«Ночной дозор»
РЕМБРАНДТ
(1642, Художественный музей Рейксмюсеум, Амстердам)
Написанная в 1642 году картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» со временем стала более известна как «Ночной дозор».
Однако при реставрации полотна в 1947 году выяснилось, что слово «ночной» здесь не очень уместно. Рембрандт покрыл картину несколькими слоями тёмного лака, а за долгие годы нахождения в амстердамской ратуше она ещё и стала жертвой копоти от камина. Очистка полотна вкупе с анализом теней от персонажей показали, что действие происходит между полуднем и двумя часами дня.
Картина вообще считается парадоксальной – не вполне ясен общий замысел автора. Рембрандт должен был написать роту амстердамских стрелков, но вместо строгой воинской дисциплины изобразил невообразимый весёлый хаос.
#рембрандт
РЕМБРАНДТ
(1642, Художественный музей Рейксмюсеум, Амстердам)
Написанная в 1642 году картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» со временем стала более известна как «Ночной дозор».
Однако при реставрации полотна в 1947 году выяснилось, что слово «ночной» здесь не очень уместно. Рембрандт покрыл картину несколькими слоями тёмного лака, а за долгие годы нахождения в амстердамской ратуше она ещё и стала жертвой копоти от камина. Очистка полотна вкупе с анализом теней от персонажей показали, что действие происходит между полуднем и двумя часами дня.
Картина вообще считается парадоксальной – не вполне ясен общий замысел автора. Рембрандт должен был написать роту амстердамских стрелков, но вместо строгой воинской дисциплины изобразил невообразимый весёлый хаос.
#рембрандт
«Святое семейство»
РЕМБРАНДТ
(1645, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
Искусствоведы подчеркивают, что «Святое семейство» существенно отличается от картин, написанных Рембрандтом ранее. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением.
Первый взгляд падает на колыбельку, в которой спит маленький Иисус. Сегодня его не заботят религиозные догмы, не будущая судьба великого мученика. Мать наклонилась к нему, чтобы проверить все ли в порядке и не мешает ли младенцу свет, падающий от камина.
Эта картина могла бы отражать обычное течение жизни каждой семьи, но, чтобы показать особенность этого семейства Рембрандт размещает в левой части ангелочков, спускающихся на Землю. К ним обращен особый свет — божественный. Благодаря этому становится ясно, что перед нами не просто младенец, а воплощение Бога на Земле. Мать является воплощением нежности и ей совершенно безразлично, кто это дитя. Для неё он центр вселенной.
Еще Рембрандт:
«Ночной дозор»
#рембрандт
РЕМБРАНДТ
(1645, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
Искусствоведы подчеркивают, что «Святое семейство» существенно отличается от картин, написанных Рембрандтом ранее. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением.
Первый взгляд падает на колыбельку, в которой спит маленький Иисус. Сегодня его не заботят религиозные догмы, не будущая судьба великого мученика. Мать наклонилась к нему, чтобы проверить все ли в порядке и не мешает ли младенцу свет, падающий от камина.
Эта картина могла бы отражать обычное течение жизни каждой семьи, но, чтобы показать особенность этого семейства Рембрандт размещает в левой части ангелочков, спускающихся на Землю. К ним обращен особый свет — божественный. Благодаря этому становится ясно, что перед нами не просто младенец, а воплощение Бога на Земле. Мать является воплощением нежности и ей совершенно безразлично, кто это дитя. Для неё он центр вселенной.
Еще Рембрандт:
«Ночной дозор»
#рембрандт
«Даная»
РЕМБРАНДТ
(1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
Картина, написанная, как считается, по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея.
Молодая обнажённая женщина в постели освещена потоком тёплого солнечного света, падающего через сдвинутый служанкой полог. Женщина приподняла голову над подушкой, протянув правую руку навстречу свету, пытаясь как бы почувствовать его своей ладонью. Обнажённое тело привлекает внимание мягкими контурами, игрой света и тени. Беззащитность и мягкость чувствуется во всей её фигуре, которая, несмотря на несоответствие современным канонам, является символом женственности и красоты.
Исследование с помощью рентгенограмм показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.
Еще Рембрандт:
«Ночной дозор»
«Святое семейство»
#рембрандт
РЕМБРАНДТ
(1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
Картина, написанная, как считается, по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея.
Молодая обнажённая женщина в постели освещена потоком тёплого солнечного света, падающего через сдвинутый служанкой полог. Женщина приподняла голову над подушкой, протянув правую руку навстречу свету, пытаясь как бы почувствовать его своей ладонью. Обнажённое тело привлекает внимание мягкими контурами, игрой света и тени. Беззащитность и мягкость чувствуется во всей её фигуре, которая, несмотря на несоответствие современным канонам, является символом женственности и красоты.
Исследование с помощью рентгенограмм показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.
Еще Рембрандт:
«Ночной дозор»
«Святое семейство»
#рембрандт
«Возвращение блудного сына»
РЕМБРАНДТ
(1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
Картина «Возвращение блудного сына» проникнута внутренней трагедией. Причем самого сына мы не видим, а только лицо его отца. Лишения, которые пришлось пережить сыну, выражены через его истрепанные одежды и стоптанную обувь. Любопытно, что Рембрандт старается избежать конфликта: если в притче говорится о гневе послушного сына, то в сюжете полотна гармония ничем не нарушена.
Рембрандт стал первым мастером среди художников XVII века, который выразил внутреннее движение человеческой души. В отличие от художников эпохи Возрождения он не стеснялся обнажать неприятные моменты и старался зафиксировать изменения, которые происходят с людьми в течение жизни.
Еще Рембрандт:
«Ночной дозор»
«Святое семейство»
«Даная»
#рембрандт #барокко
РЕМБРАНДТ
(1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
Картина «Возвращение блудного сына» проникнута внутренней трагедией. Причем самого сына мы не видим, а только лицо его отца. Лишения, которые пришлось пережить сыну, выражены через его истрепанные одежды и стоптанную обувь. Любопытно, что Рембрандт старается избежать конфликта: если в притче говорится о гневе послушного сына, то в сюжете полотна гармония ничем не нарушена.
Рембрандт стал первым мастером среди художников XVII века, который выразил внутреннее движение человеческой души. В отличие от художников эпохи Возрождения он не стеснялся обнажать неприятные моменты и старался зафиксировать изменения, которые происходят с людьми в течение жизни.
Еще Рембрандт:
«Ночной дозор»
«Святое семейство»
«Даная»
#рембрандт #барокко
«Пир Валтасара»
РЕМБРАНДТ
(1635, Лондонская национальная галерея, Великобритания)
Картина написана в эпоху барокко и относится к ярчайшим произведениям Рембрандта.
Сюжет картины достаточно прост. Легенда о последнем царе Вавилона — Валтасаре. Валтасар был жестоким завоевателем. Никто не мог противостоять силе Вавилона, никто, кроме персов, чьи войска в это время возглавил весьма умелый воитель по имени Кир.
Персидская армия освободила покоренные народы и те восстали против Вавилона. Советники Валтасара советовали ему убежать из столицы, но гордый и упрямый царь не согласился и в момент, когда его город осаждали враги, устроил большой пир.
В разгар пира, когда вино лилось рекой, а от кушаний ломились столы, на стене пиршественной залы появилась странная надпись — «Мене, текен, упарсин», означавшая: «Царствие твое измерено, взвешенно и отдано персам». Момент появления этой надписи и был запечатлен Рембрандтом.
#рембрандт
РЕМБРАНДТ
(1635, Лондонская национальная галерея, Великобритания)
Картина написана в эпоху барокко и относится к ярчайшим произведениям Рембрандта.
Сюжет картины достаточно прост. Легенда о последнем царе Вавилона — Валтасаре. Валтасар был жестоким завоевателем. Никто не мог противостоять силе Вавилона, никто, кроме персов, чьи войска в это время возглавил весьма умелый воитель по имени Кир.
Персидская армия освободила покоренные народы и те восстали против Вавилона. Советники Валтасара советовали ему убежать из столицы, но гордый и упрямый царь не согласился и в момент, когда его город осаждали враги, устроил большой пир.
В разгар пира, когда вино лилось рекой, а от кушаний ломились столы, на стене пиршественной залы появилась странная надпись — «Мене, текен, упарсин», означавшая: «Царствие твое измерено, взвешенно и отдано персам». Момент появления этой надписи и был запечатлен Рембрандтом.
#рембрандт
«Флора» (ранее «Саксия в образе Флоры»)
РЕМБРАНДТ
(ок.1634, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
В 1634 году Рембрандт женился на юной девушке Саксии. В тот же год он написал знаменитый портрет своей супруги, представив ее в образе богини Флоры.
К тому времени Рембрандт был уже вполне состоявшимся художником, сформировавшим собственный стиль, уверенно владевшим кистью. Поэтому ему удалось не только передать характер и настроение молодой жены, но создать идеализированный образ женской красоты и юности.
Художник передает всю глубину чувств и привязанности, которые испытывает к Саксии. В своей жене он видит идеал женской красоты. Черты лица девушки довольно специфичны, они не соответствуют современным канонам. Но ее невинность, нежность и юность делают Саксию по-настоящему прекрасной, как земное воплощение богини весны и цветов.
Еще Рембрандт:
«Ночной дозор»
«Святое семейство»
«Даная»
«Возвращение блудного сына»
«Пир Валтасара»
#рембрандт
РЕМБРАНДТ
(ок.1634, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
В 1634 году Рембрандт женился на юной девушке Саксии. В тот же год он написал знаменитый портрет своей супруги, представив ее в образе богини Флоры.
К тому времени Рембрандт был уже вполне состоявшимся художником, сформировавшим собственный стиль, уверенно владевшим кистью. Поэтому ему удалось не только передать характер и настроение молодой жены, но создать идеализированный образ женской красоты и юности.
Художник передает всю глубину чувств и привязанности, которые испытывает к Саксии. В своей жене он видит идеал женской красоты. Черты лица девушки довольно специфичны, они не соответствуют современным канонам. Но ее невинность, нежность и юность делают Саксию по-настоящему прекрасной, как земное воплощение богини весны и цветов.
Еще Рембрандт:
«Ночной дозор»
«Святое семейство»
«Даная»
«Возвращение блудного сына»
«Пир Валтасара»
#рембрандт
Рембрандт Харменс ван Рейн является рекордсменом по количеству написанных автопортретов среди крупных художников. Этот великий голландец более 100 раз брался за кисть, чтобы запечатлеть самого себя. Никакого нарциссизма в таком количестве автопортретов нет. Рембрандт шёл к написанию совершенных полотен через изучение персонажей и обстановки. Себя он писал в одежде мельника и светского повесы, восточного султана и голландского бюргера. Образы он порой выбирал весьма контрастные.
#рембрандт
#рембрандт
«Похищение Ганимеда»
РЕМБРАНДТ
(1635, Картинная галерея, Дрезден)
Ганимед, сын царя Троса, если верить мифологическим сказаниям греков и римлян, был самым прекрасным смертным юношей, в которого был влюблен Зевс. Ганимеда выкрал орел Зевса и принес его на Олимп, где он стал виночерпием (лицо, подносившее напитки на пиру). Вместо прекрасного Эфеба Рембрандт показывает нам кричащего маленького ребенка с задранной рубашкой, описавшегося от страха.
По своему миросозерцанию, Рембрандт глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того, из какой области художник черпал сюжеты. Даже в картинах мифологической тематики Рембрандт не отрешается от действительности. Живописец в своих полотнах представляет античных богов и богинь в виде современных ему голландцев. Более того, в некоторых картинах подобного рода, Рембрандт как бы старается отвергнуть всякое представление о присущей греческим богам красоте форм, и умышленно вдается в некоторую карикатурность.
#рембрандт
РЕМБРАНДТ
(1635, Картинная галерея, Дрезден)
Ганимед, сын царя Троса, если верить мифологическим сказаниям греков и римлян, был самым прекрасным смертным юношей, в которого был влюблен Зевс. Ганимеда выкрал орел Зевса и принес его на Олимп, где он стал виночерпием (лицо, подносившее напитки на пиру). Вместо прекрасного Эфеба Рембрандт показывает нам кричащего маленького ребенка с задранной рубашкой, описавшегося от страха.
По своему миросозерцанию, Рембрандт глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того, из какой области художник черпал сюжеты. Даже в картинах мифологической тематики Рембрандт не отрешается от действительности. Живописец в своих полотнах представляет античных богов и богинь в виде современных ему голландцев. Более того, в некоторых картинах подобного рода, Рембрандт как бы старается отвергнуть всякое представление о присущей греческим богам красоте форм, и умышленно вдается в некоторую карикатурность.
#рембрандт
🔹 Ответ на вопрос выше
«Синдики»
РЕМБРАНДТ
(1662, Рейксмюзеум, Амстердам)
Неизвестно, при каких обстоятельствах Рембрандту была заказана картина «Синдики» для гильдии амстердамских суконщиков, однако именно она считается многими исследователями самым совершенным творением художника, хотя и далеко не самым прекрасным и поразительным.
На этом групповом портрете мы видим шесть фигур, представленных за большим столом. Еще мгновение назад суконщики были заняты проверкой образцов тканей и изучением записей регистрационной книге, но вот внезапно появился некто и отвлек их внимание. Рембрандту удалось мастерски передать этот момент движения: персонажи поднимают головы и вопросительно, однако спокойно и доброжелательно смотрят на вошедшего. Черты лица каждого из суконщиков проработаны очень тщательно и, сточки зрения точности исполнения и выразительности, ни в коей мере не уступают персонажам «индивидуальных» портретов Рембрандта.
Удивительная атмосфера, которой проникнуты «Синдики», была отмечена многими искусствоведами, в том числе и Э. Верхарном. «Какое-то высшее спокойствие, – отмечает исследователь, – проникло в душу художника, когда он рисовал эту картину. В ней все дышит порядком, мерой, безмятежностью, силой и мудростью. Преобладание черного и коричневого и интенсивная яркость красных ковров не создают монотонности, а наоборот, придают этому произведению неотразимое обаяние. Эта картина исполнена мастером, перед которым должны преклониться и признать себя побежденными все другие художники».
Еще Рембрандт:
«Ночной дозор»
«Святое семейство»
«Даная»
«Возвращение блудного сына»
«Пир Валтасара»
«Флора»
«Похищение Ганимеда»
#рембрандт #барокко
«Синдики»
РЕМБРАНДТ
(1662, Рейксмюзеум, Амстердам)
Неизвестно, при каких обстоятельствах Рембрандту была заказана картина «Синдики» для гильдии амстердамских суконщиков, однако именно она считается многими исследователями самым совершенным творением художника, хотя и далеко не самым прекрасным и поразительным.
На этом групповом портрете мы видим шесть фигур, представленных за большим столом. Еще мгновение назад суконщики были заняты проверкой образцов тканей и изучением записей регистрационной книге, но вот внезапно появился некто и отвлек их внимание. Рембрандту удалось мастерски передать этот момент движения: персонажи поднимают головы и вопросительно, однако спокойно и доброжелательно смотрят на вошедшего. Черты лица каждого из суконщиков проработаны очень тщательно и, сточки зрения точности исполнения и выразительности, ни в коей мере не уступают персонажам «индивидуальных» портретов Рембрандта.
Удивительная атмосфера, которой проникнуты «Синдики», была отмечена многими искусствоведами, в том числе и Э. Верхарном. «Какое-то высшее спокойствие, – отмечает исследователь, – проникло в душу художника, когда он рисовал эту картину. В ней все дышит порядком, мерой, безмятежностью, силой и мудростью. Преобладание черного и коричневого и интенсивная яркость красных ковров не создают монотонности, а наоборот, придают этому произведению неотразимое обаяние. Эта картина исполнена мастером, перед которым должны преклониться и признать себя побежденными все другие художники».
Еще Рембрандт:
«Ночной дозор»
«Святое семейство»
«Даная»
«Возвращение блудного сына»
«Пир Валтасара»
«Флора»
«Похищение Ганимеда»
#рембрандт #барокко
«Молодая женщина, купающаяся в ручье»
РЕМБРАНДТ
(1654, Национальная галерея, Лондон)
Перед нами не библейский сюжет, не Вирсавия и не Сусанна, а самая обыкновенная молодая женщина, собирающаяся выкупаться в лесном ручье и, приподняв рубашку, пробующая, какова вода. В ее чертах мы узнаем Гендрикье Стоффелс, модель и преданную подругу последних лет художника.
Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение, а лишь фиксирующий краткий момент, выхваченный из жизни. Виртуозная живописная техника Рембрандта достигает здесь своих вершин, соединяя редкую свободу выполнения с необычайной тонкостью в передаче прозрачных теней или солнечных бликов.
Рембрандт сам, по-видимому, осознавал достоинства этой небольшой вещи, поставив на ней свою подпись и дату, чего он не сделал бы на простом этюде.
#рембрандт #барокко
РЕМБРАНДТ
(1654, Национальная галерея, Лондон)
Перед нами не библейский сюжет, не Вирсавия и не Сусанна, а самая обыкновенная молодая женщина, собирающаяся выкупаться в лесном ручье и, приподняв рубашку, пробующая, какова вода. В ее чертах мы узнаем Гендрикье Стоффелс, модель и преданную подругу последних лет художника.
Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение, а лишь фиксирующий краткий момент, выхваченный из жизни. Виртуозная живописная техника Рембрандта достигает здесь своих вершин, соединяя редкую свободу выполнения с необычайной тонкостью в передаче прозрачных теней или солнечных бликов.
Рембрандт сам, по-видимому, осознавал достоинства этой небольшой вещи, поставив на ней свою подпись и дату, чего он не сделал бы на простом этюде.
#рембрандт #барокко
«Три креста»
РЕМБРАНДТ
(1653/61, Рейксмюзеум, Амстердам)
Один из самых знаменитых офортов Рембрандта. На гравюре изображён драматичный момент смерти Христа на голгофском кресте, описанный в евангелиях. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы».
«Три креста» имеет пять состояний. Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными.
В третьем состоянии (фото 1) свет, льющийся сверху, фокусируется на Христе, двух разбойниках, распятых слева и справа от него и толпе. Слева видны римские солдаты верхом на конях. Справа расположены последователи Христа. Дева Мария упала в обморок, Иоанн поднял вверх сжатые кулаки, охваченная горем Мария Магдалина хватается за крест.
В четвертом состоянии (фото 2) композиция подверглась глубокой переработке. Четвертое состояние гораздо темнее, чем предыдущие. Мощные диагональные штрихи от резца создают впечатление разодранного занавеса. Свет теперь падает только на фигуру Христа. Исчезли некоторые персонажи и добавились новые. Слева от креста с Иисусом теперь стоит солдат с поднятым мечом. Появилась вставшая на дыбы лошадь. Иоанн теперь стоит с широко раскинутыми руками.
2 декабря 2008 года на аукционе Christie's офорт (IV состояние) был продан за 421 250 фунтов стерлингов.
#рембрандт #гравюра
РЕМБРАНДТ
(1653/61, Рейксмюзеум, Амстердам)
Один из самых знаменитых офортов Рембрандта. На гравюре изображён драматичный момент смерти Христа на голгофском кресте, описанный в евангелиях. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы».
«Три креста» имеет пять состояний. Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными.
В третьем состоянии (фото 1) свет, льющийся сверху, фокусируется на Христе, двух разбойниках, распятых слева и справа от него и толпе. Слева видны римские солдаты верхом на конях. Справа расположены последователи Христа. Дева Мария упала в обморок, Иоанн поднял вверх сжатые кулаки, охваченная горем Мария Магдалина хватается за крест.
В четвертом состоянии (фото 2) композиция подверглась глубокой переработке. Четвертое состояние гораздо темнее, чем предыдущие. Мощные диагональные штрихи от резца создают впечатление разодранного занавеса. Свет теперь падает только на фигуру Христа. Исчезли некоторые персонажи и добавились новые. Слева от креста с Иисусом теперь стоит солдат с поднятым мечом. Появилась вставшая на дыбы лошадь. Иоанн теперь стоит с широко раскинутыми руками.
2 декабря 2008 года на аукционе Christie's офорт (IV состояние) был продан за 421 250 фунтов стерлингов.
#рембрандт #гравюра
«Беллона»
РЕМБРАНДТ
(1633, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)
На картине Рембрандт изобразил римскую богиню войны Беллону. Возможно, художник хотел передать готовность голландцев к конфликту во время Восьмидесятилетней войны с Испанией. Вместо того, чтобы использовать в качестве модели идеализированные скульптуры Древнего Рима, Рембрандт представил изображение богини на современной женщине своего времени. Сверкающие поверхности брони и внушающий страх щит Беллоны демонстрируют великолепное мастерство великого художника.
#рембрандт #барокко
РЕМБРАНДТ
(1633, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)
На картине Рембрандт изобразил римскую богиню войны Беллону. Возможно, художник хотел передать готовность голландцев к конфликту во время Восьмидесятилетней войны с Испанией. Вместо того, чтобы использовать в качестве модели идеализированные скульптуры Древнего Рима, Рембрандт представил изображение богини на современной женщине своего времени. Сверкающие поверхности брони и внушающий страх щит Беллоны демонстрируют великолепное мастерство великого художника.
#рембрандт #барокко
«Самоубийство Лукреции»
РЕМБРАНДТ
(1666, Институт Искусств, Миннеаполис)
Лукреция — легендарная римская матрона, прославившаяся своей красотой и добродетелью.
По сообщению античных историков, царский сын Секст Тарквиний в 510/508 году до н. э. пленился красотой Лукреции и, угрожая оружием, изнасиловал её. Лукреция рассказала обо всём своему мужу и заколола себя на его глазах. Это событие послужило началом бунта и привело к свержению царской власти в Риме и к установлению Республики. На протяжении веков Лукреция была весьма почитаема, представляя архетипный образец женской чистоты и доблести.
Этот сюжет самоубийства часто использовали художники и писатели. Лукреция Рембрандта держит нож, готовясь уйти из жизни. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись за тесемку звонка, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок.
#рембрандт #барокко
РЕМБРАНДТ
(1666, Институт Искусств, Миннеаполис)
Лукреция — легендарная римская матрона, прославившаяся своей красотой и добродетелью.
По сообщению античных историков, царский сын Секст Тарквиний в 510/508 году до н. э. пленился красотой Лукреции и, угрожая оружием, изнасиловал её. Лукреция рассказала обо всём своему мужу и заколола себя на его глазах. Это событие послужило началом бунта и привело к свержению царской власти в Риме и к установлению Республики. На протяжении веков Лукреция была весьма почитаема, представляя архетипный образец женской чистоты и доблести.
Этот сюжет самоубийства часто использовали художники и писатели. Лукреция Рембрандта держит нож, готовясь уйти из жизни. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись за тесемку звонка, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок.
#рембрандт #барокко
«Аристотель, созерцающий бюст Гомера»
РЕМБРАНДТ
(1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
В 1652 году Рембрандт получил заказ от сицилийского аристократа Антонио Руффо, который высоко оценил увиденные в Риме офорты Рембрандта и предложил художнику через своего агента в Амстердаме 500 флоринов за картину, изображающую Аристотеля. Сумма была очень внушительной (в 8 раз выше средней цены картины в Италии). Рембрандт выполнил заказ, картина была отправлена морем в Мессину, Руффо остался очень доволен и впоследствии заказал Рембрандту ещё две картины, изображающие Александра Македонского (1661, утрачена) и Гомера (1663, Маурицхёйс). Заказ из далёкой Италии является свидетельством прижизненной европейской славы Рембрандта.
В 1961 году Метрополитен-музей приобрёл полотно за рекордные 2,3 млн долларов. До этого на протяжении 30 лет титул самой дорогой картины принадлежал «Мадонне Альбе» Рафаэля.
#рембрандт #барокко
РЕМБРАНДТ
(1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
В 1652 году Рембрандт получил заказ от сицилийского аристократа Антонио Руффо, который высоко оценил увиденные в Риме офорты Рембрандта и предложил художнику через своего агента в Амстердаме 500 флоринов за картину, изображающую Аристотеля. Сумма была очень внушительной (в 8 раз выше средней цены картины в Италии). Рембрандт выполнил заказ, картина была отправлена морем в Мессину, Руффо остался очень доволен и впоследствии заказал Рембрандту ещё две картины, изображающие Александра Македонского (1661, утрачена) и Гомера (1663, Маурицхёйс). Заказ из далёкой Италии является свидетельством прижизненной европейской славы Рембрандта.
В 1961 году Метрополитен-музей приобрёл полотно за рекордные 2,3 млн долларов. До этого на протяжении 30 лет титул самой дорогой картины принадлежал «Мадонне Альбе» Рафаэля.
#рембрандт #барокко