Иногда вдохновение приходит к художнику в самое неожиданное время, и он начинает заниматься вещами, которыми до этого никогда в жизни не занимался.
Так, всепоглощающее увлечение великого русского живописца Михаила Врубеля керамикой началось с печального события — со смерти его друга Андрея Мамонтова. Врубель тогда отправился в Абрамцево, чтобы проститься с товарищем, в итоге там и остался.
Изначально он просто переносил свои рисунки на майолику, затем занялся изготовлением панно, а позже пришел и к печным изразцам. Кстати, вскоре после переезда Врубель хвастался своей сестре Анне, что уже руководит «заводом изразцовых и терракотовых декораций».
Сюжеты для своих произведений Врубель находил в эпосе, мифах и легендах, литературе и театре. Отличительной особенностью его керамики в стиле модерн была яркость цветов и реалистичность персонажей.
Самой известной керамической работой Врубеля стало большое панно в технике майолики «Принцесса Грёза» — авторская копия монументального полотна, написанного для Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде. На его создание художника вдохновила пьеса французского драматурга Эдмона Ростана. Эта майолика и сегодня украшает главный фасад гостиницы «Метрополь».
Первые печные изразцы «кисти» Врубеля украсили камин в Абрамцево. Камин получился настолько красивым, что Савва Мамонтов, который весьма скептически относился к переезду Врубеля в Абрамцево и его новым увлечениям, заказал изразцы для еще одного камина.
Работа вышла просто невероятная, художник окрестил её «Микула Селянинович и Вольга». Два былинных героя будто бы встречаются прямо на камине. Богатырь выглядит яростно и надменно, а пахарь же спокоен, словно скала.
В дальнейшем копии этой мозаики делали и для других каминов. Изготавливал их как сам Михаил Врубель, так и другие художники-керамисты из абрамцевской мастерской.
Камин «Микула Селянинович и Вольга» находится в собрании Третьяковской галереи.
#Хобби
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Так, всепоглощающее увлечение великого русского живописца Михаила Врубеля керамикой началось с печального события — со смерти его друга Андрея Мамонтова. Врубель тогда отправился в Абрамцево, чтобы проститься с товарищем, в итоге там и остался.
Изначально он просто переносил свои рисунки на майолику, затем занялся изготовлением панно, а позже пришел и к печным изразцам. Кстати, вскоре после переезда Врубель хвастался своей сестре Анне, что уже руководит «заводом изразцовых и терракотовых декораций».
Сюжеты для своих произведений Врубель находил в эпосе, мифах и легендах, литературе и театре. Отличительной особенностью его керамики в стиле модерн была яркость цветов и реалистичность персонажей.
Самой известной керамической работой Врубеля стало большое панно в технике майолики «Принцесса Грёза» — авторская копия монументального полотна, написанного для Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде. На его создание художника вдохновила пьеса французского драматурга Эдмона Ростана. Эта майолика и сегодня украшает главный фасад гостиницы «Метрополь».
Первые печные изразцы «кисти» Врубеля украсили камин в Абрамцево. Камин получился настолько красивым, что Савва Мамонтов, который весьма скептически относился к переезду Врубеля в Абрамцево и его новым увлечениям, заказал изразцы для еще одного камина.
Работа вышла просто невероятная, художник окрестил её «Микула Селянинович и Вольга». Два былинных героя будто бы встречаются прямо на камине. Богатырь выглядит яростно и надменно, а пахарь же спокоен, словно скала.
В дальнейшем копии этой мозаики делали и для других каминов. Изготавливал их как сам Михаил Врубель, так и другие художники-керамисты из абрамцевской мастерской.
Камин «Микула Селянинович и Вольга» находится в собрании Третьяковской галереи.
#Хобби
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤10🔥5👍4🥰1
Именно так воспринимал Николая Ге Лев Николаевич Толстой, считая его «одним из самых великих художников, не то что России, но всего мира». Над «Евангельским циклом» Ге работал в течение десяти лет, до самой свей кончины в 1894 году. Он сознательно пошел на нарушение существовавших тогда канонов изображения Христа как красивого, сильного, гармоничного человека, чтобы потрясти пресыщенную публику зрелищем страданий Спасителя. В 1879 году Ге создал картину «Милосердие» («Не Христос ли это?»): измученный, погруженный в мрачные думы путник проходит мимо прекрасной девушки в светлом платье, глядящей ему вслед с немым вопросом во взоре. В следующем году полотно было представлено на выставке Товарищества передвижников. Ни критике, ни публике картина не понравилась – слишком сильна была привычка видеть Сына Божьего в свете силы и мудрости, а здесь Он предстал обычным человеком в состоянии разочарования, граничащим с холодным отчаянием.
Тяжело переживая свое поражение, Николай Николаевич решил использовать холст повторно. «Милосердие» осталось только на фотографии, сделанной во время выставки. Поверх него в 1890 году написано одно из самых известных и самых скандальных полотен художника – «Что есть истина?» («Суд Пилата»). У стены в таинственном полумраке стоит тщедушный, изможденный человек, не желающий склониться перед блеском и величием своего собеседника, задающего вопрос, на который ему ничей ответ не нужен. Однако судьба распорядилась так, что Христос «Милосердия» не исчез бесследно – чуть выше головы прокуратора отчетливо проступают очертания записанного лика.
В том же году Николай Ге отдал картину на очередную выставку передвижников. Публика была шокирована, критика возмущена, даже собратья-художники не поддержали живописца. Наконец вмешался Священный Синод и по его распоряжению полотно из экспозиции убрали. Лев Толстой, многие годы друживший с Николаем Николаевичем, успел увидеть картину, и буквально на следующий день написал Павлу Михайловичу Третьякову, с которым его тоже связывали дружеские отношения, выразив недоумение, почему тот не приобрел полотно, в глазах писателя ставшее «эпохой в христианском искусстве».
В Третьяков ответил, что картину не понял, хотя признает, что в ней, как и во в сем, что делает Ге, виден недюжинный талант. Работы художника уже были в галерее – к примеру, «В Гефсиманском саду», тоже не принятая публикой и приобретенная лишь через 20 лет после создания. С новым творением Ге ситуация была куда серьезней. Запрет Синода ставил его «вне закона» и, будучи выставленным в галерее, могло навлечь и на сам музей, и на его владельца серьезные неприятности, вплоть до постоянного надзора как за покупкой новых картин, так и за самой экспозицией. Этого Павел Михайлович допустить не мог. На его средства полотно было показано в Европе и Америке, но и там не нашло признания.
Но Лев Николаевич не оставил надежд убедить Третьякова приобрести произведение. Хотя Павел Михайлович не изменил своего отношения к картине, его семейству и друзьям оно тоже было не по душе. Он даже специально расспрашивал служителей о том, как реагируют на нее посетители и ничего утешительного в ответ не слышал. Тех, кто принял послание Ге, оказалось общим счетом пять человек. При этом другие его работы, выставленные в галерее, у многих находили отклик.
Когда художника не стало, Толстой писал Третьякову:
Произведение «Что есть истина?» хранится в Третьяковской галерее.
#Прочтение_живописи
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Тяжело переживая свое поражение, Николай Николаевич решил использовать холст повторно. «Милосердие» осталось только на фотографии, сделанной во время выставки. Поверх него в 1890 году написано одно из самых известных и самых скандальных полотен художника – «Что есть истина?» («Суд Пилата»). У стены в таинственном полумраке стоит тщедушный, изможденный человек, не желающий склониться перед блеском и величием своего собеседника, задающего вопрос, на который ему ничей ответ не нужен. Однако судьба распорядилась так, что Христос «Милосердия» не исчез бесследно – чуть выше головы прокуратора отчетливо проступают очертания записанного лика.
В том же году Николай Ге отдал картину на очередную выставку передвижников. Публика была шокирована, критика возмущена, даже собратья-художники не поддержали живописца. Наконец вмешался Священный Синод и по его распоряжению полотно из экспозиции убрали. Лев Толстой, многие годы друживший с Николаем Николаевичем, успел увидеть картину, и буквально на следующий день написал Павлу Михайловичу Третьякову, с которым его тоже связывали дружеские отношения, выразив недоумение, почему тот не приобрел полотно, в глазах писателя ставшее «эпохой в христианском искусстве».
В Третьяков ответил, что картину не понял, хотя признает, что в ней, как и во в сем, что делает Ге, виден недюжинный талант. Работы художника уже были в галерее – к примеру, «В Гефсиманском саду», тоже не принятая публикой и приобретенная лишь через 20 лет после создания. С новым творением Ге ситуация была куда серьезней. Запрет Синода ставил его «вне закона» и, будучи выставленным в галерее, могло навлечь и на сам музей, и на его владельца серьезные неприятности, вплоть до постоянного надзора как за покупкой новых картин, так и за самой экспозицией. Этого Павел Михайлович допустить не мог. На его средства полотно было показано в Европе и Америке, но и там не нашло признания.
Но Лев Николаевич не оставил надежд убедить Третьякова приобрести произведение. Хотя Павел Михайлович не изменил своего отношения к картине, его семейству и друзьям оно тоже было не по душе. Он даже специально расспрашивал служителей о том, как реагируют на нее посетители и ничего утешительного в ответ не слышал. Тех, кто принял послание Ге, оказалось общим счетом пять человек. При этом другие его работы, выставленные в галерее, у многих находили отклик.
Когда художника не стало, Толстой писал Третьякову:
Ге же главная сила в искренности, значительном и самом ясном, доступном всем содержании. Говорят, что его техника слаба, но это неправда. В содержательной картине всегда техника кажется плохой, для тех особенно, которые не понимают содержания. А с Ге это постоянно происходило. Рядовая публика требует Христа иконы, на которую ей бы молиться, а он дает ей Христа живого человека, и происходит разочарование и неудовлетворение, вроде того, как если бы человек готовился бы выпить вина, а ему влили в рот воды, человек с отвращением выплюнет воду, хотя вода здоровее и лучше вина.
Произведение «Что есть истина?» хранится в Третьяковской галерее.
#Прочтение_живописи
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤6👍6🥰4👀1
Год назад национальный проект ARTISTS/ХУДОЖНИКИ получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив.
За это время была проделана масштабная работа по созданию уникальной цифровой платформы, связывающей арт-институции, художественные образовательные учреждения, сообщества художников, галереи, кураторов, коллекционеров, ценителей и любителей искусства. На данный момент платформа осуществляет работу в тестовом режиме.
И совсем скоро состоится её официальная презентация – будет положено начало принципиально новому этапу развития национальной сферы изобразительного искусства.
ARTISTS/ХУДОЖНИКИ станет первым в России современным инфраструктурным решением для сферы изобразительного искусства, открывающим перед художниками лёгкий и понятный доступ к новым возможностям для популяризации, монетизации и грамотной защиты своего творчества, поиска партнёров, обмена опытом и общения.
Уже сегодня проект объединил вокруг себя большое число единомышленников из более чем 40 регионов России. Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Краснодар, Новосибирск, Саратов, Чебоксары, Уфа, Астрахань, Донецк, Магадан, Липецк, Тамбов, Ялта – это лишь самая малая часть городов, где живут и работают художники – участники проекта.
В Экспертный совет ARTISTS/ХУДОЖНИКИ вошло 28 признанных деятелей искусства и культуры, лидеров креативных индустрий и сферы интеллектуальной собственности.
Заключено шесть соглашений о партнёрстве с крупнейшими профильными институциями.
Каждый из участников, экспертов и партнёров вносит значительный вклад в развитие проекта, делая его не просто актуальным, но способным ответить на самые важные запросы и ожидания творческого сообщества.
И это только начало!
Сегодня у всех желающих есть возможность стать частью национального проекта ARTISTS/ХУДОЖНИКИ и заявить о себе, познакомить со своим творчеством профессиональное сообщество, ценителей и любителей искусства, найти партнёров и новые возможности для развития.
Присоединяйтесь к ARTISTS/ХУДОЖНИКИ! Вдохновляйте и вдохновляйтесь вместе с нами!
#ЖизньArtists
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
За это время была проделана масштабная работа по созданию уникальной цифровой платформы, связывающей арт-институции, художественные образовательные учреждения, сообщества художников, галереи, кураторов, коллекционеров, ценителей и любителей искусства. На данный момент платформа осуществляет работу в тестовом режиме.
И совсем скоро состоится её официальная презентация – будет положено начало принципиально новому этапу развития национальной сферы изобразительного искусства.
ARTISTS/ХУДОЖНИКИ станет первым в России современным инфраструктурным решением для сферы изобразительного искусства, открывающим перед художниками лёгкий и понятный доступ к новым возможностям для популяризации, монетизации и грамотной защиты своего творчества, поиска партнёров, обмена опытом и общения.
Уже сегодня проект объединил вокруг себя большое число единомышленников из более чем 40 регионов России. Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Краснодар, Новосибирск, Саратов, Чебоксары, Уфа, Астрахань, Донецк, Магадан, Липецк, Тамбов, Ялта – это лишь самая малая часть городов, где живут и работают художники – участники проекта.
В Экспертный совет ARTISTS/ХУДОЖНИКИ вошло 28 признанных деятелей искусства и культуры, лидеров креативных индустрий и сферы интеллектуальной собственности.
Заключено шесть соглашений о партнёрстве с крупнейшими профильными институциями.
Каждый из участников, экспертов и партнёров вносит значительный вклад в развитие проекта, делая его не просто актуальным, но способным ответить на самые важные запросы и ожидания творческого сообщества.
И это только начало!
Сегодня у всех желающих есть возможность стать частью национального проекта ARTISTS/ХУДОЖНИКИ и заявить о себе, познакомить со своим творчеством профессиональное сообщество, ценителей и любителей искусства, найти партнёров и новые возможности для развития.
Присоединяйтесь к ARTISTS/ХУДОЖНИКИ! Вдохновляйте и вдохновляйтесь вместе с нами!
#ЖизньArtists
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤11🔥7🥰3
Русский художник Илья Ефимович Репин всем сердцем и всей душой не принял импрессионизм. Больше всего от Репина доставалось одному из основателей импрессионизма французскому живописцу Клоду Моне. Репин критиковал его за помешательство на фиолетовом и за «лиловенькие бессмысленные тоники».
Клод Моне. Сирень на солнце. Холст, масло. Из коллекции ГМИИ имени А. С. Пушкина.
#Этюды
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Клод Моне. Сирень на солнце. Холст, масло. Из коллекции ГМИИ имени А. С. Пушкина.
#Этюды
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤8🔥4👍3👏1
Самый первый рецепт производства белил, который сохранила для нас история, относится к I в. н.э. Нужно было положить тонкие листы свинца на таз с уксусом и дождаться окисления металла, после чего соскоблить слой карбоната свинца, растереть его в порошок, налепить из этой «муки» тонкие лепёшки и высушить их под солнцем.
Эти заготовки белой краски было удобно хранить и перевозить, чем и занимались мастера с острова Родос, экспортируя свои самые лучшие в мире свинцовые белила во многие страны тогдашнего мира. Правда, они не сообщали своим клиентам, что эта белая краска не только великолепна, но и ядовита.
Рецепт производства свинцовых белил не менялся столетиями. Разве что в тех странах, где солнца было значительно меньше, чем на острове Родос, придумывали альтернативные способы нагревания заготовок.
В Голландии, например, глиняные горшки с уксусом и свинцовой стружкой закапывали в свежий лошадиный навоз. При перегнивании навоз выделял тепло и углекислый газ, всё это вместе превращало металлический свинец в основную углекислую соль. Обычно для такого превращения требовалось месяца три и отдельная плотно запертая комната, из которой наружу не просачивались бы тошнотворные запахи.
В России было своё производство свинцовых белил – в городе Кашин Тверской губернии. Кашинские белила считались самыми лучшими, их закупали все иконописные и художественные мастерские. А глиняные горшки (ступки) для производства белил в 1799 году по разрешению Екатерины II были изображены на гербе Кашина.
Свинцовые белила не были безальтернативной белой краской. Существовали белила на основе мела, гипса и алебастра. Но живописцы предпочитали свинцовые – только они давали нужный объём и свет.
Однако, от свинцовых белил все же начали отказываться. Потому что помимо своей ядовитости они обладали и другим более существенным недостатком – чернели со временем. Правда, процесс этот был настолько долгим, что большинство живописцев не заставало гибели своих картин.
В конце XVIII века на смену свинцовым белилам пришли цинковые, а потом и титановые.
#Палитра_ARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Эти заготовки белой краски было удобно хранить и перевозить, чем и занимались мастера с острова Родос, экспортируя свои самые лучшие в мире свинцовые белила во многие страны тогдашнего мира. Правда, они не сообщали своим клиентам, что эта белая краска не только великолепна, но и ядовита.
Рецепт производства свинцовых белил не менялся столетиями. Разве что в тех странах, где солнца было значительно меньше, чем на острове Родос, придумывали альтернативные способы нагревания заготовок.
В Голландии, например, глиняные горшки с уксусом и свинцовой стружкой закапывали в свежий лошадиный навоз. При перегнивании навоз выделял тепло и углекислый газ, всё это вместе превращало металлический свинец в основную углекислую соль. Обычно для такого превращения требовалось месяца три и отдельная плотно запертая комната, из которой наружу не просачивались бы тошнотворные запахи.
В России было своё производство свинцовых белил – в городе Кашин Тверской губернии. Кашинские белила считались самыми лучшими, их закупали все иконописные и художественные мастерские. А глиняные горшки (ступки) для производства белил в 1799 году по разрешению Екатерины II были изображены на гербе Кашина.
Свинцовые белила не были безальтернативной белой краской. Существовали белила на основе мела, гипса и алебастра. Но живописцы предпочитали свинцовые – только они давали нужный объём и свет.
Однако, от свинцовых белил все же начали отказываться. Потому что помимо своей ядовитости они обладали и другим более существенным недостатком – чернели со временем. Правда, процесс этот был настолько долгим, что большинство живописцев не заставало гибели своих картин.
В конце XVIII века на смену свинцовым белилам пришли цинковые, а потом и титановые.
#Палитра_ARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍8❤7👏5🔥4
Ратный образ: от средневековых икон до современных полотен
Национальная платформа «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ», созданная при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, проанализировала, как художники разных эпох видели образ защитников Отечества. Творцы интерпретировали его, отражая дух времени и национальные идеалы. Мы рассмотрели ключевые работы, которые формировали представление о мужестве и патриотизме, а также то, как они влияли на общественное сознание.
Читайте материал здесь.
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Национальная платформа «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ», созданная при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, проанализировала, как художники разных эпох видели образ защитников Отечества. Творцы интерпретировали его, отражая дух времени и национальные идеалы. Мы рассмотрели ключевые работы, которые формировали представление о мужестве и патриотизме, а также то, как они влияли на общественное сознание.
Читайте материал здесь.
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍7❤6👏5🔥1
Встречайте свежую подборку мероприятий, которые подарят вдохновение и незабываемые впечатления.
📍 Я МОГУ НАРИСОВАТЬ РЫБАКА (новые старые рисунки)
Продолжает свою работу ретроспективная выставка Павла Пепперштейна. В экспозиции представлены работы, созданные автором в период с 1974 по 2024 год.
На выставке можно познакомиться с самым ранним рисунком художника - «Телеграмма». Он был сделан Павлом Пепперштейном в восьмилетнем возрасте.
Дата: до 7 марта
📍 «Вселенные Люси Вороновой»
В Краснодарском художественном музее имени Ф.А. Коваленко при участии Фонда поддержки искусства Люси Вороной проходит персональная выставка автора из собрания коллекционера Юрия Рябченюка.
Работы почетного члена Российской академии художеств Люси Вороновой находятся во многих музеях мира и в России, в том числе в Государственной Третьяковской галереи, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства и др., а также в частных коллекциях.
На выставке представлено более 40 живописных работ, созданных в период с 2018 по 2020 год. По традиции, одна из работ собрания Фонда будет передана в дар музею.
Дата: до 23 марта
📍 «Равнодушие средней полосы»
В центре столицы, где находится отреставрированная усадьба Долгоруковых — Бобринских, открылась художественная выставка графических и живописных работ, а также инсталляций художников Екатерины Рожковой, Марии Пуховой, Анны Слобожаниной, Ольги Сергеевой и Евгения Второва. И работы, и выставка посвящены пространству Центральной России, не только географическому, но и пространству художественному, поэтическому.
Впервые выставка была представлена зрителям в МИРА ЦЕНТРЕ города Суздаля.
Дата: до 20 апреля
📍 «Это лучшее, что у нас есть»
Московский музей современного искусства совместно с газетой The Art Newspaper Russia представляет выставку - ретроспективу современного искусства России за более чем полвека, которая продемонстрирует влияние старшего поколения мастеров на молодых авторов — от Ильи Кабакова и Эрика Булатова до Recycle Group и Алины Глазун.
В экспозицию вошли избранные произведения, созданные с 1960-х годов по настоящее время, о которых шла речь в интервью, собранных в книге The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками. 2014-2024», а также работы, экспонировавшиеся на выставках, к которым были приурочены публикации.
Дата: до 18 мая
📍 «Рецепты для разбитых сердец»
Фонд развития культуры и искусства Узбекистана проведет новую международную арт-биеннале, первый выпуск которой стартует в Бухаре в этом году.
Мероприятие в городе, исторический центр которого включён в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, станет платформой для демонстрации работ международно признанных художников и местных мастеров.
Тема первого выпуска биеннале — «Рецепты для разбитых сердец». Мероприятие продлится 10 недель (с 5 сентября по 20 ноября 2025 года) и охватит изобразительное, текстильное, кулинарное и медиа искусство, музыку, танец, архитектуру и ремёсла.
Дата: с 5 сентября до 20 ноября
#Анонсы
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Продолжает свою работу ретроспективная выставка Павла Пепперштейна. В экспозиции представлены работы, созданные автором в период с 1974 по 2024 год.
На выставке можно познакомиться с самым ранним рисунком художника - «Телеграмма». Он был сделан Павлом Пепперштейном в восьмилетнем возрасте.
Дата: до 7 марта
В Краснодарском художественном музее имени Ф.А. Коваленко при участии Фонда поддержки искусства Люси Вороной проходит персональная выставка автора из собрания коллекционера Юрия Рябченюка.
Работы почетного члена Российской академии художеств Люси Вороновой находятся во многих музеях мира и в России, в том числе в Государственной Третьяковской галереи, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства и др., а также в частных коллекциях.
На выставке представлено более 40 живописных работ, созданных в период с 2018 по 2020 год. По традиции, одна из работ собрания Фонда будет передана в дар музею.
Дата: до 23 марта
В центре столицы, где находится отреставрированная усадьба Долгоруковых — Бобринских, открылась художественная выставка графических и живописных работ, а также инсталляций художников Екатерины Рожковой, Марии Пуховой, Анны Слобожаниной, Ольги Сергеевой и Евгения Второва. И работы, и выставка посвящены пространству Центральной России, не только географическому, но и пространству художественному, поэтическому.
Впервые выставка была представлена зрителям в МИРА ЦЕНТРЕ города Суздаля.
Дата: до 20 апреля
Московский музей современного искусства совместно с газетой The Art Newspaper Russia представляет выставку - ретроспективу современного искусства России за более чем полвека, которая продемонстрирует влияние старшего поколения мастеров на молодых авторов — от Ильи Кабакова и Эрика Булатова до Recycle Group и Алины Глазун.
В экспозицию вошли избранные произведения, созданные с 1960-х годов по настоящее время, о которых шла речь в интервью, собранных в книге The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками. 2014-2024», а также работы, экспонировавшиеся на выставках, к которым были приурочены публикации.
Дата: до 18 мая
Фонд развития культуры и искусства Узбекистана проведет новую международную арт-биеннале, первый выпуск которой стартует в Бухаре в этом году.
Мероприятие в городе, исторический центр которого включён в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, станет платформой для демонстрации работ международно признанных художников и местных мастеров.
Тема первого выпуска биеннале — «Рецепты для разбитых сердец». Мероприятие продлится 10 недель (с 5 сентября по 20 ноября 2025 года) и охватит изобразительное, текстильное, кулинарное и медиа искусство, музыку, танец, архитектуру и ремёсла.
Дата: с 5 сентября до 20 ноября
#Анонсы
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🥰5👍4🔥1
Собрали новую подборку конкурсов и опен-коллов. Рекомендуем поторопиться: совсем скоро эти проекты завершают прием заявок.
➡️ Выставка в музее-заповеднике «Архангельское»
Как часто ваши картины экспонировались в ботанических оранжереях? Не упустите шанс отправиться в легендарную подмосковную усадьбу и стать частью ее современной истории.
Дедлайн: 28 февраля
➡️ Ярмарка искусств «1703»
Молодой питерский проект приглашает галереи и художественные объединения, работающие с новыми медиа, принять участие в летней экспозиции в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).
Дедлайн: 28 февраля
➡️ Международный конкурс «Картина мира»
Тема этого года — «Ценности моего народа как часть глобальной культуры человечества». На проект уже подано свыше 190 заявок от авторов из 18 стран, самое время присоединиться!
Дедлайн: 1 марта
➡️ Ярмарка «Контур»
Одна из крупнейших ярмарок графики, проходящая ежегодно в Нижнем Новгороде, расширяет формат и обновляется. Теперь приглашаются не только художники, но и фотографы.
Дедлайн: 2 марта
➡️ Конкурс от Фонда Потанина
Специально приуроченный к ребрендингу фонда проект приглашает тех, кто сможет предложить идеи нового фирменного стиля. Предстоит разработать постеры, макет вывески и мерч.
Дедлайн: 31 марта
#Open_call
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Как часто ваши картины экспонировались в ботанических оранжереях? Не упустите шанс отправиться в легендарную подмосковную усадьбу и стать частью ее современной истории.
Дедлайн: 28 февраля
Молодой питерский проект приглашает галереи и художественные объединения, работающие с новыми медиа, принять участие в летней экспозиции в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).
Дедлайн: 28 февраля
Тема этого года — «Ценности моего народа как часть глобальной культуры человечества». На проект уже подано свыше 190 заявок от авторов из 18 стран, самое время присоединиться!
Дедлайн: 1 марта
Одна из крупнейших ярмарок графики, проходящая ежегодно в Нижнем Новгороде, расширяет формат и обновляется. Теперь приглашаются не только художники, но и фотографы.
Дедлайн: 2 марта
Специально приуроченный к ребрендингу фонда проект приглашает тех, кто сможет предложить идеи нового фирменного стиля. Предстоит разработать постеры, макет вывески и мерч.
Дедлайн: 31 марта
#Open_call
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥4👍3👏1
Сегодня свой день рождения празднует арт-директор, куратор, основатель творческой платформы «Сабстанция» и член Экспертного совета национального проекта «ARTISTS/ ХУДОЖНИКИ» Сабина Чагина.
Команда «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ» присоединяется ко всем поздравлениям и добрым пожеланиям, которые сегодня звучат в её честь.
Пусть наступивший новый этап жизни ознаменуется успешной реализацией самых амбициозных проектов и инициатив, станет по-настоящему удачным и во всём благополучным!
Команда «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ» присоединяется ко всем поздравлениям и добрым пожеланиям, которые сегодня звучат в её честь.
Пусть наступивший новый этап жизни ознаменуется успешной реализацией самых амбициозных проектов и инициатив, станет по-настоящему удачным и во всём благополучным!
❤8🥰4👏3🎉2
Художники собираются в ТАСС
27 февраля, в четверг, в пресс-центре ТАСС пройдёт официальная презентация национальной платформы «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ».
Проект призван стать универсальным цифровым пространством для беспрепятственного взаимодействия всех без исключения участников сферы изобразительного искусства России: художников, галеристов, кураторов, преподавателей художественных образовательных учреждений, представителей различных арт-институций, меценатов и коллекционеров, ценителей и любителей искусства.
«ARTISTS/ХУДОЖНИКИ» предоставит художникам свободный доступ к современным технологичным инструментам для популяризации, монетизации и надёжной защиты их творческого продукта, создания коллабораций, обмена опытом и общения.
Проект получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив.
Партнёрами «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ» уже являются Федерация креативных индустрий, Творческий союз художников России, арт-кластер «Таврида», Ассоциация Правообладателей по защите и управлению авторскими правами в сфере искусства (УПРАВИС), Национальный открытый чемпионат творческих компетенций ArtMasters, Союз художников России.
Совместно с медиахолдингом МАЕР и арт-блогом «Артнаграда» готовится важная инициатива для творцов.
Платформа уже объединила на своей площадке художников из более чем 40 регионов России. И это только начало!
О важности всесторонней поддержки сферы изобразительного искусства, новой роли художника в современной России, его влиянии на социально-экономическое развитие страны, а также передовых решениях для творцов на презентации расскажут:
- Александр Журавский, замначальника Управления Президента РФ по общественным проектам;
- Роман Карманов, генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив;
- Елизавета Фролова, сооснователь ярмарки Art Russia, куратор ярмарки, искусствовед;
- Константин Худяков, президент Творческого союза художников России;
- Валерия Брусникина, руководитель проекта «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ»;
- Вероника Коржевская, арт-директор платформы «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ» .
Если творчество является неотъемлемой частью вашей жизни и вам важно внести свой вклад в развитие национального изобразительного искусства, приглашаем вас присоединиться к презентации «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ».
Трансляция начнётся 27 февраля в 13:00 по ссылке.
#Жизнь_ARTISTS
#Палитра_ARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
27 февраля, в четверг, в пресс-центре ТАСС пройдёт официальная презентация национальной платформы «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ».
Проект призван стать универсальным цифровым пространством для беспрепятственного взаимодействия всех без исключения участников сферы изобразительного искусства России: художников, галеристов, кураторов, преподавателей художественных образовательных учреждений, представителей различных арт-институций, меценатов и коллекционеров, ценителей и любителей искусства.
«ARTISTS/ХУДОЖНИКИ» предоставит художникам свободный доступ к современным технологичным инструментам для популяризации, монетизации и надёжной защиты их творческого продукта, создания коллабораций, обмена опытом и общения.
Проект получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив.
Партнёрами «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ» уже являются Федерация креативных индустрий, Творческий союз художников России, арт-кластер «Таврида», Ассоциация Правообладателей по защите и управлению авторскими правами в сфере искусства (УПРАВИС), Национальный открытый чемпионат творческих компетенций ArtMasters, Союз художников России.
Совместно с медиахолдингом МАЕР и арт-блогом «Артнаграда» готовится важная инициатива для творцов.
Платформа уже объединила на своей площадке художников из более чем 40 регионов России. И это только начало!
О важности всесторонней поддержки сферы изобразительного искусства, новой роли художника в современной России, его влиянии на социально-экономическое развитие страны, а также передовых решениях для творцов на презентации расскажут:
- Александр Журавский, замначальника Управления Президента РФ по общественным проектам;
- Роман Карманов, генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив;
- Елизавета Фролова, сооснователь ярмарки Art Russia, куратор ярмарки, искусствовед;
- Константин Худяков, президент Творческого союза художников России;
- Валерия Брусникина, руководитель проекта «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ»;
- Вероника Коржевская, арт-директор платформы «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ» .
Если творчество является неотъемлемой частью вашей жизни и вам важно внести свой вклад в развитие национального изобразительного искусства, приглашаем вас присоединиться к презентации «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ».
Трансляция начнётся 27 февраля в 13:00 по ссылке.
#Жизнь_ARTISTS
#Палитра_ARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤11🔥9👍7
Искусство и наука: точки соприкосновения
На первый взгляд творческая, креативная картина мира существенно отличается от естественно-научной. Если для первой характерна субъективная позиция, эмоциональность и экспрессия, то вторая претендует на объективность и как будто нивелирует человеческий фактор.
Но это так только на первый взгляд.
И искусство, и наука прежде всего стремятся понять принципы мироустройства, ищут взаимосвязи между явлениями и надеются совершить открытие, создав нечто оригинальное. В каждом художнике есть учёный, и наоборот. Не зря существует даже отдельный жанр Art&Science.
Кстати, мы уже не раз писали об этом: например, о любви к живописи микробиолога Александра Флеминга или о методе восстановления ткани от художника и декоратора Павла Каплевича.
Попытку изучить мироустройство и прикоснуться к науке через искусство в своё время предприняла Вероника Коржевская, идеолог платформы ARTISTS/ХУДОЖНИКИ. В полной мере это проявилось на авторской выставке Love Time.
Известный арт-критик Александр Евангели, посещавший экспозицию Вероники Коржевской, тогда отмечал:
P.S. Познакомиться с работами Вероники Коржевской из цикла Love Time можно на платформе ARTISTS/ХУДОЖНИКИ. Загружайте своё портфолио и становитесь частью арт-сообщества с нами!
#ЖизньARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
На первый взгляд творческая, креативная картина мира существенно отличается от естественно-научной. Если для первой характерна субъективная позиция, эмоциональность и экспрессия, то вторая претендует на объективность и как будто нивелирует человеческий фактор.
Но это так только на первый взгляд.
И искусство, и наука прежде всего стремятся понять принципы мироустройства, ищут взаимосвязи между явлениями и надеются совершить открытие, создав нечто оригинальное. В каждом художнике есть учёный, и наоборот. Не зря существует даже отдельный жанр Art&Science.
Кстати, мы уже не раз писали об этом: например, о любви к живописи микробиолога Александра Флеминга или о методе восстановления ткани от художника и декоратора Павла Каплевича.
Попытку изучить мироустройство и прикоснуться к науке через искусство в своё время предприняла Вероника Коржевская, идеолог платформы ARTISTS/ХУДОЖНИКИ. В полной мере это проявилось на авторской выставке Love Time.
Известный арт-критик Александр Евангели, посещавший экспозицию Вероники Коржевской, тогда отмечал:
Её картины абстрактны и предметны одновременно. Формы и структуры в её работах могут быть органическими, как биологические среды, или технологичными, как электронные компоненты на платах, разноцветные пилюли и капсулы. Все эти невидимые невооружённым глазом существа вроде красных кровяных телец выглядят тут вполне монументально. Веронику явно завораживают структуры и формы — ведь нельзя же любить клетки, в самом деле. Перед её картинами мы погружаемся в пространство нездешнее, как бы в вымышленную архитектуру.
P.S. Познакомиться с работами Вероники Коржевской из цикла Love Time можно на платформе ARTISTS/ХУДОЖНИКИ. Загружайте своё портфолио и становитесь частью арт-сообщества с нами!
#ЖизньARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤10🔥6👏6👍2
ARTISTS/ХУДОЖНИКИ прибыли в ТАСС
Друзья!
Через несколько минут начнется официальная презентация национальной платформы ARTISTS/ХУДОЖНИКИ, созданной при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Художники, искусствоведы, кураторы, руководители профильных союзов и ассоциаций, представители государственных ведомств, партнеры и, конечно же, идеологи и создатели проекта уже собрались на площадке пресс-центра ТАСС.
Подключайтесь прямо сейчас к трансляции на сайте ТАСС или в нашей группе «ВКонтакте»!
Друзья!
Через несколько минут начнется официальная презентация национальной платформы ARTISTS/ХУДОЖНИКИ, созданной при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Художники, искусствоведы, кураторы, руководители профильных союзов и ассоциаций, представители государственных ведомств, партнеры и, конечно же, идеологи и создатели проекта уже собрались на площадке пресс-центра ТАСС.
Подключайтесь прямо сейчас к трансляции на сайте ТАСС или в нашей группе «ВКонтакте»!
VK Видео
Презентация Всероссийской платформы «ARTISTS/ХУДОЖНИКИ»
Познакомиться с платформой «в один клик» можно уже сейчас: художники.рф
👍11❤8🥰5🔥1
Как прошла презентация ARTISTS/ХУДОЖНИКИ
Сегодня на площадке пресс-центра ТАСС состоялась официальная презентация национального проекта ARTISTS/ХУДОЖНИКИ.
Собравшиеся эксперты обсудили трудности, с которыми сталкивается современное арт-сообщество, и пути их преодоления с помощью платформы.
Смотрите обзор с ключевыми тезисами экспертов в видеокружках.
Сегодня на площадке пресс-центра ТАСС состоялась официальная презентация национального проекта ARTISTS/ХУДОЖНИКИ.
Собравшиеся эксперты обсудили трудности, с которыми сталкивается современное арт-сообщество, и пути их преодоления с помощью платформы.
Смотрите обзор с ключевыми тезисами экспертов в видеокружках.
👍7❤6🔥5🥰1
Вероника Коржевская, идеолог и арт-директор проекта ARTISTS/ХУДОЖНИКИ, о том, как родилась идея создания национальной платформы.
❤7👍4🥰4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥8🥰4👏1
Валерия Брусникина, руководитель проекта ARTISTS/ХУДОЖНИКИ, о возможностях платформы и её ценности для арт-сообщества.