ссылке.
В посте изображены следующие работы:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥32👍18❤11🥰8🤡4❤🔥2🤯2😁1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С днём рождения!
Сегодня исполняется ровно четыре года Президентскому фонду культурных инициатив (ПФКИ) – одному из важнейших проектов, нацеленных на развитие творческих индустрий в России. Команда ХУДОЖНИКИ/ARTISTS присоединяется к многочисленным поздравлениям!
За четыре года эксперты ПФКИ поддержали 9407 проектов из 89 регионов страны на общую сумму почти 37 млрд рублей.
Благодарим команду фонда за плодотворную работу и поддержку национальной платформы ХУДОЖНИКИ/ARTISTS. Благодаря этому партнерству новые возможности для реализации получают тысячи художников в разных регионах России. Поддерживая культурные проекты, вы вносите огромный вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
Желаем ПФКИ дальнейшего процветания и развития!
Сегодня исполняется ровно четыре года Президентскому фонду культурных инициатив (ПФКИ) – одному из важнейших проектов, нацеленных на развитие творческих индустрий в России. Команда ХУДОЖНИКИ/ARTISTS присоединяется к многочисленным поздравлениям!
За четыре года эксперты ПФКИ поддержали 9407 проектов из 89 регионов страны на общую сумму почти 37 млрд рублей.
Благодарим команду фонда за плодотворную работу и поддержку национальной платформы ХУДОЖНИКИ/ARTISTS. Благодаря этому партнерству новые возможности для реализации получают тысячи художников в разных регионах России. Поддерживая культурные проекты, вы вносите огромный вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
Желаем ПФКИ дальнейшего процветания и развития!
❤21🍾14🔥11🎉4👍1