👍26❤13🕊10🔥8
День Победы — великий день!
Уважаемые художники, в этот светлый день мы вместе с вами отмечаем самый главный праздник ХХ века. 9 Мая — символ мужества, стойкости и героизма, который навсегда останется в наших сердцах. Помните, что искусство — это один из самых действенных способов сохранить память о героях, мире, любви и благополучии.
С Днём Победы! ❤️
Уважаемые художники, в этот светлый день мы вместе с вами отмечаем самый главный праздник ХХ века. 9 Мая — символ мужества, стойкости и героизма, который навсегда останется в наших сердцах. Помните, что искусство — это один из самых действенных способов сохранить память о героях, мире, любви и благополучии.
С Днём Победы! ❤️
❤48🕊16❤🔥12🔥5🫡3
Команда проекта ХУДОЖНИКИ/ARTISTS, созданного при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, продолжает серию постов об искусстве в контексте Дня Победы. Сегодня хотим рассказать про международную художественную экспозицию «Победа. Защитникам Отечества посвящается», которая прямо сейчас проходит в выставочных залах Союза художников России на Крымском Валу.
«Выставка производит неизгладимое впечатление, заставляет сжиматься сердце. Это живой диалог поколений, участником которого становится каждый, перешагнувший порог экспозиционного зала. Здесь явственно ощущается невероятная концентрация духовной силы нашего народа, мощь извечного культурного кода, важнейшим звеном которого является Победа», — поделилась сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Вероника Коржевская.
Вместе с ней на выставке побывал обозреватель платформы и поговорил с участниками и гостями. Все подробности — на нашем сайте.
#Отпервоголица
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
«Выставка производит неизгладимое впечатление, заставляет сжиматься сердце. Это живой диалог поколений, участником которого становится каждый, перешагнувший порог экспозиционного зала. Здесь явственно ощущается невероятная концентрация духовной силы нашего народа, мощь извечного культурного кода, важнейшим звеном которого является Победа», — поделилась сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Вероника Коржевская.
Вместе с ней на выставке побывал обозреватель платформы и поговорил с участниками и гостями. Все подробности — на нашем сайте.
#Отпервоголица
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤16👍7🔥5
Ещё чуть-чуть майских праздников — и снова в рабочие творческие будни. Составили для вас новый список опен-колов: откликайтесь, набирайтесь опыта и продолжайте радовать мир своим творчеством!
📍 Арт-резиденция «ШКАФ»
➡️ Санкт-Петербург
🔴 Приём заявок до 17 мая
Известное питерское пространство приглашает междисциплинарных художников к исследованию темы детства. В планах: мультфильмы, игры, разбор страхов, практика наивного рисунка и многое другое. Больше всего ждут авторов, чьи работы лучше всего подойдут для младшего поколения.
📍 Арт-резиденция студии «Тихая»
➡️ Нижний Новгород
🔴 Приём заявок до 18 мая
Отличная возможность познакомиться с природой островов — именно рядом с ними будут проходить занятия резиденции. Ждут художников, работающих с ландшафтом и опытом в создании ленд-арт-проектов. Организаторы оплачивают трансфер и даже выплачивают гонорар.
📍 Фестиваль «Симфония стихий»
➡️ Москва
🔴 Приём заявок до 21 мая
На площадку «Красного Октября» в центре города приглашаются художники и арт-группы, готовые поэкспериментировать с ритмами города и природы. Форматов несколько: инсталляция, медиаарт, перформанс, звук и видео. Будьте готовы предоставить портфолио с примерами работ.
📍 Конкурс «Искусство и мир. Великая победа жизни»
➡️ Москва
🔴 Приём заявок до 22 мая
Большой совместный проект «АRTПатруля», АНО «Евразия» и движения «Победа 9/45» приглашает креаторов со всей планеты поговорить о мире на языке искусства. Ограничений по возрасту участия, жанровым техникам и образованию нет. Подробнее здесь.
📍 Фестиваль Terra Melodia
➡️ Тульская область
🔴 Приём заявок до 30 мая
Молодой, но знаковый музыкальный фест в этом году расширяет программу и набирает креаторов из сферы перформанса, инсталляции и предметного дизайна. Тема — «Мама, а мы откуда?» — посвящена самоопределению и благоприятна для любых жанровых экспериментов.
📍 Арт-резиденция РГБМ
➡️ Москва
🔴 Приём заявок до 31 июля
Российская государственная библиотека для молодёжи зовёт художников 18–35 лет, готовых исследовать современное искусство, социальную тематику и влияние на молодое поколение. К заявке необходимо приложить проект, состоящий как минимум из трёх мероприятий.
#Open_call
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Известное питерское пространство приглашает междисциплинарных художников к исследованию темы детства. В планах: мультфильмы, игры, разбор страхов, практика наивного рисунка и многое другое. Больше всего ждут авторов, чьи работы лучше всего подойдут для младшего поколения.
Отличная возможность познакомиться с природой островов — именно рядом с ними будут проходить занятия резиденции. Ждут художников, работающих с ландшафтом и опытом в создании ленд-арт-проектов. Организаторы оплачивают трансфер и даже выплачивают гонорар.
На площадку «Красного Октября» в центре города приглашаются художники и арт-группы, готовые поэкспериментировать с ритмами города и природы. Форматов несколько: инсталляция, медиаарт, перформанс, звук и видео. Будьте готовы предоставить портфолио с примерами работ.
Большой совместный проект «АRTПатруля», АНО «Евразия» и движения «Победа 9/45» приглашает креаторов со всей планеты поговорить о мире на языке искусства. Ограничений по возрасту участия, жанровым техникам и образованию нет. Подробнее здесь.
Молодой, но знаковый музыкальный фест в этом году расширяет программу и набирает креаторов из сферы перформанса, инсталляции и предметного дизайна. Тема — «Мама, а мы откуда?» — посвящена самоопределению и благоприятна для любых жанровых экспериментов.
Российская государственная библиотека для молодёжи зовёт художников 18–35 лет, готовых исследовать современное искусство, социальную тематику и влияние на молодое поколение. К заявке необходимо приложить проект, состоящий как минимум из трёх мероприятий.
#Open_call
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍9❤8🔥5👏2
Мы получили более 1600 заявок за первый этап конкурса «Творить в России», в рамках которого принимались работы в номинациях «Живопись и графика» и «Фотоискусство».
📍 Отбор завершен, финалисты известны: их список можно посмотреть на нашем сайте.
Спасибо всем — профессионалам и начинающим, мастерам и студентам!
А мы напоминаем, что конкурс идет полным ходом. До 15 мая продолжается регистрация в номинациях «Иллюстрация», «Цифровое искусство», «Дизайн». А с 16 мая откроется прием работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».
Успейте присоединиться! Все правила — здесь.
*Победители всех трёх этапов будут названы до 31 августа.
Спасибо всем — профессионалам и начинающим, мастерам и студентам!
А мы напоминаем, что конкурс идет полным ходом. До 15 мая продолжается регистрация в номинациях «Иллюстрация», «Цифровое искусство», «Дизайн». А с 16 мая откроется прием работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».
Успейте присоединиться! Все правила — здесь.
*Победители всех трёх этапов будут названы до 31 августа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥47👍18❤13😢7❤🔥3👏2🤣1
Триптих «Двойной портрет с бокалом вина», «Прогулка» и «Над городом» – одна из самых известных работ русского авангардиста Марка Шагала, созданная им в 1914–1918 годах.
На всех трёх картинах, символизирующих любовь, которая окрыляет, художник изобразил себя и свою жену Беллу.
Первое полотно триптиха «Двойной портрет», где Шагал сидит на плечах у Беллы, а над ними пролетает их дочь Ида в образе ангела, искусствоведы трактуют как подготовку к полёту.
Однако, возможно, это отсылка к картине Геррита Класа Блекера «Женщины Вайнсберга», повествующей о верности женщин. По легенде в 1140 году король Конрад III захватил город Вайнсберг. Всех мужчин ждала смертная казнь, а женщинам король разрешил уйти, взяв только то, что они смогут унести. И женщины на своих плечах вынесли из города мужей, братьев, сыновей и отцов.
«Прогулка» – самая яркая часть триптиха. Влюблённые счастливы и безмятежны. Шагал рисовал эту картину в сложный период своей жизни, когда имущество родителей его жены конфисковали большевики, а самого Шагала сослали работать комиссаром искусств в родной Витебск.
Картина «Над городом» – финальная часть триптиха. В ней зашифровано освобождение от земного притяжения, которое людям дарит любовь.
Искусствоведы находят в картинах множество метафор, аллюзий и отсылок. Считается, что в одной из картин триптиха зашифрована пословица о журавле в небе и синице в руках. Другая картина отсылает к работе Рембрандта «Автопортрет с Саскией на коленях».
Сам же Шагал говорил: «Никаких небылиц, никаких сказок и притч в моих картинах нет. Для меня картина – это поверхность, заполненная образами...».
В 1922 году Шагал решил уехать из России. Перед отъездом он подарил часть своих работ только что открывшемуся в Петрограде Институту художественной культуры. Но Институт просуществовал недолго, его фонды были распределены по разным музеям.
В итоге Витебский триптих был разлучён. «Прогулка» оказалась в Русском музее, «Над городом» – в Третьяковской галерее. А «Двойной портрет с бокалом вина» был подарен центру Помпиду в Париже самим Шагалом в 1949 году.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
На всех трёх картинах, символизирующих любовь, которая окрыляет, художник изобразил себя и свою жену Беллу.
Первое полотно триптиха «Двойной портрет», где Шагал сидит на плечах у Беллы, а над ними пролетает их дочь Ида в образе ангела, искусствоведы трактуют как подготовку к полёту.
Однако, возможно, это отсылка к картине Геррита Класа Блекера «Женщины Вайнсберга», повествующей о верности женщин. По легенде в 1140 году король Конрад III захватил город Вайнсберг. Всех мужчин ждала смертная казнь, а женщинам король разрешил уйти, взяв только то, что они смогут унести. И женщины на своих плечах вынесли из города мужей, братьев, сыновей и отцов.
«Прогулка» – самая яркая часть триптиха. Влюблённые счастливы и безмятежны. Шагал рисовал эту картину в сложный период своей жизни, когда имущество родителей его жены конфисковали большевики, а самого Шагала сослали работать комиссаром искусств в родной Витебск.
Картина «Над городом» – финальная часть триптиха. В ней зашифровано освобождение от земного притяжения, которое людям дарит любовь.
Искусствоведы находят в картинах множество метафор, аллюзий и отсылок. Считается, что в одной из картин триптиха зашифрована пословица о журавле в небе и синице в руках. Другая картина отсылает к работе Рембрандта «Автопортрет с Саскией на коленях».
Сам же Шагал говорил: «Никаких небылиц, никаких сказок и притч в моих картинах нет. Для меня картина – это поверхность, заполненная образами...».
В 1922 году Шагал решил уехать из России. Перед отъездом он подарил часть своих работ только что открывшемуся в Петрограде Институту художественной культуры. Но Институт просуществовал недолго, его фонды были распределены по разным музеям.
В итоге Витебский триптих был разлучён. «Прогулка» оказалась в Русском музее, «Над городом» – в Третьяковской галерее. А «Двойной портрет с бокалом вина» был подарен центру Помпиду в Париже самим Шагалом в 1949 году.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
🔥14❤12🤝6
В средневековой Европе каждый уважающий себя рыцарь, состоящий в каком-либо ордене, будь то Тевтонский, орден тамплиеров или Алькантары, гордо носил свою геральдику на чём только можно, включая щиты.
А как обстояли дела с геральдикой на щитах русских воинов?
Воссоздать полную картину достаточно сложно.
До наших дней дошло мизерное количество русских щитов тех времен, а с большей части уцелевших – ещё и стерлась краска. Большую часть информации об украшении русскими воинами своих щитом мы узнаем благодаря иллюстрациям и барельефам.
Казалось бы, одним из главных украшений щита должен быть крест. Но единственный пример креста на щите (из тех, что известны истории, естественно) — это барельеф на храме Георгия Победоносца в городе Юрьев-Польский.
По изображениям и барельефам довольно популярной темой для росписи щитов на Руси были звери. Чаще всего это были хищные животные вроде барсов и львов. Барса можно увидеть на щите Федора Стратилата, льва — на щите всё того же Георгия Победоносца.
Впрочем, на большинстве реальных щитов чаще всего был простой геометрический рисунок в виде параллельных полос или «ёлочки».
На иконе «Благословенно воинство Небесного Царя» («Церковь воинствующая»), которая была написана после похода Ивана Грозного на Казань, изображены либо однотонные щиты, либо щиты с простыми узорами. Лишь на одном красуется что-то, напоминающее дракона или змея. При этом форма щитов отличается многообразием. Круглые, треугольные, кулачные щиты — так называемые баклеры.
А вот каплевидных щитов, как считает большинство историков, у русских воинов не было.
В посте изображена реплика русского щита XIV в. из Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
А как обстояли дела с геральдикой на щитах русских воинов?
Воссоздать полную картину достаточно сложно.
До наших дней дошло мизерное количество русских щитов тех времен, а с большей части уцелевших – ещё и стерлась краска. Большую часть информации об украшении русскими воинами своих щитом мы узнаем благодаря иллюстрациям и барельефам.
Казалось бы, одним из главных украшений щита должен быть крест. Но единственный пример креста на щите (из тех, что известны истории, естественно) — это барельеф на храме Георгия Победоносца в городе Юрьев-Польский.
По изображениям и барельефам довольно популярной темой для росписи щитов на Руси были звери. Чаще всего это были хищные животные вроде барсов и львов. Барса можно увидеть на щите Федора Стратилата, льва — на щите всё того же Георгия Победоносца.
Впрочем, на большинстве реальных щитов чаще всего был простой геометрический рисунок в виде параллельных полос или «ёлочки».
На иконе «Благословенно воинство Небесного Царя» («Церковь воинствующая»), которая была написана после похода Ивана Грозного на Казань, изображены либо однотонные щиты, либо щиты с простыми узорами. Лишь на одном красуется что-то, напоминающее дракона или змея. При этом форма щитов отличается многообразием. Круглые, треугольные, кулачные щиты — так называемые баклеры.
А вот каплевидных щитов, как считает большинство историков, у русских воинов не было.
В посте изображена реплика русского щита XIV в. из Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍16🔥10👏4
Рамы для картин как концепция существуют со времён древних египтян и греков, которые использовали «рамки обрамления» в росписях на керамике и стенах для разделения сцен.
Одна из самых ранних физических рам датируется 50–70 годами нашей эры. Деревянная рама и портрет внутри были найдены в египетской гробнице и сохранились почти идеально.
XII и XIII века принесли с собой деревянные рамы в том виде, в каком мы знаем их сегодня. Правда, использовались они как часть церковного декора и обеспечивали границы для разделения различных картин и секций в пространстве храмов.
Из церквей в частные дома рамы пришли постепенно, с развитием частных галерей и коллекций.
Учитывая возросший спрос на рамы, вырезать сложные детали и узоры в промышленных масштабах стало довольно трудоёмко, поэтому мастерам пришлось придумать другой способ. В XVII веке впервые было использовано папье-маше, которое позволило придавать раме изысканный вид, просто надавливая узоры на плоскость.
Кстати, первоначально произведения искусства сразу же создавались обрамлёнными: сначала делалась рама, а потом в неё уже вписывалась картина.
В эпоху Возрождения особое внимание уделялось выбору древесины для рам. Мастера использовали тополь, орех, липу, каштан или вяз, в зависимости от их назначения – структурного или декоративного.
При обрамлении портретов монархов и других знатных лиц типы рам и материалы были напрямую связаны с богатством и властью этих самых лиц. Чем больше блеска и деталей было на раме портрета, тем больше у хозяина портрета было могущества и власти. Эти благородные рамы обычно изготавливались из ореха, чёрного дерева и черепахового панциря с инкрустациями из слоновой кости и других дорогих материалов.
Слово «багет» пришло к нам из французского. Оно обозначает «резную или крашеную планку для изготовления рамок или украшения стен». А вот багет как хлебобулочное изделие был впервые упомянут лишь в 1920 году в своде законов, принятых Департаментом Сены. Так что сначала были рамы, а уже потом хлеб. И никак не наоборот.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Одна из самых ранних физических рам датируется 50–70 годами нашей эры. Деревянная рама и портрет внутри были найдены в египетской гробнице и сохранились почти идеально.
XII и XIII века принесли с собой деревянные рамы в том виде, в каком мы знаем их сегодня. Правда, использовались они как часть церковного декора и обеспечивали границы для разделения различных картин и секций в пространстве храмов.
Из церквей в частные дома рамы пришли постепенно, с развитием частных галерей и коллекций.
Учитывая возросший спрос на рамы, вырезать сложные детали и узоры в промышленных масштабах стало довольно трудоёмко, поэтому мастерам пришлось придумать другой способ. В XVII веке впервые было использовано папье-маше, которое позволило придавать раме изысканный вид, просто надавливая узоры на плоскость.
Кстати, первоначально произведения искусства сразу же создавались обрамлёнными: сначала делалась рама, а потом в неё уже вписывалась картина.
В эпоху Возрождения особое внимание уделялось выбору древесины для рам. Мастера использовали тополь, орех, липу, каштан или вяз, в зависимости от их назначения – структурного или декоративного.
При обрамлении портретов монархов и других знатных лиц типы рам и материалы были напрямую связаны с богатством и властью этих самых лиц. Чем больше блеска и деталей было на раме портрета, тем больше у хозяина портрета было могущества и власти. Эти благородные рамы обычно изготавливались из ореха, чёрного дерева и черепахового панциря с инкрустациями из слоновой кости и других дорогих материалов.
Слово «багет» пришло к нам из французского. Оно обозначает «резную или крашеную планку для изготовления рамок или украшения стен». А вот багет как хлебобулочное изделие был впервые упомянут лишь в 1920 году в своде законов, принятых Департаментом Сены. Так что сначала были рамы, а уже потом хлеб. И никак не наоборот.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍14❤8🔥6👏1
Forwarded from Вуаль Вероники
⚡️Встречайте самую большую в мире галерею искусства под открытым небом.
Сегодня совместно с нашим коммуникационным партнёром - холдингом Маер начинаем медиакампанию по трансляции работ российских художников на улицах городов России.
Работы и авторы будут постоянно меняться.
Художники России, объединяйтесь!
#платформахудожники
Фонд культурных инициатив.
Сегодня совместно с нашим коммуникационным партнёром - холдингом Маер начинаем медиакампанию по трансляции работ российских художников на улицах городов России.
Работы и авторы будут постоянно меняться.
Художники России, объединяйтесь!
#платформахудожники
Фонд культурных инициатив.
🔥59❤19👍11🙏6🥰1👏1
Многие просили нас показать работы финалистов первого этапа конкурса «Творить в России». Собрали их все на странице ХУДОЖНИКИ/ARTISTS в VK и распределили по возрастным категориям творцов:
📍Живопись и графика:
Дети
Подростки
Взрослые
📍Фотоискусство:
Дети
Подростки
Взрослые
А конкурс тем временем продолжается. Открыт приём работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».
Подробности и условия участия — по ссылке.
В посте изображены следующие работы:
➡️ Анна Форс. Из серии работ «Детство»
➡️ Софья Колоухина. «Молитва святому Георгию»
➡️ Ольга Хныгина. «Весна»
➡️ Олег Жидков. «Вечерняя сирень. Весна»
➡️ Светлана Искоских. Серия работ «Подростки»
➡️ Наталья Колачева. Из серии графики «Орнамент Авамской тундры»
➡️ Надежда Воронцова «Ожидание»
➡️ Вера Савина. «Полуденный сон. Вероника»
➡️ Анастасия Патрина. Серия работ «Сказки»
➡️ Евгений Степанов. Серия фотографий «Поле»
📍Живопись и графика:
Дети
Подростки
Взрослые
📍Фотоискусство:
Дети
Подростки
Взрослые
А конкурс тем временем продолжается. Открыт приём работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».
Подробности и условия участия — по ссылке.
В посте изображены следующие работы:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥32👍18❤11🥰8🤡4❤🔥2🤯2😁1