Мир, труд, арт! Поздравляем с началом майских выходных и желаем хорошенько отдохнуть. А чтобы спланировать культурный досуг было легче, посмотрите свежую подборку выставок и ярмарок.
🟣 Гормон стыда
📍 Нижний Новгород
В столице Поволжья, в галерее современного искусства «БИЗОN», начала работать выставка «Гормон стыда». Семь художников исследуют тему стыда как внутреннего конфликта. В экспозиции представлены арт-объекты, выполненные в разных стилях и техниках.
30 апреля — 15 июня
🟣 Время собирать
📍 Москва
Во всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка художников-монументалистов из объединения «Пространство». В экспозиции представлено свыше 70 работ, многие из которых демонстрируются впервые. Работы исполнены в технике масляной живописи, мозаики, шпалеры, вышивки, маркетри, керамики, травления по металлу и других. Экспозиция делится на пять тематических разделов, каждая из которых посвящена размышлениям о человечности и роли художников в современном социуме.
1 мая — 8 июня
🟣 В шкафу
📍 Москва
В столичном музее современного искусства представлена экспозиция, выстроенная как попытка отрефлексировать тему замкнутого пространства и пустоты. На выставке представлены работы (живопись, тексты и архивы) ИванаЧуйкова, Олега Васильева, Георгия Кизевальтера, АлинаГлазуна, Ани Жёлудь.
14 мая — 29 июня
🟣 Port Art Fair
📍 Санкт-Петербург
Искусств и ремесла (arts&crafts) стали основной темойтрадиционной ежегодной ярмарки современного искусства port a fair в этом году. В мероприятии примут участиенезависимые художники, галереи и диджитал-художникисо всей страны. Советуем поторопиться, так как событие продлится всего несколько дней.
15—18 мая
🟣 Контур
📍 Нижний Новгород
Единственная ярмарка графики в России «Контур» врывается в новый сезон с обновлениями. Во-первых, здесь впервые будут представлены фотографии, во-вторых, мероприятие пройдет на двух разных площадках (в шаговой доступности друг от друга). В прошлом году ярмарку посетил более 5000 посетителей.
15—18 мая
🟣 Триеннале текстильного искусства
📍 Москва
Масштабный и уникальный проект, нацеленный на знакомство с современными формами художественно-прикладного искусства, пройдет в музее-заповеднике «Царицыно» уже в пятый раз. Полотна, гобелены, арт-объекты — здесь будет всё.
16 мая — 30 ноября
🟣 Путь на Восток
📍 Москва
Новая экспозиция в Новой Третьяковке посвящена ориентальной эстетике русских художников: от Павла Кузнецова и Александра Волкова до Кузьмы Петрова-Водкина. Вне зависимости от направлений их объединяло одно — любовь к таинственной Азии.
17 апреля — 28 сентября
🟣 Вспоминая Великую Отечественную…
📍 Москва
Плакаты, живописные полотна, графические листы времен 1940-х гг. экспонируются в необычном месте — Государственном музее Востока. Выставка включает более 100 произведений, в том числе выполненных по трафаретам кавказскими и среднеазиатскими мастерами.
21 марта — 18 мая
#Анонсы
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В столице Поволжья, в галерее современного искусства «БИЗОN», начала работать выставка «Гормон стыда». Семь художников исследуют тему стыда как внутреннего конфликта. В экспозиции представлены арт-объекты, выполненные в разных стилях и техниках.
30 апреля — 15 июня
Во всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка художников-монументалистов из объединения «Пространство». В экспозиции представлено свыше 70 работ, многие из которых демонстрируются впервые. Работы исполнены в технике масляной живописи, мозаики, шпалеры, вышивки, маркетри, керамики, травления по металлу и других. Экспозиция делится на пять тематических разделов, каждая из которых посвящена размышлениям о человечности и роли художников в современном социуме.
1 мая — 8 июня
В столичном музее современного искусства представлена экспозиция, выстроенная как попытка отрефлексировать тему замкнутого пространства и пустоты. На выставке представлены работы (живопись, тексты и архивы) ИванаЧуйкова, Олега Васильева, Георгия Кизевальтера, АлинаГлазуна, Ани Жёлудь.
14 мая — 29 июня
Искусств и ремесла (arts&crafts) стали основной темойтрадиционной ежегодной ярмарки современного искусства port a fair в этом году. В мероприятии примут участиенезависимые художники, галереи и диджитал-художникисо всей страны. Советуем поторопиться, так как событие продлится всего несколько дней.
15—18 мая
Единственная ярмарка графики в России «Контур» врывается в новый сезон с обновлениями. Во-первых, здесь впервые будут представлены фотографии, во-вторых, мероприятие пройдет на двух разных площадках (в шаговой доступности друг от друга). В прошлом году ярмарку посетил более 5000 посетителей.
15—18 мая
Масштабный и уникальный проект, нацеленный на знакомство с современными формами художественно-прикладного искусства, пройдет в музее-заповеднике «Царицыно» уже в пятый раз. Полотна, гобелены, арт-объекты — здесь будет всё.
16 мая — 30 ноября
Новая экспозиция в Новой Третьяковке посвящена ориентальной эстетике русских художников: от Павла Кузнецова и Александра Волкова до Кузьмы Петрова-Водкина. Вне зависимости от направлений их объединяло одно — любовь к таинственной Азии.
17 апреля — 28 сентября
Плакаты, живописные полотна, графические листы времен 1940-х гг. экспонируются в необычном месте — Государственном музее Востока. Выставка включает более 100 произведений, в том числе выполненных по трафаретам кавказскими и среднеазиатскими мастерами.
21 марта — 18 мая
#Анонсы
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍13❤9🔥6👏1
У писцов и художников — со времён античности и до Новых времён — в распоряжении была уйма самых разнообразных чернил. Но основными были три вида: сажевые чернила atramentum, чернила из растительного сырья incaustum и «железные чернила».
Сажевые чернила были изобретены первыми, наиболее широко распространились по всему миру и используются до сих пор.
Русские писцы X–XII веков называли чернила atramentum — «чернилами копчёными», поскольку для их изготовления нужно было коптить на медленном огне под крышкой какую-нибудь смолу, например ладан или камедь. Осевшая изнутри на крышке сажа и шла в чернила.
Для изготовления чернил из растительного сырья в ход шли бузина и черника, ореховая кожура и каштаны, но чаще всего дубовые орешки-галлы — шарообразные наросты на нижней поверхности листьев дуба, заражённого личинками орехотворки.
Сначала нужно было получить из размолотого сырья отвар, потом хорошенько уварить его, высушить загустевшую массу на солнце, растереть в порошок и получить заготовку для чернил, которые в Европе назывались incaustum, а на Руси «чернила варёные».
Третий вид чернил, наиболее любимый писцами за их стойкость и металлический отлив, готовился на железных опилках, медном или железном купоросе, который на Руси ещё называли «зелёным» или «сапожным».
В Средние века в Европе, на Кавказе и в Малой Азии существовало более 50 рецептов железных чернил. Русские писцы изобрели собственный: смесь измельчённых дубовых орешков и железных опилок месяц настаивали в тёплом месте в квасе или кислых щах, подкармливая «пошлым» (прокисшим) мёдом. В конце «ради утверждения», то есть для закрепления раствора, добавляли в готовые чернила вишнёвую камедь. А назывались такие чернила «добрыя».
При производстве «добрых чернил» оставался осадок, так называемое «чернильное гнездо». Им очень дорожили, пополняли «свежим приливом» — концентрированным отваром ольховой или дубовой коры, и таким образом получали новые порции чернил на протяжении следующих пяти, а то и десяти лет.
#Палитра_ARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Сажевые чернила были изобретены первыми, наиболее широко распространились по всему миру и используются до сих пор.
Русские писцы X–XII веков называли чернила atramentum — «чернилами копчёными», поскольку для их изготовления нужно было коптить на медленном огне под крышкой какую-нибудь смолу, например ладан или камедь. Осевшая изнутри на крышке сажа и шла в чернила.
Для изготовления чернил из растительного сырья в ход шли бузина и черника, ореховая кожура и каштаны, но чаще всего дубовые орешки-галлы — шарообразные наросты на нижней поверхности листьев дуба, заражённого личинками орехотворки.
Сначала нужно было получить из размолотого сырья отвар, потом хорошенько уварить его, высушить загустевшую массу на солнце, растереть в порошок и получить заготовку для чернил, которые в Европе назывались incaustum, а на Руси «чернила варёные».
Третий вид чернил, наиболее любимый писцами за их стойкость и металлический отлив, готовился на железных опилках, медном или железном купоросе, который на Руси ещё называли «зелёным» или «сапожным».
В Средние века в Европе, на Кавказе и в Малой Азии существовало более 50 рецептов железных чернил. Русские писцы изобрели собственный: смесь измельчённых дубовых орешков и железных опилок месяц настаивали в тёплом месте в квасе или кислых щах, подкармливая «пошлым» (прокисшим) мёдом. В конце «ради утверждения», то есть для закрепления раствора, добавляли в готовые чернила вишнёвую камедь. А назывались такие чернила «добрыя».
При производстве «добрых чернил» оставался осадок, так называемое «чернильное гнездо». Им очень дорожили, пополняли «свежим приливом» — концентрированным отваром ольховой или дубовой коры, и таким образом получали новые порции чернил на протяжении следующих пяти, а то и десяти лет.
#Палитра_ARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍27🔥8👏8💯4
Глядя на кошек, изображённых на средневековых картинах, фресках и иллюстрациях, можно подумать, что их рисовал человек, никогда в жизни не видевший настоящую кошку и имевший лишь описание с чужих слов.
На самом деле с кошками на этих картинах как раз всё в порядке. Просто мы смотрим на них с точки зрения современного человека, а смотреть нужно с точки зрения того, кто жил в те времена.
Дело в том, что в Средневековье к кошкам было достаточно предвзятое отношение. Собака была верным другом человека, а кошка мало того, что «ходила сама по себе», так ещё с определённого момента стала спутницей ведьм и колдунов.
Средневековые художники рисовали людей и собак практически безликими, на мордах же кошек можно было увидеть весь спектр эмоций: от ехидства до лени или жадности. Таким образом художники показывали все человеческие пороки через призму кошачьей морды.
Например, если рассматривать кота с короной из немецкого рукописного гербовника Шайблеров, созданного примерно в конце XV века, то можно заметить, что кот весьма доволен собой. Его морда показывает одновременно невежество, озорство и явное превосходство над другими, потому что у него есть корона, а значит, и власть. Глядя в эти наглые кошачьи глаза, любой средневековый крестьянин должен был бы задуматься: а может ли такой кот быть хорошим королём? Нет, конечно.
Но может быть, средневековые художники попросту не умели рисовать? Забыли всё, чего достигло искусство в Античности?
На самом деле умели, и очень даже хорошо. Просто искусство не существовало само по себе. Оно должно было отражать настроения в обществе, взаимоотношения черни и власти, быть проводником идеологии правящей элиты.
В средневековом обществе простые люди должны были быть кроткими и смиренными, поэтому и изображали их с «пустыми» лицами. А все человеческие грехи показывались через морды котов. Их странные, иногда дурацкие мордочки с глазами-бусинками использовались для чёткого разграничения между ересью и правильной верой, а заодно и для того, чтобы лишний раз напомнить: кошки — это служители ведьм.
В посте изображён фрагмент из гербовника Шайблеров. Ныне гербовник хранится в Баварской государственной библиотеке в Мюнхене.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
На самом деле с кошками на этих картинах как раз всё в порядке. Просто мы смотрим на них с точки зрения современного человека, а смотреть нужно с точки зрения того, кто жил в те времена.
Дело в том, что в Средневековье к кошкам было достаточно предвзятое отношение. Собака была верным другом человека, а кошка мало того, что «ходила сама по себе», так ещё с определённого момента стала спутницей ведьм и колдунов.
Средневековые художники рисовали людей и собак практически безликими, на мордах же кошек можно было увидеть весь спектр эмоций: от ехидства до лени или жадности. Таким образом художники показывали все человеческие пороки через призму кошачьей морды.
Например, если рассматривать кота с короной из немецкого рукописного гербовника Шайблеров, созданного примерно в конце XV века, то можно заметить, что кот весьма доволен собой. Его морда показывает одновременно невежество, озорство и явное превосходство над другими, потому что у него есть корона, а значит, и власть. Глядя в эти наглые кошачьи глаза, любой средневековый крестьянин должен был бы задуматься: а может ли такой кот быть хорошим королём? Нет, конечно.
Но может быть, средневековые художники попросту не умели рисовать? Забыли всё, чего достигло искусство в Античности?
На самом деле умели, и очень даже хорошо. Просто искусство не существовало само по себе. Оно должно было отражать настроения в обществе, взаимоотношения черни и власти, быть проводником идеологии правящей элиты.
В средневековом обществе простые люди должны были быть кроткими и смиренными, поэтому и изображали их с «пустыми» лицами. А все человеческие грехи показывались через морды котов. Их странные, иногда дурацкие мордочки с глазами-бусинками использовались для чёткого разграничения между ересью и правильной верой, а заодно и для того, чтобы лишний раз напомнить: кошки — это служители ведьм.
В посте изображён фрагмент из гербовника Шайблеров. Ныне гербовник хранится в Баварской государственной библиотеке в Мюнхене.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍17🔥13❤12😁6👏2
Павел Третьяков и Николай Ге принадлежали одной эпохе, оба истово любили искусство, во взглядах на которое у них было много общего. Однако отношения между ними складывались достаточно напряжённо – сближения чередовались с резкими охлаждениями. Причина заключалась в том, что Павлом Михайловичем, человеком достаточно жёстким и практическим, двигала не просто страсть коллекционера, но забота о судьбе своего собрания, а Ге, уникальный живописец и страстная натура, с годами всё более и более видел себя не столько художником, сколько проповедником нравственных истин. Не удивительно, что при жизни Николая Николаевича, Третьяков приобрёл всего десять его живописных работ. Одиннадцатая – эскиз «Выхода с Тайной вечери» – был подарен коллекционеру самим художником.
Чем дальше, тем противоречия во взглядах становились резче, однако оба, не отрицая их, по-прежнему высоко ценили друг друга. После ухода художника из жизни Третьяков признавался:
К этому Павел Михайлович добавлял ещё портреты Толстого, Герцена и известного физиолога доктора Морица Шиффа. В остальном меценат был категоричен:
Между тем, Третьяков принял в дар тридцать шесть работ Ге от его сына, Николая Николаевича-младшего, опасавшегося, что после смерти отца, его наследие, в особенности самая спорная его часть, созданная в последний период творчества, может безвозвратно погибнуть.
Николай Ге искренне восхищался Третьяковым, отдавая должное его решению сделать свою коллекцию национальным общедоступным музеем. Когда летом 1892 года Павел Михайлович передал Москве бесценное собрание, куда вошла и коллекция его брата Сергея, художник отправил ему восторженное письмо:
В апреле 1894 года в Москве был созван 1-й съезд русских художников, поводом для которого и стала передача собрания Третьяковых Москве. Николай Ге выступил на нём с яркой речью «О искусстве и любителях», где уже публично поблагодарил выдающегося мецената:
И рассказал собравшимся о том, как Третьяков, не коллекционируя скульптуру, тем не менее, приобрёл «Ивана Грозного» скульптора Марка Антокольского, буквально избавив того от голодной смерти. Как известно, статуя стала знаменитой, и кто знает, как сложилась бы её судьба, если бы не Третьяков.
В посте изображена картина Николая Ге «Выход Христа с учениками с Тайной Вечери в Гефсиманский сад». Произведение хранится в Третьяковской галерее.
#ПрочтениеЖивописи
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Чем дальше, тем противоречия во взглядах становились резче, однако оба, не отрицая их, по-прежнему высоко ценили друг друга. После ухода художника из жизни Третьяков признавался:
Что же касается его произведений, в частности, более всего люблю «Тайную вечерю», потом «Петра с Алексеем», «В Гефсиманском саду», «Выход с Тайной вечери» [эскиз]…
К этому Павел Михайлович добавлял ещё портреты Толстого, Герцена и известного физиолога доктора Морица Шиффа. В остальном меценат был категоричен:
…других его картин я не понимаю.
Между тем, Третьяков принял в дар тридцать шесть работ Ге от его сына, Николая Николаевича-младшего, опасавшегося, что после смерти отца, его наследие, в особенности самая спорная его часть, созданная в последний период творчества, может безвозвратно погибнуть.
Николай Ге искренне восхищался Третьяковым, отдавая должное его решению сделать свою коллекцию национальным общедоступным музеем. Когда летом 1892 года Павел Михайлович передал Москве бесценное собрание, куда вошла и коллекция его брата Сергея, художник отправил ему восторженное письмо:
Вы самый дорогой наш товарищ.
Когда искусство реальное, современное, наше родилось с нами, Вы нас поддержали своей чистой, благородной, любящей критикой, Вы первый высказали без слов, а делом, что Вы цените и любите наше искусство.
В апреле 1894 года в Москве был созван 1-й съезд русских художников, поводом для которого и стала передача собрания Третьяковых Москве. Николай Ге выступил на нём с яркой речью «О искусстве и любителях», где уже публично поблагодарил выдающегося мецената:
Павел Михайлович Третьяков не есть только коллектор, это есть человек, любящий искусство, высоко просвещенный, любящий художника, любящий человека и умеющий отказаться от своих личных вкусов. Он мне сам заявил, что не только приобретает те вещи, которые ему нравятся, но даже и те, которые ему лично не нравятся, но он считает обязанностью не исключать их из школы, к которой они принадлежат.
И рассказал собравшимся о том, как Третьяков, не коллекционируя скульптуру, тем не менее, приобрёл «Ивана Грозного» скульптора Марка Антокольского, буквально избавив того от голодной смерти. Как известно, статуя стала знаменитой, и кто знает, как сложилась бы её судьба, если бы не Третьяков.
В посте изображена картина Николая Ге «Выход Христа с учениками с Тайной Вечери в Гефсиманский сад». Произведение хранится в Третьяковской галерее.
#ПрочтениеЖивописи
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍13🔥11❤6👏1
Знаменитый швейцарский часовщик Пьер Жаке-Дро стал известен не только благодаря часам. Он произвёл самую настоящую революцию в производстве автоматонов. Это были не простые игрушки. Снаружи такой автоматон был произведением искусства, а внутри – чудом инженерной мысли.
Автоматоны Пьера Жаке-Дро – это Музыкант, Художник и Каллиграф.
Музыкант представлял из себя девушку, играющую на органе. Чем этот музыкальный автоматон отличался от всех подобных музыкальных игрушек? Девушка не проигрывала заранее записанные мелодии. Она действительно играла на органе. Пальцы автоматона нажимали на самые настоящие клавиши. При этом девушка «дышала», двигала головой и руками, а глаза следили за пальцами, прямо как у настоящего музыканта. Робот мог сыграть на выбор одну из пяти мелодий. Примечательно, что все мелодии были написаны сыном часовщика.
Художник был немного проще девушки с органом. Он мог нарисовать одну из трёх картинок: Людовика XV с его собачкой, Марию Антуанетту и Людовика XVI или купидона, управляющего колесницей, в которой вместо лошадей были бабочки. При этом автоматон периодически недовольно ёрзал на стуле, а также мог сдувать пыль с карандаша.
Самым сложным автоматоном был Каллиграф. Он мог писать практически любые тексты, если они были закодированы заранее и не превышали объём в 40 букв. Робот аккуратно выводил буквы, периодически обмакивал гусиное перо в чернильницу, а затем стряхивал его, чтобы не замарать бумагу. Механизм Каллиграфа состоял из 6000 деталей. Это больше, чем у Художника и Музыканта вместе взятых!
Сегодня все три куклы хранятся в музее Истории и искусства в Нёвшателе.
Компания, основанная Жаке-Дро, до сих пор существует. Более того, любой желающий может заказать своего собственного автоматона-каллиграфа. Правда, делать его будут около года. Очень уж сложная и кропотливая работа.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Автоматоны Пьера Жаке-Дро – это Музыкант, Художник и Каллиграф.
Музыкант представлял из себя девушку, играющую на органе. Чем этот музыкальный автоматон отличался от всех подобных музыкальных игрушек? Девушка не проигрывала заранее записанные мелодии. Она действительно играла на органе. Пальцы автоматона нажимали на самые настоящие клавиши. При этом девушка «дышала», двигала головой и руками, а глаза следили за пальцами, прямо как у настоящего музыканта. Робот мог сыграть на выбор одну из пяти мелодий. Примечательно, что все мелодии были написаны сыном часовщика.
Художник был немного проще девушки с органом. Он мог нарисовать одну из трёх картинок: Людовика XV с его собачкой, Марию Антуанетту и Людовика XVI или купидона, управляющего колесницей, в которой вместо лошадей были бабочки. При этом автоматон периодически недовольно ёрзал на стуле, а также мог сдувать пыль с карандаша.
Самым сложным автоматоном был Каллиграф. Он мог писать практически любые тексты, если они были закодированы заранее и не превышали объём в 40 букв. Робот аккуратно выводил буквы, периодически обмакивал гусиное перо в чернильницу, а затем стряхивал его, чтобы не замарать бумагу. Механизм Каллиграфа состоял из 6000 деталей. Это больше, чем у Художника и Музыканта вместе взятых!
Сегодня все три куклы хранятся в музее Истории и искусства в Нёвшателе.
Компания, основанная Жаке-Дро, до сих пор существует. Более того, любой желающий может заказать своего собственного автоматона-каллиграфа. Правда, делать его будут около года. Очень уж сложная и кропотливая работа.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍16👏8❤7🔥5🥰3
👍26❤13🕊10🔥8
День Победы — великий день!
Уважаемые художники, в этот светлый день мы вместе с вами отмечаем самый главный праздник ХХ века. 9 Мая — символ мужества, стойкости и героизма, который навсегда останется в наших сердцах. Помните, что искусство — это один из самых действенных способов сохранить память о героях, мире, любви и благополучии.
С Днём Победы! ❤️
Уважаемые художники, в этот светлый день мы вместе с вами отмечаем самый главный праздник ХХ века. 9 Мая — символ мужества, стойкости и героизма, который навсегда останется в наших сердцах. Помните, что искусство — это один из самых действенных способов сохранить память о героях, мире, любви и благополучии.
С Днём Победы! ❤️
❤48🕊16❤🔥12🔥5🫡3
Команда проекта ХУДОЖНИКИ/ARTISTS, созданного при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, продолжает серию постов об искусстве в контексте Дня Победы. Сегодня хотим рассказать про международную художественную экспозицию «Победа. Защитникам Отечества посвящается», которая прямо сейчас проходит в выставочных залах Союза художников России на Крымском Валу.
«Выставка производит неизгладимое впечатление, заставляет сжиматься сердце. Это живой диалог поколений, участником которого становится каждый, перешагнувший порог экспозиционного зала. Здесь явственно ощущается невероятная концентрация духовной силы нашего народа, мощь извечного культурного кода, важнейшим звеном которого является Победа», — поделилась сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Вероника Коржевская.
Вместе с ней на выставке побывал обозреватель платформы и поговорил с участниками и гостями. Все подробности — на нашем сайте.
#Отпервоголица
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
«Выставка производит неизгладимое впечатление, заставляет сжиматься сердце. Это живой диалог поколений, участником которого становится каждый, перешагнувший порог экспозиционного зала. Здесь явственно ощущается невероятная концентрация духовной силы нашего народа, мощь извечного культурного кода, важнейшим звеном которого является Победа», — поделилась сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Вероника Коржевская.
Вместе с ней на выставке побывал обозреватель платформы и поговорил с участниками и гостями. Все подробности — на нашем сайте.
#Отпервоголица
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤16👍7🔥5
Ещё чуть-чуть майских праздников — и снова в рабочие творческие будни. Составили для вас новый список опен-колов: откликайтесь, набирайтесь опыта и продолжайте радовать мир своим творчеством!
📍 Арт-резиденция «ШКАФ»
➡️ Санкт-Петербург
🔴 Приём заявок до 17 мая
Известное питерское пространство приглашает междисциплинарных художников к исследованию темы детства. В планах: мультфильмы, игры, разбор страхов, практика наивного рисунка и многое другое. Больше всего ждут авторов, чьи работы лучше всего подойдут для младшего поколения.
📍 Арт-резиденция студии «Тихая»
➡️ Нижний Новгород
🔴 Приём заявок до 18 мая
Отличная возможность познакомиться с природой островов — именно рядом с ними будут проходить занятия резиденции. Ждут художников, работающих с ландшафтом и опытом в создании ленд-арт-проектов. Организаторы оплачивают трансфер и даже выплачивают гонорар.
📍 Фестиваль «Симфония стихий»
➡️ Москва
🔴 Приём заявок до 21 мая
На площадку «Красного Октября» в центре города приглашаются художники и арт-группы, готовые поэкспериментировать с ритмами города и природы. Форматов несколько: инсталляция, медиаарт, перформанс, звук и видео. Будьте готовы предоставить портфолио с примерами работ.
📍 Конкурс «Искусство и мир. Великая победа жизни»
➡️ Москва
🔴 Приём заявок до 22 мая
Большой совместный проект «АRTПатруля», АНО «Евразия» и движения «Победа 9/45» приглашает креаторов со всей планеты поговорить о мире на языке искусства. Ограничений по возрасту участия, жанровым техникам и образованию нет. Подробнее здесь.
📍 Фестиваль Terra Melodia
➡️ Тульская область
🔴 Приём заявок до 30 мая
Молодой, но знаковый музыкальный фест в этом году расширяет программу и набирает креаторов из сферы перформанса, инсталляции и предметного дизайна. Тема — «Мама, а мы откуда?» — посвящена самоопределению и благоприятна для любых жанровых экспериментов.
📍 Арт-резиденция РГБМ
➡️ Москва
🔴 Приём заявок до 31 июля
Российская государственная библиотека для молодёжи зовёт художников 18–35 лет, готовых исследовать современное искусство, социальную тематику и влияние на молодое поколение. К заявке необходимо приложить проект, состоящий как минимум из трёх мероприятий.
#Open_call
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Известное питерское пространство приглашает междисциплинарных художников к исследованию темы детства. В планах: мультфильмы, игры, разбор страхов, практика наивного рисунка и многое другое. Больше всего ждут авторов, чьи работы лучше всего подойдут для младшего поколения.
Отличная возможность познакомиться с природой островов — именно рядом с ними будут проходить занятия резиденции. Ждут художников, работающих с ландшафтом и опытом в создании ленд-арт-проектов. Организаторы оплачивают трансфер и даже выплачивают гонорар.
На площадку «Красного Октября» в центре города приглашаются художники и арт-группы, готовые поэкспериментировать с ритмами города и природы. Форматов несколько: инсталляция, медиаарт, перформанс, звук и видео. Будьте готовы предоставить портфолио с примерами работ.
Большой совместный проект «АRTПатруля», АНО «Евразия» и движения «Победа 9/45» приглашает креаторов со всей планеты поговорить о мире на языке искусства. Ограничений по возрасту участия, жанровым техникам и образованию нет. Подробнее здесь.
Молодой, но знаковый музыкальный фест в этом году расширяет программу и набирает креаторов из сферы перформанса, инсталляции и предметного дизайна. Тема — «Мама, а мы откуда?» — посвящена самоопределению и благоприятна для любых жанровых экспериментов.
Российская государственная библиотека для молодёжи зовёт художников 18–35 лет, готовых исследовать современное искусство, социальную тематику и влияние на молодое поколение. К заявке необходимо приложить проект, состоящий как минимум из трёх мероприятий.
#Open_call
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍9❤8🔥5👏2
Мы получили более 1600 заявок за первый этап конкурса «Творить в России», в рамках которого принимались работы в номинациях «Живопись и графика» и «Фотоискусство».
📍 Отбор завершен, финалисты известны: их список можно посмотреть на нашем сайте.
Спасибо всем — профессионалам и начинающим, мастерам и студентам!
А мы напоминаем, что конкурс идет полным ходом. До 15 мая продолжается регистрация в номинациях «Иллюстрация», «Цифровое искусство», «Дизайн». А с 16 мая откроется прием работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».
Успейте присоединиться! Все правила — здесь.
*Победители всех трёх этапов будут названы до 31 августа.
Спасибо всем — профессионалам и начинающим, мастерам и студентам!
А мы напоминаем, что конкурс идет полным ходом. До 15 мая продолжается регистрация в номинациях «Иллюстрация», «Цифровое искусство», «Дизайн». А с 16 мая откроется прием работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».
Успейте присоединиться! Все правила — здесь.
*Победители всех трёх этапов будут названы до 31 августа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥47👍18❤13😢7❤🔥3👏2🤣1
Триптих «Двойной портрет с бокалом вина», «Прогулка» и «Над городом» – одна из самых известных работ русского авангардиста Марка Шагала, созданная им в 1914–1918 годах.
На всех трёх картинах, символизирующих любовь, которая окрыляет, художник изобразил себя и свою жену Беллу.
Первое полотно триптиха «Двойной портрет», где Шагал сидит на плечах у Беллы, а над ними пролетает их дочь Ида в образе ангела, искусствоведы трактуют как подготовку к полёту.
Однако, возможно, это отсылка к картине Геррита Класа Блекера «Женщины Вайнсберга», повествующей о верности женщин. По легенде в 1140 году король Конрад III захватил город Вайнсберг. Всех мужчин ждала смертная казнь, а женщинам король разрешил уйти, взяв только то, что они смогут унести. И женщины на своих плечах вынесли из города мужей, братьев, сыновей и отцов.
«Прогулка» – самая яркая часть триптиха. Влюблённые счастливы и безмятежны. Шагал рисовал эту картину в сложный период своей жизни, когда имущество родителей его жены конфисковали большевики, а самого Шагала сослали работать комиссаром искусств в родной Витебск.
Картина «Над городом» – финальная часть триптиха. В ней зашифровано освобождение от земного притяжения, которое людям дарит любовь.
Искусствоведы находят в картинах множество метафор, аллюзий и отсылок. Считается, что в одной из картин триптиха зашифрована пословица о журавле в небе и синице в руках. Другая картина отсылает к работе Рембрандта «Автопортрет с Саскией на коленях».
Сам же Шагал говорил: «Никаких небылиц, никаких сказок и притч в моих картинах нет. Для меня картина – это поверхность, заполненная образами...».
В 1922 году Шагал решил уехать из России. Перед отъездом он подарил часть своих работ только что открывшемуся в Петрограде Институту художественной культуры. Но Институт просуществовал недолго, его фонды были распределены по разным музеям.
В итоге Витебский триптих был разлучён. «Прогулка» оказалась в Русском музее, «Над городом» – в Третьяковской галерее. А «Двойной портрет с бокалом вина» был подарен центру Помпиду в Париже самим Шагалом в 1949 году.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
На всех трёх картинах, символизирующих любовь, которая окрыляет, художник изобразил себя и свою жену Беллу.
Первое полотно триптиха «Двойной портрет», где Шагал сидит на плечах у Беллы, а над ними пролетает их дочь Ида в образе ангела, искусствоведы трактуют как подготовку к полёту.
Однако, возможно, это отсылка к картине Геррита Класа Блекера «Женщины Вайнсберга», повествующей о верности женщин. По легенде в 1140 году король Конрад III захватил город Вайнсберг. Всех мужчин ждала смертная казнь, а женщинам король разрешил уйти, взяв только то, что они смогут унести. И женщины на своих плечах вынесли из города мужей, братьев, сыновей и отцов.
«Прогулка» – самая яркая часть триптиха. Влюблённые счастливы и безмятежны. Шагал рисовал эту картину в сложный период своей жизни, когда имущество родителей его жены конфисковали большевики, а самого Шагала сослали работать комиссаром искусств в родной Витебск.
Картина «Над городом» – финальная часть триптиха. В ней зашифровано освобождение от земного притяжения, которое людям дарит любовь.
Искусствоведы находят в картинах множество метафор, аллюзий и отсылок. Считается, что в одной из картин триптиха зашифрована пословица о журавле в небе и синице в руках. Другая картина отсылает к работе Рембрандта «Автопортрет с Саскией на коленях».
Сам же Шагал говорил: «Никаких небылиц, никаких сказок и притч в моих картинах нет. Для меня картина – это поверхность, заполненная образами...».
В 1922 году Шагал решил уехать из России. Перед отъездом он подарил часть своих работ только что открывшемуся в Петрограде Институту художественной культуры. Но Институт просуществовал недолго, его фонды были распределены по разным музеям.
В итоге Витебский триптих был разлучён. «Прогулка» оказалась в Русском музее, «Над городом» – в Третьяковской галерее. А «Двойной портрет с бокалом вина» был подарен центру Помпиду в Париже самим Шагалом в 1949 году.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
🔥14❤12🤝6