Вплоть до начала XX века создание театральных декораций не считалось серьёзным искусством. Они носили чисто утилитарный характер, о создании полноценного художественного образа, дополняющего происходящее на подмостках, речь не шла в принципе. Исключение составляли императорские театры — Мариинский и Александринский в Петербурге и Большой с Малым в Москве. Но и там художественная ценность декораций далеко не всегда была безусловной. Бенуа и Добужинский, Бакст и Сомов стали первыми ласточками цветущей весны декорационного искусства, завоевавшего с их приходом все права гражданства.
Добужинский начал свои театральные опыты у Мейерхольда. В 1907 году режиссёр пригласил его оформить спектакль «Игра о Робене и Марион». Сентиментальная средневековая история о любви рыцаря к пастушке буквально заиграла красками. Добужинский написал не только декорации, но и заполнил сценическое пространство предметами. Огромный деревянный конь на расписных колёсах навсегда вошёл в анналы театральной бутафории. Художник действовал по принципу «условной неправдоподобности», где и декорации, и бутафория не претендовали на строгое следование жизненным прообразам, но очень точно передавали их суть и смыслы.
— таково было убеждение Добужинского.
Сотрудничество художника с Московским художественным театром открыло новую эпоху в его творчестве. В 1909 году Станиславский пригласил его участвовать в постановке пьесы Тургенева «Месяц в деревне». Он принял предложение, поскольку увлёкся непростой задачей — через цвет и композицию передать «идиллистическую традиционность быта», столь милую сердцу писателя. Об этой работе, одной из самых удачных в его декорационной карьере, Мстислав Валерианович впоследствии вспоминал:
В 1913 году Добужинский создал предельно жёсткие и лаконичные декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» по мотивам «Бесов» Достоевского. Будут ещё тонкие тургеневские постановки: «Где тонко, там и рвётся», «Нахлебник» и «Провинциалка», а последней работой в Художественном театре станет «Село Степанчиково» 1917 года, снова по Достоевскому. Двум ярким, харизматичным личностям становилось всё сложнее тянуть одну упряжку, взаимоотношения между режиссёром и художником постепенно накалялись, пока дальнейшее сотрудничество оказалось невозможным. Станиславский, понимавший, что не имеет права покинуть своё детище, стремился как-то вписаться в новые реалии. Гораздо более свободный в своём творчестве Добужинский к этому не стремился.
Эскиз декорации Мстислава Добужинского к спектаклю «Игра о Робене и Марион» хранится в ГЦТМ (Театральный музей им. Бахрушина).
#Не_только_полотна
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Добужинский начал свои театральные опыты у Мейерхольда. В 1907 году режиссёр пригласил его оформить спектакль «Игра о Робене и Марион». Сентиментальная средневековая история о любви рыцаря к пастушке буквально заиграла красками. Добужинский написал не только декорации, но и заполнил сценическое пространство предметами. Огромный деревянный конь на расписных колёсах навсегда вошёл в анналы театральной бутафории. Художник действовал по принципу «условной неправдоподобности», где и декорации, и бутафория не претендовали на строгое следование жизненным прообразам, но очень точно передавали их суть и смыслы.
Театральная правда вовсе не есть отображение исторических документов… Самое главное — это выявление истинного духа эпохи и ее стиля,
— таково было убеждение Добужинского.
Сотрудничество художника с Московским художественным театром открыло новую эпоху в его творчестве. В 1909 году Станиславский пригласил его участвовать в постановке пьесы Тургенева «Месяц в деревне». Он принял предложение, поскольку увлёкся непростой задачей — через цвет и композицию передать «идиллистическую традиционность быта», столь милую сердцу писателя. Об этой работе, одной из самых удачных в его декорационной карьере, Мстислав Валерианович впоследствии вспоминал:
С Константином Сергеевичем, несмотря на порядочную разницу лет, у меня сразу возникло большое душевное сближение. Он меня мало стеснял и умел необыкновенно уютно беседовать. Задача, которая стояла передо мною в “Месяце в деревне”, была гораздо глубже и больше, чем просто создать “красивую рамку” пьесы. Я вошёл в совершенно новую и исключительную атмосферу работы, и то, что открывал мне Станиславский, было огромной для меня школой.
В 1913 году Добужинский создал предельно жёсткие и лаконичные декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» по мотивам «Бесов» Достоевского. Будут ещё тонкие тургеневские постановки: «Где тонко, там и рвётся», «Нахлебник» и «Провинциалка», а последней работой в Художественном театре станет «Село Степанчиково» 1917 года, снова по Достоевскому. Двум ярким, харизматичным личностям становилось всё сложнее тянуть одну упряжку, взаимоотношения между режиссёром и художником постепенно накалялись, пока дальнейшее сотрудничество оказалось невозможным. Станиславский, понимавший, что не имеет права покинуть своё детище, стремился как-то вписаться в новые реалии. Гораздо более свободный в своём творчестве Добужинский к этому не стремился.
Эскиз декорации Мстислава Добужинского к спектаклю «Игра о Робене и Марион» хранится в ГЦТМ (Театральный музей им. Бахрушина).
#Не_только_полотна
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤9👍8🔥6
Forwarded from Artnagrada
Конкурс “Творить в России” приглашает к участию авторов со всей страны и объявляет новые награды. В номинациях “Дизайн”, “Иллюстрация”, “Цифровое искусство” участники смогут претендовать на графические планшеты XPPen — Deco L и Deco 01 V3.
О наградах:
Всего будут вручены шесть планшетов — два в каждой номинации.
Критериями, по которому жюри определит, кому достанутся призы, станут элегантность и яркая индивидуальность конкурсных работ. Эти черты отличают модели Deco 01 V3 и Deco L.
— XPPen Deco 01 V3 — планшет с лаконичным дизайном и усовершенствованной чувствительностью 16384 уровней. Толщина планшета 8 мм. Рабочая область максимально увеличена и ее границы подсвечиваются, чтобы творить даже ночью.
— XPPen Deco L входит в линейку графических планшетов от XPPen с цветным не только корпусом, но и рабочим полем. Конструкция обеспечивает всестороннюю защиту Deco L от случайных повреждений, а перо оснащено чипом X3. Это означает новые возможности рисования с более точной чувствительностью к нажатию и долговечность эксплуатации.
Ознакомиться с характеристиками моделей можно по ссылкам:
— https://xppen-shop.ru/catalog/graficheskie-planshety/deco/filter/model-is-01%20v3/apply/
— https://xppen-shop.ru/catalog/graficheskie-planshety/deco/filter/model-is-l-or-lw/apply/
О конкурсе:
Проект “Творить в России” проводится платформой “ARTISTS/ХУДОЖНИКИ” при поддержке сайтов “Артнаграда” и “Опен Коллс”. Конкурс разделен на несколько этапов. Прием работ иллюстраторов, цифровых художников и дизайнеров продлится до 15 мая.
Помимо специальных наград, призовой фонд в размере 6 млн рублей включает: денежные выплаты, комплекс услуг по защите прав интеллектуальной собственности, образовательный курс, публичные показы лучших работ.
Сайт конкурса: https://konkurs.artists.ru/
Реклама. АО «Графические планшеты». Erid: 2Vfnxy5EXUc
О наградах:
Всего будут вручены шесть планшетов — два в каждой номинации.
Критериями, по которому жюри определит, кому достанутся призы, станут элегантность и яркая индивидуальность конкурсных работ. Эти черты отличают модели Deco 01 V3 и Deco L.
— XPPen Deco 01 V3 — планшет с лаконичным дизайном и усовершенствованной чувствительностью 16384 уровней. Толщина планшета 8 мм. Рабочая область максимально увеличена и ее границы подсвечиваются, чтобы творить даже ночью.
— XPPen Deco L входит в линейку графических планшетов от XPPen с цветным не только корпусом, но и рабочим полем. Конструкция обеспечивает всестороннюю защиту Deco L от случайных повреждений, а перо оснащено чипом X3. Это означает новые возможности рисования с более точной чувствительностью к нажатию и долговечность эксплуатации.
Ознакомиться с характеристиками моделей можно по ссылкам:
— https://xppen-shop.ru/catalog/graficheskie-planshety/deco/filter/model-is-01%20v3/apply/
— https://xppen-shop.ru/catalog/graficheskie-planshety/deco/filter/model-is-l-or-lw/apply/
О конкурсе:
Проект “Творить в России” проводится платформой “ARTISTS/ХУДОЖНИКИ” при поддержке сайтов “Артнаграда” и “Опен Коллс”. Конкурс разделен на несколько этапов. Прием работ иллюстраторов, цифровых художников и дизайнеров продлится до 15 мая.
Помимо специальных наград, призовой фонд в размере 6 млн рублей включает: денежные выплаты, комплекс услуг по защите прав интеллектуальной собственности, образовательный курс, публичные показы лучших работ.
Сайт конкурса: https://konkurs.artists.ru/
Реклама. АО «Графические планшеты». Erid: 2Vfnxy5EXUc
❤14👍9🔥7
Художник в России больше, чем художник?
На этот философский вопрос пытались ответить эксперты платформы ХУДОЖНИКИ/ARTISTS, дискутировавшие недавно в Гостином дворе на ярмарке современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА. Дискуссия «Роль художника и арт-индустрии в обществе и государстве в современной России» получилась очень насыщенной — во многом благодаря знаниям и опыту спикеров.
Среди них:
- Валерия Брусникина — руководитель ХУДОЖНИКИ/ARTISTS; - Вероника Коржевская — сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS; - Екатерина Кошевая — эксперт в области музейного права и интеллектуальной собственности; - Евгения Мирук — основательница галереи Soulmate; - Александр Пономарев — российский художник, действительный Член РАХ.
Переходите на сайт и читайте самые интересные мысли экспертов.
На этот философский вопрос пытались ответить эксперты платформы ХУДОЖНИКИ/ARTISTS, дискутировавшие недавно в Гостином дворе на ярмарке современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА. Дискуссия «Роль художника и арт-индустрии в обществе и государстве в современной России» получилась очень насыщенной — во многом благодаря знаниям и опыту спикеров.
Среди них:
- Валерия Брусникина — руководитель ХУДОЖНИКИ/ARTISTS; - Вероника Коржевская — сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS; - Екатерина Кошевая — эксперт в области музейного права и интеллектуальной собственности; - Евгения Мирук — основательница галереи Soulmate; - Александр Пономарев — российский художник, действительный Член РАХ.
Переходите на сайт и читайте самые интересные мысли экспертов.
❤8🔥4🥰4🤝1
Руководитель проекта ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Валерия Брусникина о миссии художников
❤4🔥3
Художник и куратор Александр Пономарёв о взаимодействии художника с окружающей средой
👏3
Директор проектов Дивизиона развития креативной экономики АСИ, основательница галереи Soulmate Евгения Мирук о том, как Федеральный закон «О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации» создаёт положительную динамику в развитии творческой среды
👍3
Сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Вероника Коржевская о планах по развитию платформы и востребованности российских художников на международном рынке искусства
👏6
Первомайский плакат: культурная история
Одной из важнейших социальных практик в СССР, к исполнению которой подходили с особым вниманием, была демонстрация в День труда — 1 Мая. Каждый год миллионы советских граждан выходили на улицы городов, сел и деревень, чтобы коллективно отметить этот праздник. Неизменным первомайским атрибутом был плакат, чаще всего ярко-красный, с портретами вождей и коммунистическими лозунгами.
В чем заключалось советское искусство плаката и чему оно способно научить современных художников? Ответам на эти вопросы посвящена большая статья в разделе «Блог», в которой наши редакторы постарались восстановить культурную историю советского плаката. Прочитайте и узнайте, как развивалась плакатная агитация в ХХ веке и кто из художников особо отметился в этом жанре. Все подробности — на нашем сайте.
Одной из важнейших социальных практик в СССР, к исполнению которой подходили с особым вниманием, была демонстрация в День труда — 1 Мая. Каждый год миллионы советских граждан выходили на улицы городов, сел и деревень, чтобы коллективно отметить этот праздник. Неизменным первомайским атрибутом был плакат, чаще всего ярко-красный, с портретами вождей и коммунистическими лозунгами.
В чем заключалось советское искусство плаката и чему оно способно научить современных художников? Ответам на эти вопросы посвящена большая статья в разделе «Блог», в которой наши редакторы постарались восстановить культурную историю советского плаката. Прочитайте и узнайте, как развивалась плакатная агитация в ХХ веке и кто из художников особо отметился в этом жанре. Все подробности — на нашем сайте.
👍14❤10🔥9👏1