«Девочка с персиками»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1887, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Картина является одной из первых серьезных работ художника, которая стала его «счастливым билетом» в дальнейшую успешную творческую карьеру. Картина написана с 11 летней Веры Мамонтовой, дочери знаменитого промышленника и мецената Саввы Мамонтова, который являлся большим другом Валентина Серова.
Идея написать портрет юной Веры Мамонтовой возник у Серова тогда, когда она забежала в дом, запыхавшись от веселых уличных игр и схватила персик. Валентин Александрович был настолько впечатлен ее жизнерадостностью, открытостью и позитивным внешним видом, что предложил девочке стать его моделью.
Эта работа стала самой известной за всю творческую деятельность Серова, а мастер считается одним из лучших портретистов своей эпохи. На сегодняшний день картину можно увидеть, посетив Государственную Третьяковскую галерею.
#импрессионизм #модерн #серов
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1887, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Картина является одной из первых серьезных работ художника, которая стала его «счастливым билетом» в дальнейшую успешную творческую карьеру. Картина написана с 11 летней Веры Мамонтовой, дочери знаменитого промышленника и мецената Саввы Мамонтова, который являлся большим другом Валентина Серова.
Идея написать портрет юной Веры Мамонтовой возник у Серова тогда, когда она забежала в дом, запыхавшись от веселых уличных игр и схватила персик. Валентин Александрович был настолько впечатлен ее жизнерадостностью, открытостью и позитивным внешним видом, что предложил девочке стать его моделью.
Эта работа стала самой известной за всю творческую деятельность Серова, а мастер считается одним из лучших портретистов своей эпохи. На сегодняшний день картину можно увидеть, посетив Государственную Третьяковскую галерею.
#импрессионизм #модерн #серов
«Похищение Европы»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1910, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Валентин Серов в 1907 году путешествовал по Греции, изучая различные памятники античной культуры, и в частности развалины Кносского дворца. Во время изучения критской культуры художник заинтересовался ее необычайной мифологией и эпосом.
Сюжет картины построен на древнегреческом мифе о том, как громовержец Зевс узрел великолепную красоту обыкновенной девушки, которая являлась дочерью финикийского царя, и воспылал к ней пламенной любовью. Пойдя на хитрость и приняв облик быка, Зевс обманом заставил Европу сесть к нему на спину и уплыл с ней на остров Крит. Таким образом девушка стала женой верховного бога Олимпа, и у них родилось трое детей.
Многие художники описывали данный сюжет в рамках академических канонов живописи, но Серов идет по другому пути и создает свою версию античного сюжета в стиле модерн.
Еще Серов:
«Девочка с персиками»
#серов #модерн
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1910, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Валентин Серов в 1907 году путешествовал по Греции, изучая различные памятники античной культуры, и в частности развалины Кносского дворца. Во время изучения критской культуры художник заинтересовался ее необычайной мифологией и эпосом.
Сюжет картины построен на древнегреческом мифе о том, как громовержец Зевс узрел великолепную красоту обыкновенной девушки, которая являлась дочерью финикийского царя, и воспылал к ней пламенной любовью. Пойдя на хитрость и приняв облик быка, Зевс обманом заставил Европу сесть к нему на спину и уплыл с ней на остров Крит. Таким образом девушка стала женой верховного бога Олимпа, и у них родилось трое детей.
Многие художники описывали данный сюжет в рамках академических канонов живописи, но Серов идет по другому пути и создает свою версию античного сюжета в стиле модерн.
Еще Серов:
«Девочка с персиками»
#серов #модерн
🔹 Ответ к вопросу выше
«Портрет императора Николая II»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1900, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Наиболее значительным и запоминающимся портретом кисти Валентина Серова можно по праву считать «Портрет императора Николая II». Серов довольно долго работал над созданием изображения царя. Длительное время портрет не получался, а картинный образ разваливался. Художник часто испытывал недовольство от проделанной работы, он чувствовал, что характер царя ему не даётся, от чего картина лишается внутренней правдивости. И действительно, образ явно непростой. Это не обычный человек или просто человек выдающихся качеств, это великая личность в истории. Это личность, от которой зависит не только судьба отдельно взятой державы, но и положение всего мира. Сложность личности отразилась и в том, как непросто было живописцу со званием лучшего портретиста России создавать портрет Николая II.
Картина начисто лишена бравурности и пафоса парадных портретов. Николай II в повседневной военной форме, в его позе (к слову, моментально оживляющей в памяти знаменитую серовскую «Девочку с персиками») нет ни самолюбования, ни высокомерия, в глазах светится ум. Известный искусствовед Абрам Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах».
Еще Серов:
«Девочка с персиками»
«Похищение Европы»
#серов
«Портрет императора Николая II»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1900, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Наиболее значительным и запоминающимся портретом кисти Валентина Серова можно по праву считать «Портрет императора Николая II». Серов довольно долго работал над созданием изображения царя. Длительное время портрет не получался, а картинный образ разваливался. Художник часто испытывал недовольство от проделанной работы, он чувствовал, что характер царя ему не даётся, от чего картина лишается внутренней правдивости. И действительно, образ явно непростой. Это не обычный человек или просто человек выдающихся качеств, это великая личность в истории. Это личность, от которой зависит не только судьба отдельно взятой державы, но и положение всего мира. Сложность личности отразилась и в том, как непросто было живописцу со званием лучшего портретиста России создавать портрет Николая II.
Картина начисто лишена бравурности и пафоса парадных портретов. Николай II в повседневной военной форме, в его позе (к слову, моментально оживляющей в памяти знаменитую серовскую «Девочку с персиками») нет ни самолюбования, ни высокомерия, в глазах светится ум. Известный искусствовед Абрам Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах».
Еще Серов:
«Девочка с персиками»
«Похищение Европы»
#серов
«Портрет князя Ф.Ф. Юсупова»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1903, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
На портрете князь Сумароков-Эльстон Феликс Феликсович (1856–1928) – муж княгини З. Н. Юсуповой, последней представительницы этого княжеского рода. В 1904–1908 — командир Кавалергардского полка. В 1905 произведен в генерал-майоры и назначен в свиту царя. В 1914–1915 занимал пост генерал-губернатора Москвы. В связи с отсутствием наследников по мужской линии по решению Государственного совета в 1885 титул и фамилия отца Зинаиды Николаевны, князя Н. Б. Юсупова, перешла к ее мужу.
Для создания картины Серов выбирает самый яркий и благородный белый цвет. Этот цвет присутствует как в решении основных образов, так и в прорисовке деталей. Портрет получился сдержанным, без излишеств и вычурной роскоши.
Еще Серов:
«Девочка с персиками»
«Похищение Европы»
«Портрет императора Николая II»
#серов #модерн
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1903, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
На портрете князь Сумароков-Эльстон Феликс Феликсович (1856–1928) – муж княгини З. Н. Юсуповой, последней представительницы этого княжеского рода. В 1904–1908 — командир Кавалергардского полка. В 1905 произведен в генерал-майоры и назначен в свиту царя. В 1914–1915 занимал пост генерал-губернатора Москвы. В связи с отсутствием наследников по мужской линии по решению Государственного совета в 1885 титул и фамилия отца Зинаиды Николаевны, князя Н. Б. Юсупова, перешла к ее мужу.
Для создания картины Серов выбирает самый яркий и благородный белый цвет. Этот цвет присутствует как в решении основных образов, так и в прорисовке деталей. Портрет получился сдержанным, без излишеств и вычурной роскоши.
Еще Серов:
«Девочка с персиками»
«Похищение Европы»
«Портрет императора Николая II»
#серов #модерн
🔹 Ответ на вопрос выше
«Портрет Иды Рубинштейн»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
В этом портрете нашла отражение тема «жизни напоказ», увлекавшей художника в поздний период творчества. На картине изображена Ида Рубинштейн — знаменитая танцовщица и актриса, чья жизнь проходила под пристальным вниманием публики. Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене и нашёл в ней воплощение Древнего Востока.
«Монументальность есть в каждом её движении, — восхищался художник, — просто оживший архаический барельеф». В портрете Серов использовал новые изобразительные средства, близкие к символизму.
Над портретом Иды Рубинштейн Валентин Серов работал в совершенно несвойственной ему манере. Обычно не терпевший позирования, он усадил свою модель в подчеркнуто вычурной позе. Неестественная мертвенная палитра вместо привычной живости красок. Обезжиренная геометрия лопаток вместо традиционного портретного сходства. Во всех отношениях голая форма вместо обычной содержательности — это был категорически не тот Серов, к которому привыкла публика.
Что касается современников, они приняли эту работу в штыки. «Ядовитое обаяние» и «красота на грани уродства» — самые сочувственные высказывания, которые раздавались на выставке «Мира искусства» и Международной выставке в Риме, где экспонировалась картина. Репин назвал героиню серовского портрета «гальванизированным трупом». Суриков назвал его «просто безобразием».
Еще Серов:
«Девочка с персиками»
«Похищение Европы»
«Портрет императора Николая II»
«Портрет князя Ф.Ф. Юсупова»
#серов #модерн #символизм
«Портрет Иды Рубинштейн»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
В этом портрете нашла отражение тема «жизни напоказ», увлекавшей художника в поздний период творчества. На картине изображена Ида Рубинштейн — знаменитая танцовщица и актриса, чья жизнь проходила под пристальным вниманием публики. Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене и нашёл в ней воплощение Древнего Востока.
«Монументальность есть в каждом её движении, — восхищался художник, — просто оживший архаический барельеф». В портрете Серов использовал новые изобразительные средства, близкие к символизму.
Над портретом Иды Рубинштейн Валентин Серов работал в совершенно несвойственной ему манере. Обычно не терпевший позирования, он усадил свою модель в подчеркнуто вычурной позе. Неестественная мертвенная палитра вместо привычной живости красок. Обезжиренная геометрия лопаток вместо традиционного портретного сходства. Во всех отношениях голая форма вместо обычной содержательности — это был категорически не тот Серов, к которому привыкла публика.
Что касается современников, они приняли эту работу в штыки. «Ядовитое обаяние» и «красота на грани уродства» — самые сочувственные высказывания, которые раздавались на выставке «Мира искусства» и Международной выставке в Риме, где экспонировалась картина. Репин назвал героиню серовского портрета «гальванизированным трупом». Суриков назвал его «просто безобразием».
Еще Серов:
«Девочка с персиками»
«Похищение Европы»
«Портрет императора Николая II»
«Портрет князя Ф.Ф. Юсупова»
#серов #модерн #символизм
«Портрет великого князя Павла Александровича»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1897, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Работая над официальным портретом, Серов часто уходит от анализа внутреннего мира портретируемого, сосредотачиваясь на выразительности художественной формы. В портрете великого князя Павла Александровича, брата императора Александра III, художник эффектно соединяет старую традицию парадного портрета и импрессионистическую живописную манеру.
Композиция строится на контрасте темного силуэта коня и фигуры князя в великолепном серебристо-золотом мундире генерала лейб-гвардии Конного полка. Особенно виртуозно написаны золотая кираса и шлем, в которых отражаются окружающие постройки. Обращает на себя внимание контраст маскообразного лица портретируемого, превращенного почти в гипсовый слепок, и выразительной морды породистого жеребца.
В 1900 Серов получил за этот портрет Гран-при на Всемирной выставке в Париже.
#серов #реализм
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1897, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Работая над официальным портретом, Серов часто уходит от анализа внутреннего мира портретируемого, сосредотачиваясь на выразительности художественной формы. В портрете великого князя Павла Александровича, брата императора Александра III, художник эффектно соединяет старую традицию парадного портрета и импрессионистическую живописную манеру.
Композиция строится на контрасте темного силуэта коня и фигуры князя в великолепном серебристо-золотом мундире генерала лейб-гвардии Конного полка. Особенно виртуозно написаны золотая кираса и шлем, в которых отражаются окружающие постройки. Обращает на себя внимание контраст маскообразного лица портретируемого, превращенного почти в гипсовый слепок, и выразительной морды породистого жеребца.
В 1900 Серов получил за этот портрет Гран-при на Всемирной выставке в Париже.
#серов #реализм
«Автопортрет»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1880-е, Частная коллекция)
Наверное, нет такого живописца, который хотя бы раз в жизни не написал свой портрет. Валентин Серов из тез тех художников, чей творческий путь начался с автопортрета. Валентин Серов мастерству владения кистью обучался у именитого уже Ильи Репина, немаловажную роль сыграла и творческая наследственность художника.
Автопортрет написан маслом, крупными штрихами. Основной тон состоит из серых и коричневых оттенков. Художник сумел передать свое настроение и душевное состояние, которое считает для себя характерным. Взгляд художника цепкий и внимательный. Вполне покладистая внешность художника на самом деле противоречива, характер сложный. Небольшая бородка и полоска усов визуально увеличивает возраст, делает лицо более мужественным и волевым.
#серов
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1880-е, Частная коллекция)
Наверное, нет такого живописца, который хотя бы раз в жизни не написал свой портрет. Валентин Серов из тез тех художников, чей творческий путь начался с автопортрета. Валентин Серов мастерству владения кистью обучался у именитого уже Ильи Репина, немаловажную роль сыграла и творческая наследственность художника.
Автопортрет написан маслом, крупными штрихами. Основной тон состоит из серых и коричневых оттенков. Художник сумел передать свое настроение и душевное состояние, которое считает для себя характерным. Взгляд художника цепкий и внимательный. Вполне покладистая внешность художника на самом деле противоречива, характер сложный. Небольшая бородка и полоска усов визуально увеличивает возраст, делает лицо более мужественным и волевым.
#серов
«Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1905, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
9 января 1905 года Валентин Серов стал свидетелем разгона мирной демонстрации царскими войсками. Зрелище было страшное: из окон Академии художеств он видел, как сверкают на солнце шашки всадников, как солдаты вскидывают свои ружья, как снег становится красным от крови. Увиденное изменило Серова: прежде не имевший каких-либо политических взглядов, он больше не мог оставаться в стороне.
Раскрывая тему, менее сдержанный художник едва ли сумел бы побороть соблазн плеснуть на картон красным. Но Серов остался верен себе: снег на его картине еще не обагрился кровью. Толпа пока движется единым серым строем, но через несколько секунд она налетит на волнорез кавалерии. Линия «обороны» словно изломана нетерпением — шашки выхвачены из ножен, трепещут конские ноздри, в том, как напряжены спины улан, чувствуется охотничий азарт.
Знатный анималист Серов намеренно исказил галоп находящейся в авангарде лошади — она, толкнувшись всеми четырьмя ногами, летит, не касаясь копытами земли. В этом дьявольском галопе мощный подтекст: не царские войска движутся навстречу манифестантам, а всадники Апокалипсиса.
#серов
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1905, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
9 января 1905 года Валентин Серов стал свидетелем разгона мирной демонстрации царскими войсками. Зрелище было страшное: из окон Академии художеств он видел, как сверкают на солнце шашки всадников, как солдаты вскидывают свои ружья, как снег становится красным от крови. Увиденное изменило Серова: прежде не имевший каких-либо политических взглядов, он больше не мог оставаться в стороне.
Раскрывая тему, менее сдержанный художник едва ли сумел бы побороть соблазн плеснуть на картон красным. Но Серов остался верен себе: снег на его картине еще не обагрился кровью. Толпа пока движется единым серым строем, но через несколько секунд она налетит на волнорез кавалерии. Линия «обороны» словно изломана нетерпением — шашки выхвачены из ножен, трепещут конские ноздри, в том, как напряжены спины улан, чувствуется охотничий азарт.
Знатный анималист Серов намеренно исказил галоп находящейся в авангарде лошади — она, толкнувшись всеми четырьмя ногами, летит, не касаясь копытами земли. В этом дьявольском галопе мощный подтекст: не царские войска движутся навстречу манифестантам, а всадники Апокалипсиса.
#серов
«Портрет княгини Ольги Орловой»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1911, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Княгиня Ольга Константиновна Орлова — легендарная петербургская модница и профессиональная светская львица – умела носить шляпки. Заподозрить в ней другие таланты было непросто: по свидетельствам очевидцев, княгиня не отличалась умом, душевностью или красотой. Очевидно, не было в числе ее добродетелей и пунктуальности. Уговорив Серова писать ее портрет, она продолжала порхать с бала на бал, и тот был вынужден преследовать ее повсюду — от Петербурга до атлантического побережья.
Неестественная поза княгини выдает нетерпение — она при параде и готова покорять свет. Брови высокомерно вскинуты, на лице — едва сдерживаемое раздражение: что-то или кто-то смеет отвлекать хозяйку жизни от ее неотложных дел. Холеный пальчик указывает на саму себя — еще одно свидетельство непомерно воспалившегося эго.
Серов выразил свое отношение к модели настолько недвусмысленно, что искусствоведы бросились искать в портрете намеки и метафоры — в том числе те, о которых художник вряд ли подозревал. К примеру, некоторые из них всерьез полагают, что Серов намеренно исказил тень от вазы, чтобы она повторяла очертания Орловой в ее абсурдной шляпе. Таким образом он будто бы подчеркивает, что его героиня — так же пуста.
#серов
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1911, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Княгиня Ольга Константиновна Орлова — легендарная петербургская модница и профессиональная светская львица – умела носить шляпки. Заподозрить в ней другие таланты было непросто: по свидетельствам очевидцев, княгиня не отличалась умом, душевностью или красотой. Очевидно, не было в числе ее добродетелей и пунктуальности. Уговорив Серова писать ее портрет, она продолжала порхать с бала на бал, и тот был вынужден преследовать ее повсюду — от Петербурга до атлантического побережья.
Неестественная поза княгини выдает нетерпение — она при параде и готова покорять свет. Брови высокомерно вскинуты, на лице — едва сдерживаемое раздражение: что-то или кто-то смеет отвлекать хозяйку жизни от ее неотложных дел. Холеный пальчик указывает на саму себя — еще одно свидетельство непомерно воспалившегося эго.
Серов выразил свое отношение к модели настолько недвусмысленно, что искусствоведы бросились искать в портрете намеки и метафоры — в том числе те, о которых художник вряд ли подозревал. К примеру, некоторые из них всерьез полагают, что Серов намеренно исказил тень от вазы, чтобы она повторяла очертания Орловой в ее абсурдной шляпе. Таким образом он будто бы подчеркивает, что его героиня — так же пуста.
#серов
«Купание лошади»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1905, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Картина была написана на берегу Финского залива на даче художника в Ино, близ Териок (так называлось место под Петербургом до 1948 года. Ныне - город Зеленогорск). На картине изображены сын художника Александр и лошадь Риллика.
В этом полотне Серов гармонично соединил образы юности и свободной стихии, олицетворением которой являются конь и пронизанное солнцем морское пространство.
#серов
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1905, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Картина была написана на берегу Финского залива на даче художника в Ино, близ Териок (так называлось место под Петербургом до 1948 года. Ныне - город Зеленогорск). На картине изображены сын художника Александр и лошадь Риллика.
В этом полотне Серов гармонично соединил образы юности и свободной стихии, олицетворением которой являются конь и пронизанное солнцем морское пространство.
#серов
«Портрет художника И. И. Левитана»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1893, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник. Серов здесь выбирает манеру письма, напоминающую портреты Крамского: сумрачный фон, коричневые тона, суховатая живопись. «Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», — пишет о своем друге Коровин.»
«Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз… Грусть его изящна. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов», — вторит Коровину живописец Яков Минченков.
#серов
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1893, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник. Серов здесь выбирает манеру письма, напоминающую портреты Крамского: сумрачный фон, коричневые тона, суховатая живопись. «Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», — пишет о своем друге Коровин.»
«Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз… Грусть его изящна. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов», — вторит Коровину живописец Яков Минченков.
#серов
«Портрет Прасковьи Мамонтовой»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1887, Частная коллекция)
Семейство Мамонтовых сыграло в судьбе Серова очень значительную роль. Художник на протяжении всей жизни сохранял с ним тесные дружеские отношения и неоднократно изображал его представителей на своих картинах.
На данном полотне изображена Прасковья Мамонтова - кузина Веры Мамонтовой, той самой девочки с персиками. Но в отличие от портрета Веры, эта работа не кажется столь жизнерадостной и светлой. Прасковья глядит исподлобья, выглядит очень серьезной и немного испуганной. В портрете нет легкости и ощущения юности не только из-за чрезмерно напряженного лица модели, но и из-за цветового решения, выбранного художником. На Прасковье надето простое платье гранатового цвета с белой оторочкой воротника, цвет ее кожи, несмотря на легкий румянец, выглядит серовато-землистым. Фон перекликается с одеждой и цветом лица модели.
В 2012 году картина была продана на аукционе Sotheby’s за 1,9 млн долларов.
#серов #импрессионизм
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1887, Частная коллекция)
Семейство Мамонтовых сыграло в судьбе Серова очень значительную роль. Художник на протяжении всей жизни сохранял с ним тесные дружеские отношения и неоднократно изображал его представителей на своих картинах.
На данном полотне изображена Прасковья Мамонтова - кузина Веры Мамонтовой, той самой девочки с персиками. Но в отличие от портрета Веры, эта работа не кажется столь жизнерадостной и светлой. Прасковья глядит исподлобья, выглядит очень серьезной и немного испуганной. В портрете нет легкости и ощущения юности не только из-за чрезмерно напряженного лица модели, но и из-за цветового решения, выбранного художником. На Прасковье надето простое платье гранатового цвета с белой оторочкой воротника, цвет ее кожи, несмотря на легкий румянец, выглядит серовато-землистым. Фон перекликается с одеждой и цветом лица модели.
В 2012 году картина была продана на аукционе Sotheby’s за 1,9 млн долларов.
#серов #импрессионизм
«Портрет княгини З. Н. Юсуповой»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1865, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург)
Для того, чтобы написать портрет княгини Юсуповой, Валентину Серову потребовалось 80 сеансов. Отчасти это объясняется творческой манерой художника: неумолимо требовательный и к себе, и к своим моделям, он, мягко говоря, не отличался стремительностью. Впрочем, была и другая причина — общество княгини было ему приятно. Суровый, никогда не испытывавший никакого трепета перед чьими-то деньгами или положением в обществе, скупой на эмоции и похвалы Серов был очарован. «Славная княгиня», — писал он жене, — «в ней есть что-то тонкое, хорошее».
Валентин Серов был в своих оценках не одинок. Современники единодушно отмечали красоту княгини Юсуповой, ее ум, добросердечность, чувство вкуса и такт. Даже недоброжелатели семейства Юсуповых (таких во все времена было немало) оттаивали в присутствии Зинаиды Николаевны — она к каждому умела найти подход.
У княгини доброжелательное выражение лица и лучистые серые глаза, изящная, полная непосредственности и движения поза, грациозный наклон головы, которым, кажется, вторят ритмы очертаний форм, наполняющих пространство. Благородство облика подчеркивают и изысканный золотисто-розовый колорит и «эмалевая» фактура письма. Серьезная по своей концепции, лишенная «шика» картина Серова была новым шагом в развитии традиций отечественного парадного портрета ХVIII – ХIХ столетий.
#серов #импрессионизм
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1865, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург)
Для того, чтобы написать портрет княгини Юсуповой, Валентину Серову потребовалось 80 сеансов. Отчасти это объясняется творческой манерой художника: неумолимо требовательный и к себе, и к своим моделям, он, мягко говоря, не отличался стремительностью. Впрочем, была и другая причина — общество княгини было ему приятно. Суровый, никогда не испытывавший никакого трепета перед чьими-то деньгами или положением в обществе, скупой на эмоции и похвалы Серов был очарован. «Славная княгиня», — писал он жене, — «в ней есть что-то тонкое, хорошее».
Валентин Серов был в своих оценках не одинок. Современники единодушно отмечали красоту княгини Юсуповой, ее ум, добросердечность, чувство вкуса и такт. Даже недоброжелатели семейства Юсуповых (таких во все времена было немало) оттаивали в присутствии Зинаиды Николаевны — она к каждому умела найти подход.
У княгини доброжелательное выражение лица и лучистые серые глаза, изящная, полная непосредственности и движения поза, грациозный наклон головы, которым, кажется, вторят ритмы очертаний форм, наполняющих пространство. Благородство облика подчеркивают и изысканный золотисто-розовый колорит и «эмалевая» фактура письма. Серьезная по своей концепции, лишенная «шика» картина Серова была новым шагом в развитии традиций отечественного парадного портрета ХVIII – ХIХ столетий.
#серов #импрессионизм
«Портрет В.И.Сурикова»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(ок.1900, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Портрет Василия Сурикова Валентин Серов исполнил, по мнению исследователей, на рубеже веков, оставив произведение неоконченным. По свидетельству дочери Сурикова О.В. Кончаловской, портрет был написан в квартире Сурикова в Леонтьевском переулке в Москве приблизительно в 1900 году.
Художник изображен стоя, подбоченившись, в простом черном костюме. Минимальными живописными средствами Серов акцентировал главные черты Сурикова. Сибиряк и выходец из старинного казачьего рода, он обладал кипучим темпераментом, что выразительно подчеркивают в портрете и решительная, мужественная поза, и особенно пристальный, словно сверлящий, взгляд черных глаз.
#серов
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(ок.1900, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Портрет Василия Сурикова Валентин Серов исполнил, по мнению исследователей, на рубеже веков, оставив произведение неоконченным. По свидетельству дочери Сурикова О.В. Кончаловской, портрет был написан в квартире Сурикова в Леонтьевском переулке в Москве приблизительно в 1900 году.
Художник изображен стоя, подбоченившись, в простом черном костюме. Минимальными живописными средствами Серов акцентировал главные черты Сурикова. Сибиряк и выходец из старинного казачьего рода, он обладал кипучим темпераментом, что выразительно подчеркивают в портрете и решительная, мужественная поза, и особенно пристальный, словно сверлящий, взгляд черных глаз.
#серов
«Саша Серов»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1897, Частная коллекция)
Данная работа не отличается красочностью, и даже может показаться приблизительным эскизом. Здесь отсутствует детализация, нет подробной прорисовки, не прослеживается «серовская» кропотливость. Наверное, этими, «кажущимися» моментами, художник и сумел сосредоточить внимание на главном – неповторимое мгновение жизни, выхваченное из мира, который взрослый уже давно забыли, или заглушили повседневной мирской суетой.
Художник явно не стремился к внешнему портретному сходству, и это тоже добавило работе существенную порцию импрессионистской составляющей. Вместе с тем, специалисты легко заметят, что эскизность картины только кажущаяся, и Серов применил сложную технику написания, а кроме акварельных красок, для придания сюжету мягкости и прозрачности, использовал белила.
Композиция пронизана ощущением покоя, даже какой-то легкой, светлой, и лирической грусти, подкупая своей правдивостью и простотой. В ней явно ощущается, не столько желание мастера написать очередной шедевр, сколько любовь, с которой он запечатлел своего ребенка.
#серов #импрессионизм
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1897, Частная коллекция)
Данная работа не отличается красочностью, и даже может показаться приблизительным эскизом. Здесь отсутствует детализация, нет подробной прорисовки, не прослеживается «серовская» кропотливость. Наверное, этими, «кажущимися» моментами, художник и сумел сосредоточить внимание на главном – неповторимое мгновение жизни, выхваченное из мира, который взрослый уже давно забыли, или заглушили повседневной мирской суетой.
Художник явно не стремился к внешнему портретному сходству, и это тоже добавило работе существенную порцию импрессионистской составляющей. Вместе с тем, специалисты легко заметят, что эскизность картины только кажущаяся, и Серов применил сложную технику написания, а кроме акварельных красок, для придания сюжету мягкости и прозрачности, использовал белила.
Композиция пронизана ощущением покоя, даже какой-то легкой, светлой, и лирической грусти, подкупая своей правдивостью и простотой. В ней явно ощущается, не столько желание мастера написать очередной шедевр, сколько любовь, с которой он запечатлел своего ребенка.
#серов #импрессионизм
«Петр I»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1907, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Одна из самых вдохновенных картин Серова, полная динамики и жизни, была в свое время так же мало оценена по достоинству, как и другие его работы, признанные сегодня лучшими. Она была заказана Серову для издательства Кнебеля, выпускавшего серию исторических картин-пособий для школьников. Он писал его в течение осени и зимы 1907 года. Но постепенно темперный набросок развернулся в настоящее монументальное полотно.
В центре композиции изображена фигура «престрашного царя» Петра Великого. С дубинкой в руке Петр шагает по отмели, направляясь к месту стройки своего детища – «Санкт-Питербурха». Фигура Петра – единственная, прописанная четко и отточено. Следом за царем изображены в общих силуэтных формах несколько людей, одетых в иностранные платья, — «знатные мастера всех художеств», которые были «выписаны из-за моря» для строительства новой столицы. Сгущено цветистая гамма позволяет воспринимать их как единую толпу и противопоставлять одинокой и самодостаточной фигуре царя.
#серов
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1907, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Одна из самых вдохновенных картин Серова, полная динамики и жизни, была в свое время так же мало оценена по достоинству, как и другие его работы, признанные сегодня лучшими. Она была заказана Серову для издательства Кнебеля, выпускавшего серию исторических картин-пособий для школьников. Он писал его в течение осени и зимы 1907 года. Но постепенно темперный набросок развернулся в настоящее монументальное полотно.
В центре композиции изображена фигура «престрашного царя» Петра Великого. С дубинкой в руке Петр шагает по отмели, направляясь к месту стройки своего детища – «Санкт-Питербурха». Фигура Петра – единственная, прописанная четко и отточено. Следом за царем изображены в общих силуэтных формах несколько людей, одетых в иностранные платья, — «знатные мастера всех художеств», которые были «выписаны из-за моря» для строительства новой столицы. Сгущено цветистая гамма позволяет воспринимать их как единую толпу и противопоставлять одинокой и самодостаточной фигуре царя.
#серов
«Портрет Г.Л. Гиршман»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1917, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
В портретной галерее Серова Генриетта Леопольдовна Гиршман занимает исключительное место. Жена фабриканта и мецената Владимира Гиршмана слыла первой красавицей Москвы. Угрюмому и плохо сходившемуся с людьми Серову она оказалась на удивление симпатична, он находил ее образованной и скромной, а главное – без замашек богатых выскочек, которые так претили натуре художника. Вскоре Гиршман стала одной из излюбленных моделей мастера.
Серов выбрал новый для себя вид техники – темперу, и, по воспоминаниям Гиршман, он очень увлеченно в ней работал. Замысловатость позы, в которой модели пришлось находиться на протяжении всех сеансов, Серовым была специально придумана, особенно увлекал его жест руки. В поздних портретах художника именно руки моделей порой говорили намного больше лиц.
#серов
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1917, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
В портретной галерее Серова Генриетта Леопольдовна Гиршман занимает исключительное место. Жена фабриканта и мецената Владимира Гиршмана слыла первой красавицей Москвы. Угрюмому и плохо сходившемуся с людьми Серову она оказалась на удивление симпатична, он находил ее образованной и скромной, а главное – без замашек богатых выскочек, которые так претили натуре художника. Вскоре Гиршман стала одной из излюбленных моделей мастера.
Серов выбрал новый для себя вид техники – темперу, и, по воспоминаниям Гиршман, он очень увлеченно в ней работал. Замысловатость позы, в которой модели пришлось находиться на протяжении всех сеансов, Серовым была специально придумана, особенно увлекал его жест руки. В поздних портретах художника именно руки моделей порой говорили намного больше лиц.
#серов
«Одиссей и Навзикая»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1910, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Сюжет композиции восходит к «Одиссее» Гомера. Художник обращается к завершающему эпизоду странствий Одиссея, когда после кораблекрушения он был выброшен морем на остров феаков. Его нашла царевна Навзикая, полюбившая героя. Царь Алкиной, отец Навзикаи, помогает скитальцу вернуться на родину, а царевна просит Одиссея не забывать ту, что спасла ему жизнь.
Еще в 1903 году Серов признался А.Н. Бенуа, что ему бы хотелось написать Навзикаю, но «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле».
Дополнительным импульсом увлечения Античностью стала совершенное в 1907 вместе с Л.С. Бакстом путешествие по Греции и Криту. Впечатления от увиденного, особенно посещение раскопок Кносского дворца, зафиксированные в рабочих блокнотах художника, использовались в данной работе. Существует несколько вариантов картины, хранящихся в Русском музее и Третьяковской галерее.
#серов
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1910, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Сюжет композиции восходит к «Одиссее» Гомера. Художник обращается к завершающему эпизоду странствий Одиссея, когда после кораблекрушения он был выброшен морем на остров феаков. Его нашла царевна Навзикая, полюбившая героя. Царь Алкиной, отец Навзикаи, помогает скитальцу вернуться на родину, а царевна просит Одиссея не забывать ту, что спасла ему жизнь.
Еще в 1903 году Серов признался А.Н. Бенуа, что ему бы хотелось написать Навзикаю, но «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле».
Дополнительным импульсом увлечения Античностью стала совершенное в 1907 вместе с Л.С. Бакстом путешествие по Греции и Криту. Впечатления от увиденного, особенно посещение раскопок Кносского дворца, зафиксированные в рабочих блокнотах художника, использовались в данной работе. Существует несколько вариантов картины, хранящихся в Русском музее и Третьяковской галерее.
#серов
«Портрет М.А. Морозова»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1902, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
На портрете изображен представитель крупного купеческого рода - Михаил Абрамович Морозов. Прославился как общественный деятель, меценат и коллекционер. Принимал участие в организации музея изящных искусств имени Александра III (ныне ГМИИ им. Пушкина), с 23 лет собирал собственную коллекцию произведений искусства. В собрание М.А. Морозова входили работы известных русских и европейских художников, иконы, скульптуры и произведения декоративно-прикладного искусства разных культур. По завещанию Морозова часть его коллекции была в 1910 году передана в дар Третьяковской галерее.
Серов изображает Морозова основательным и уверенным человеком, готовым принять любой вызов судьбы. Монументальная, устойчивая поза с широко поставленными ногами была одобрена самим Морозовым, как точно отражающая его характер. Во внешнем облике, все призвано донести финансовую состоятельность персоны. А цепкий взгляд и сдвинутые брови напомнят о проницательности и хваткости предпринимателя. Используя один из любимых приемов, Серов помещает модель в пространство, дополняющее ее личные характеристики. Морозов запечатлен в своем особняке на Смоленском бульваре, 26/9. За спиной лестница и зеркала большого дома, а так же, едва намеченные скульптуры – напоминание об увлечении коллекционированием.
#серов
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1902, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
На портрете изображен представитель крупного купеческого рода - Михаил Абрамович Морозов. Прославился как общественный деятель, меценат и коллекционер. Принимал участие в организации музея изящных искусств имени Александра III (ныне ГМИИ им. Пушкина), с 23 лет собирал собственную коллекцию произведений искусства. В собрание М.А. Морозова входили работы известных русских и европейских художников, иконы, скульптуры и произведения декоративно-прикладного искусства разных культур. По завещанию Морозова часть его коллекции была в 1910 году передана в дар Третьяковской галерее.
Серов изображает Морозова основательным и уверенным человеком, готовым принять любой вызов судьбы. Монументальная, устойчивая поза с широко поставленными ногами была одобрена самим Морозовым, как точно отражающая его характер. Во внешнем облике, все призвано донести финансовую состоятельность персоны. А цепкий взгляд и сдвинутые брови напомнят о проницательности и хваткости предпринимателя. Используя один из любимых приемов, Серов помещает модель в пространство, дополняющее ее личные характеристики. Морозов запечатлен в своем особняке на Смоленском бульваре, 26/9. За спиной лестница и зеркала большого дома, а так же, едва намеченные скульптуры – напоминание об увлечении коллекционированием.
#серов
«Княжна Мэри и Печорин»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1891, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
В 1890 году Валентин Серов окончательно обосновался в Москве и вскоре познакомился с общественным деятелем, переводчиком и издателем Петром Петровичем Кончаловским. В тот период Кончаловский планировал издание юбилейного иллюстрированного собрания сочинений М.Ю. Лермонтова к 50-летию со дня смерти поэта. По его собственным словам, была поставлена высокая цель отказаться от шаблонных заказных иллюстраций в пользу «характера, жизни, словом, сколько-нибудь художественного произведения». Для этого были привлечены лучшие творческие силы того времени. С энтузиазмом взялся за дело и Серов, но вскоре осознал, что не обладает специфическим талантом иллюстратора. Издателям пришлось уговаривать художника все же дать для издания уже подготовленные им иллюстрации. Всего известны четыре акварели Серова к роману «Герой нашего времени». Опубликованы две, одна из которых – «Княжна Мэри и Печорин».
В графическом листе «Княжна Мэри и Печорин» Серов почти буквально следует за текстом Лермонтова, изображая сцену прощания героев главы «Княжна Мэри»: «Я стоял против нее. Мы долго молчали; ее большие глаза, исполненные неизъяснимой грусти, казалось, искали в моих что-нибудь похожее на надежду; ее бледные губы напрасно старались улыбнуться; ее нежные руки, сложенные на коленах, были так худы и прозрачны, что мне стало жаль ее...».
#серов
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1891, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
В 1890 году Валентин Серов окончательно обосновался в Москве и вскоре познакомился с общественным деятелем, переводчиком и издателем Петром Петровичем Кончаловским. В тот период Кончаловский планировал издание юбилейного иллюстрированного собрания сочинений М.Ю. Лермонтова к 50-летию со дня смерти поэта. По его собственным словам, была поставлена высокая цель отказаться от шаблонных заказных иллюстраций в пользу «характера, жизни, словом, сколько-нибудь художественного произведения». Для этого были привлечены лучшие творческие силы того времени. С энтузиазмом взялся за дело и Серов, но вскоре осознал, что не обладает специфическим талантом иллюстратора. Издателям пришлось уговаривать художника все же дать для издания уже подготовленные им иллюстрации. Всего известны четыре акварели Серова к роману «Герой нашего времени». Опубликованы две, одна из которых – «Княжна Мэри и Печорин».
В графическом листе «Княжна Мэри и Печорин» Серов почти буквально следует за текстом Лермонтова, изображая сцену прощания героев главы «Княжна Мэри»: «Я стоял против нее. Мы долго молчали; ее большие глаза, исполненные неизъяснимой грусти, казалось, искали в моих что-нибудь похожее на надежду; ее бледные губы напрасно старались улыбнуться; ее нежные руки, сложенные на коленах, были так худы и прозрачны, что мне стало жаль ее...».
#серов