«Черный супрематический квадрат»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Эта картина считается наиболее значительным произведением Малевича и, конечно, одна из самых обсуждаемых картин в мировом искусстве.
«Квадрат» — одна работа из супрематического цикла, в котором Малевич исследовал базовые возможности цвета и композиции. Существует серия работ автора, куда входят «Черный круг» и «Черный крест».
Изначально «Квадрат» назывался «Четырехугольник». Он по сути и не квадрат, так как не имеет строго прямых углов и стороны у него не равны.
Художник использовал самодельные краски: жженую кость, охру и темно-зеленую. В краску был подмешан мел, чтобы убрать глянцевый блеск масляной краски.
Долгое время «Квадрат» висел вверх ногами. В 2015 г провели рентгеноскопию и нашли надпись «битва негров ночью». Малевич никогда не видел картину Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» (тоже черный квадрат), но явно слышал о ней.
#супрематизм #абстракционизм #малевич
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Эта картина считается наиболее значительным произведением Малевича и, конечно, одна из самых обсуждаемых картин в мировом искусстве.
«Квадрат» — одна работа из супрематического цикла, в котором Малевич исследовал базовые возможности цвета и композиции. Существует серия работ автора, куда входят «Черный круг» и «Черный крест».
Изначально «Квадрат» назывался «Четырехугольник». Он по сути и не квадрат, так как не имеет строго прямых углов и стороны у него не равны.
Художник использовал самодельные краски: жженую кость, охру и темно-зеленую. В краску был подмешан мел, чтобы убрать глянцевый блеск масляной краски.
Долгое время «Квадрат» висел вверх ногами. В 2015 г провели рентгеноскопию и нашли надпись «битва негров ночью». Малевич никогда не видел картину Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» (тоже черный квадрат), но явно слышал о ней.
#супрематизм #абстракционизм #малевич
Меню навигации канала:
#женщинывискусстве — Женщины, которым всегда было сложнее реализовать себя в мире искусства, но многие из них смогли достичь больших высот в этой сфере.
#меценаты - Коллекционеры и любители живописи, благодаря которым искусство сохранилось и развивалось.
#музеигалереи — Выставки, галереи, музеи мира.
#чтопосмотреть #чтопочитать — Рекомендации к просмотру и чтению.
#стиль — Описание направлений в живописи.
По этими хэштегами вы найдёте представителей тех или иных направлений:
#абстракционизм
#анимализм
#барокко
#готика
#импрессионизм
#кубизм
#модерн
#модернизм
#неоимпрессионизм
#неоклассицизм
#неоэкспрессионизм
#ориентализм
#постимпрессионизм
#примитивизм
#пуантилизм
#реализм
#риджионализм
#романтизм
#символизм
#супрематизм
#сюрреализм
#экспрессионизм
Список будет пополняться по ходу добавления информации на канал
Используемые источники:
wikipedia.org
artchive.ru
kartinysistoriey.ru
culture.ru
painteropedia.ru
impressionism.su
rusmuseumvrm.ru
greatartists.ru
#женщинывискусстве — Женщины, которым всегда было сложнее реализовать себя в мире искусства, но многие из них смогли достичь больших высот в этой сфере.
#меценаты - Коллекционеры и любители живописи, благодаря которым искусство сохранилось и развивалось.
#музеигалереи — Выставки, галереи, музеи мира.
#чтопосмотреть #чтопочитать — Рекомендации к просмотру и чтению.
#стиль — Описание направлений в живописи.
По этими хэштегами вы найдёте представителей тех или иных направлений:
#абстракционизм
#анимализм
#барокко
#готика
#импрессионизм
#кубизм
#модерн
#модернизм
#неоимпрессионизм
#неоклассицизм
#неоэкспрессионизм
#ориентализм
#постимпрессионизм
#примитивизм
#пуантилизм
#реализм
#риджионализм
#романтизм
#символизм
#супрематизм
#сюрреализм
#экспрессионизм
Список будет пополняться по ходу добавления информации на канал
Используемые источники:
wikipedia.org
artchive.ru
kartinysistoriey.ru
culture.ru
painteropedia.ru
impressionism.su
rusmuseumvrm.ru
greatartists.ru
«Спортсмены»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1932, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Сам автор описал картину как «супрематизм в контуре спортсменов». Эта картина — попытка объяснить через визуальные образы суть супрематизма, которая заключена в отказе от банальных земных образов.
Спортсмены, ритмично выстроенные в ряд, словно конструктор, собранный из геометрических деталей и основных супрематических цветов (черного, красного, белого, желтого и синего). Картина абсолютна в своей самостоятельности: ритм, цвет, композиция — все это не имеет никакой связи с реальностью и используется лишь для демонстрации супрематического мироощущения — ощущения, когда связь с физическим миром теряется и совершается переход в качественно новое состояние.
Еще Малевич:
«Черный квадрат»
#малевич #супрематизм
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1932, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Сам автор описал картину как «супрематизм в контуре спортсменов». Эта картина — попытка объяснить через визуальные образы суть супрематизма, которая заключена в отказе от банальных земных образов.
Спортсмены, ритмично выстроенные в ряд, словно конструктор, собранный из геометрических деталей и основных супрематических цветов (черного, красного, белого, желтого и синего). Картина абсолютна в своей самостоятельности: ритм, цвет, композиция — все это не имеет никакой связи с реальностью и используется лишь для демонстрации супрематического мироощущения — ощущения, когда связь с физическим миром теряется и совершается переход в качественно новое состояние.
Еще Малевич:
«Черный квадрат»
#малевич #супрематизм
🔹 Ответ на вопрос выше
«Автопортрет»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1933, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
В последние годы жизни Малевич отходит от геометрической строгости своих супрематических работ и начинает писать неоклассические портреты. 1933 год был тяжелым для художника: изнутри его постепенно уничтожала смертельная болезнь, а снаружи на него давил вездесущий соцреализм, ставший едва ли не единственным одобряемым стилем живописи в Советском Союзе. Доказать всем вокруг и самому себе, что он не опустил руки и по-прежнему способен творить, Малевич может только с помощью своих картин. Он пишет автопортрет, не похожий ни на один из предыдущих. Малевич предстает перед зрителем в костюме венецианского дожа и помещает себя на нейтральный «супрематический» фон, не перегружая пространство картины лишними образами. Казимир Малевич никогда не числил скромность среди своих добродетелей и этим итоговым портретом ставит себя в один ряд с мастерами Возрождения.
Многочисленные исследователи в разное время обнаруживали в автопортрете Малевича 1933 года разные загадки и скрытые послания. Самое очевидное из них — изображение крошечного черного квадрата в правом нижнем углу полотна, где художники обычно ставят свою подпись (Малевич неоднократно подписывал таким образом свои поздние реалистические работы). Много споров вызывал и странный жест художника, однако в конце концов большинство критиков сошлись на мнении, что Малевич держит в руке невидимый «черный квадрат», выражая тем самым надежду, что рано или поздно его творчество будет признано и понято будущими поколениями. Таким же жестом Богородица указывает на Младенца на одигитриях — иконах, изображающий Богородицу с отроком Иисусом. Одигитрия в переводе с греческого — указующая путь. Малевич мыслит себя тем, кто указал новый путь искусству, а свой Черный квадрат — божественным младенцем. И это отнюдь не предположение: еще в 1915-м Малевич называл свой квадрат «царственным младенцем».
Этот автопортрет стал своеобразным манифестом Малевича, утверждением собственной несокрушимости и свободомыслия.
Еще Малевич:
«Черный квадрат»
«Спортсмены»
«Крестьянка с ведрами»
#малевич #супрематизм
«Автопортрет»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1933, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
В последние годы жизни Малевич отходит от геометрической строгости своих супрематических работ и начинает писать неоклассические портреты. 1933 год был тяжелым для художника: изнутри его постепенно уничтожала смертельная болезнь, а снаружи на него давил вездесущий соцреализм, ставший едва ли не единственным одобряемым стилем живописи в Советском Союзе. Доказать всем вокруг и самому себе, что он не опустил руки и по-прежнему способен творить, Малевич может только с помощью своих картин. Он пишет автопортрет, не похожий ни на один из предыдущих. Малевич предстает перед зрителем в костюме венецианского дожа и помещает себя на нейтральный «супрематический» фон, не перегружая пространство картины лишними образами. Казимир Малевич никогда не числил скромность среди своих добродетелей и этим итоговым портретом ставит себя в один ряд с мастерами Возрождения.
Многочисленные исследователи в разное время обнаруживали в автопортрете Малевича 1933 года разные загадки и скрытые послания. Самое очевидное из них — изображение крошечного черного квадрата в правом нижнем углу полотна, где художники обычно ставят свою подпись (Малевич неоднократно подписывал таким образом свои поздние реалистические работы). Много споров вызывал и странный жест художника, однако в конце концов большинство критиков сошлись на мнении, что Малевич держит в руке невидимый «черный квадрат», выражая тем самым надежду, что рано или поздно его творчество будет признано и понято будущими поколениями. Таким же жестом Богородица указывает на Младенца на одигитриях — иконах, изображающий Богородицу с отроком Иисусом. Одигитрия в переводе с греческого — указующая путь. Малевич мыслит себя тем, кто указал новый путь искусству, а свой Черный квадрат — божественным младенцем. И это отнюдь не предположение: еще в 1915-м Малевич называл свой квадрат «царственным младенцем».
Этот автопортрет стал своеобразным манифестом Малевича, утверждением собственной несокрушимости и свободомыслия.
Еще Малевич:
«Черный квадрат»
«Спортсмены»
«Крестьянка с ведрами»
#малевич #супрематизм
«Белое на белом»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1918, Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк)
Картина Малевича написана двумя близкими оттенками белого цвета. Фон картины написан чуть тёплым оттенком, с долей охры. Квадрат —холодным голубоватым оттенком. Он немного повёрнут, создавая иллюзию движения.
«Белый квадрат» стал вершиной беспредметности, к которой шёл Малевич, так как вряд ли что-либо может быть бессюжетнее и беспредметнее, чем белый квадрат на белом фоне. Художник признавался в том, что белый цвет притягивает его своей безграничностью и свободой. «Белый квадрат» часто рассматривается как один из первых примеров монохромной живописи.
Это одно из немногих полотен Малевича, оказавшихся в собраниях США и легко доступных для американской публики. Возможно, по этой причине в Америке эта картина превосходит по известности другие работы Малевича, не исключая и «Чёрный квадрат».
#малевич #супрематизм
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1918, Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк)
Картина Малевича написана двумя близкими оттенками белого цвета. Фон картины написан чуть тёплым оттенком, с долей охры. Квадрат —холодным голубоватым оттенком. Он немного повёрнут, создавая иллюзию движения.
«Белый квадрат» стал вершиной беспредметности, к которой шёл Малевич, так как вряд ли что-либо может быть бессюжетнее и беспредметнее, чем белый квадрат на белом фоне. Художник признавался в том, что белый цвет притягивает его своей безграничностью и свободой. «Белый квадрат» часто рассматривается как один из первых примеров монохромной живописи.
Это одно из немногих полотен Малевича, оказавшихся в собраниях США и легко доступных для американской публики. Возможно, по этой причине в Америке эта картина превосходит по известности другие работы Малевича, не исключая и «Чёрный квадрат».
#малевич #супрематизм
«Четыре квадрата»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1915, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева, Саратов)
«Четыре квадрата» написаны в 1915 году и в том же году работа была выставлена на Последней футуристической выставке «0,10» вместе с другими 39 картинами, которыми Малевич возвестил о создании нового направления в живописи – супрематизма.
Картина чрезвычайно проста по исполнению: изображены два чёрных и два белых квадрата, расположенные в шахматном порядке и объединяющиеся в единый квадрат полотна. Особенность «Четырёх квадратов» в том, что картина может быть продлена в любую сторону до бесконечности, создавая неограниченную шахматную доску.
#малевич #супрематизм
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1915, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева, Саратов)
«Четыре квадрата» написаны в 1915 году и в том же году работа была выставлена на Последней футуристической выставке «0,10» вместе с другими 39 картинами, которыми Малевич возвестил о создании нового направления в живописи – супрематизма.
Картина чрезвычайно проста по исполнению: изображены два чёрных и два белых квадрата, расположенные в шахматном порядке и объединяющиеся в единый квадрат полотна. Особенность «Четырёх квадратов» в том, что картина может быть продлена в любую сторону до бесконечности, создавая неограниченную шахматную доску.
#малевич #супрематизм