«Бульвар Капуцинок»
КЛОД МОНЕ
(1873, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва)
Одна из самых узнаваемых работ автора.
Определённо Моне испытывал слабость к этой части Парижа – бульвар изображал он много раз в различные времена года, суток, в разных погодных условиях, любуясь, как меняется оживлённая площадь, окрашиваясь в другие цвета и оттенки.
В этой работе очевидно влияние фотографии (с момента первой фотографии прошло 34 года) – отражено мгновение, выхваченное внимательным глазом художника. Такой сюжет, призванный запечатлеть сиюминутное впечатление, требовал особой техники, и Моне нашёл её.
Мастер намеренно отказывается от чётких линий, взяв за основу лишь цвет, который и создаёт на полотне город – силуэты людей, мерно двигающиеся экипажи, деревья, по диагонали пересекающие картину, возвышающиеся над бульваром дома. Моне не интересуют люди – главным героем картины становится атмосфера города, которую так легко ощутить, но так непросто изобразить.
#импрессионизм #моне
КЛОД МОНЕ
(1873, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва)
Одна из самых узнаваемых работ автора.
Определённо Моне испытывал слабость к этой части Парижа – бульвар изображал он много раз в различные времена года, суток, в разных погодных условиях, любуясь, как меняется оживлённая площадь, окрашиваясь в другие цвета и оттенки.
В этой работе очевидно влияние фотографии (с момента первой фотографии прошло 34 года) – отражено мгновение, выхваченное внимательным глазом художника. Такой сюжет, призванный запечатлеть сиюминутное впечатление, требовал особой техники, и Моне нашёл её.
Мастер намеренно отказывается от чётких линий, взяв за основу лишь цвет, который и создаёт на полотне город – силуэты людей, мерно двигающиеся экипажи, деревья, по диагонали пересекающие картину, возвышающиеся над бульваром дома. Моне не интересуют люди – главным героем картины становится атмосфера города, которую так легко ощутить, но так непросто изобразить.
#импрессионизм #моне
«Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман»
КЛОД МОНЕ
(1904, Музей Д’Орсе, Париж)
Клод Моне, один из самых плодовитых художников-импрессионистов, любил создавать серии картин. Так он стремился показать, насколько может меняться один и тот же пейзаж под влиянием разной погоды или разного освещения.
Лондонская серия «Парламент», к которой в том числе относится и представленная картина, Моне хотел показать лондонский туман в разное время суток. Поэтому писал он эту картину быстро (не дольше 2 часов), чтобы успеть запечатлеть нужное ему мгновение.
Учёные считают, что подобные картины Моне – это достоверный источник информации о том, каков был климат, уровень загрязнения и даже состав воздуха в викторианскую эпоху.
На этой картине туман кажется главным действующим лицом — настолько он явственно проступает на переднем плане картины. Здание же выглядит, как мираж.
В музеях всего мира хранится 19 картин этой серии.
Еще Клод Моне:
«Бульвар Капуцинок»
#импрессионизм #моне
КЛОД МОНЕ
(1904, Музей Д’Орсе, Париж)
Клод Моне, один из самых плодовитых художников-импрессионистов, любил создавать серии картин. Так он стремился показать, насколько может меняться один и тот же пейзаж под влиянием разной погоды или разного освещения.
Лондонская серия «Парламент», к которой в том числе относится и представленная картина, Моне хотел показать лондонский туман в разное время суток. Поэтому писал он эту картину быстро (не дольше 2 часов), чтобы успеть запечатлеть нужное ему мгновение.
Учёные считают, что подобные картины Моне – это достоверный источник информации о том, каков был климат, уровень загрязнения и даже состав воздуха в викторианскую эпоху.
На этой картине туман кажется главным действующим лицом — настолько он явственно проступает на переднем плане картины. Здание же выглядит, как мираж.
В музеях всего мира хранится 19 картин этой серии.
Еще Клод Моне:
«Бульвар Капуцинок»
#импрессионизм #моне
«Впечатление. Восход солнца»
КЛОД МОНЕ
(1872, Музей Мармоттан-Моне, Париж)
Если вы любите импрессионизм, вы должны знать эту картину. Благодаря этой работе, художественное направление в живописи и получило свое название.
Удивительное полотно рождает множество эмоций. Есть в ней некая неряшливость — быстрая техника, мелкие мазки, фигуры едва намечены. Однако новаторство было в том, что художник не копировал реальность, не стремился к достоверности, а перенёс на полотно своё впечатление от увиденного. Мастер демонстрирует неразрывную взаимосвязь между синей водой и восходом солнца. Очень сложно визуально размежевать небо и море, к горизонту все краски сливаются. В центре внимания небольшой красный диск солнца и яркие всполохи, ложащиеся неровными линиями на ребристую поверхность моря.
Еще Клод Моне:
«Бульвар Капуцинок»
«Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман»
#импрессионизм #моне
КЛОД МОНЕ
(1872, Музей Мармоттан-Моне, Париж)
Если вы любите импрессионизм, вы должны знать эту картину. Благодаря этой работе, художественное направление в живописи и получило свое название.
Удивительное полотно рождает множество эмоций. Есть в ней некая неряшливость — быстрая техника, мелкие мазки, фигуры едва намечены. Однако новаторство было в том, что художник не копировал реальность, не стремился к достоверности, а перенёс на полотно своё впечатление от увиденного. Мастер демонстрирует неразрывную взаимосвязь между синей водой и восходом солнца. Очень сложно визуально размежевать небо и море, к горизонту все краски сливаются. В центре внимания небольшой красный диск солнца и яркие всполохи, ложащиеся неровными линиями на ребристую поверхность моря.
Еще Клод Моне:
«Бульвар Капуцинок»
«Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман»
#импрессионизм #моне
«Сорока»
КЛОД МОНЕ
(1868-1869, Музей д’Орсе, Париж)
Над своим зимним пейзажем Клод Моне начал работать, будучи вдохновленным Писсарро, а также Ренуаром и Сислеем. До того жанр зимнего пейзажа представил Гюстав Кубре. На его картине были люди, кони, собаки, а уж затем снег. Клод Моне отошел от этого и изобразил всего лишь одну, еле заметную сороку. Живописец назвал ее «одинокой нотой». В этом проявилась легкость и красота зимнего пейзажа. Игра со светом и тенью помогает художнику создать особую чувственную атмосферу холодного дня.
Интересно, что жюри Парижского салона (одной из самых престижных художественных выставок Франции) отвергло эту картину. И это понятно, потому что она была очень смелой. Новизна манеры Моне сделала картину не похожей на классические изображения зимнего дня того времени.
Еще Клод Моне:
«Бульвар Капуцинок»
«Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман»
«Впечатление. Восход солнца»
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1868-1869, Музей д’Орсе, Париж)
Над своим зимним пейзажем Клод Моне начал работать, будучи вдохновленным Писсарро, а также Ренуаром и Сислеем. До того жанр зимнего пейзажа представил Гюстав Кубре. На его картине были люди, кони, собаки, а уж затем снег. Клод Моне отошел от этого и изобразил всего лишь одну, еле заметную сороку. Живописец назвал ее «одинокой нотой». В этом проявилась легкость и красота зимнего пейзажа. Игра со светом и тенью помогает художнику создать особую чувственную атмосферу холодного дня.
Интересно, что жюри Парижского салона (одной из самых престижных художественных выставок Франции) отвергло эту картину. И это понятно, потому что она была очень смелой. Новизна манеры Моне сделала картину не похожей на классические изображения зимнего дня того времени.
Еще Клод Моне:
«Бульвар Капуцинок»
«Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман»
«Впечатление. Восход солнца»
#моне #импрессионизм
«Стога сена»
КЛОД МОНЕ
(1891, Частная коллекция)
«Стога сена» — самая эффектная работа из знаменитой одноимённой серии. В 2019 году картина была продана на Sotheby's за 110,7 миллиона долларов.
«Стога» Моне стали результатом многолетнего опыта пейзажиста. Моне продолжил давнюю традицию изображать сельскую местность Франции и ее обильные богатства, невольно подражая Милле и другим последователям Барбизонской школы.
Тем не менее, Моне обновил эту традицию с поразительным эффектом — его серия стогов практически не содержит отдельных деталей, в ней нет собак и птиц, нет рабочих или гуляющих по полю. Художник сокращает свое виденье, чтобы сосредоточиться исключительно на самих стогах, на игре света и тени, на небе и горизонте. Стога никогда не засвечены солнцем или затемнены сумерками, из-за чего они никогда не теряют своей идентичности как формы. Моне выделяет их, часто задействуя смелые цвета, и обрамляет их конические вершины светом, который словно стекает по волнистым краям.
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1891, Частная коллекция)
«Стога сена» — самая эффектная работа из знаменитой одноимённой серии. В 2019 году картина была продана на Sotheby's за 110,7 миллиона долларов.
«Стога» Моне стали результатом многолетнего опыта пейзажиста. Моне продолжил давнюю традицию изображать сельскую местность Франции и ее обильные богатства, невольно подражая Милле и другим последователям Барбизонской школы.
Тем не менее, Моне обновил эту традицию с поразительным эффектом — его серия стогов практически не содержит отдельных деталей, в ней нет собак и птиц, нет рабочих или гуляющих по полю. Художник сокращает свое виденье, чтобы сосредоточиться исключительно на самих стогах, на игре света и тени, на небе и горизонте. Стога никогда не засвечены солнцем или затемнены сумерками, из-за чего они никогда не теряют своей идентичности как формы. Моне выделяет их, часто задействуя смелые цвета, и обрамляет их конические вершины светом, который словно стекает по волнистым краям.
#моне #импрессионизм
«Маки»
КЛОД МОНЕ
(1873, Музей Орсе, Париж)
На картине изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле неподалеку от дома в Аржантёе. Как и на многих других работах Моне, Камилла нарисована с зонтиком в руках, и его изящные очертания придают картине особое очарование.
Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур, на вершине холма. Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной, пробегающей по траве тропинкой.
Моне писал картину на пленэре, на небольшом переносном холсте. Хотя картина передает естественное, спонтанное ощущение, она тщательно скомпонована. Это выражается не только в том, что художник дважды повторил на ней фигуры, но и в выборе ракурса, который установлен таким образом, что яркие маки, заполняющие левую часть композиции, расположены по диагонали, вдоль которой идут Камилла и Жан, словно выходя при этом за рамки картины.
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1873, Музей Орсе, Париж)
На картине изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле неподалеку от дома в Аржантёе. Как и на многих других работах Моне, Камилла нарисована с зонтиком в руках, и его изящные очертания придают картине особое очарование.
Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур, на вершине холма. Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной, пробегающей по траве тропинкой.
Моне писал картину на пленэре, на небольшом переносном холсте. Хотя картина передает естественное, спонтанное ощущение, она тщательно скомпонована. Это выражается не только в том, что художник дважды повторил на ней фигуры, но и в выборе ракурса, который установлен таким образом, что яркие маки, заполняющие левую часть композиции, расположены по диагонали, вдоль которой идут Камилла и Жан, словно выходя при этом за рамки картины.
#моне #импрессионизм
«Сирень на солнце»
КЛОД МОНЕ
(1873, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва)
Работу над этой картиной Моне начал весной 1872 года в саду своего первого дома в Аржантей, близ Парижа. Под кустом цветущей сирени разместились две женские фигуры, одна из которых жена художника Камилла. Солнечный свет разливается в розовые, жёлтые, оранжевые тона, играет яркими бликами на листьях и одежде.
Эта картина стала первой работой импрессионистов, которую привез в Россию русский коллекционер Сергей Щукин. Свои впечатления от созерцания этой картины Осип Мандельштам выразил в стихотворении «Импрессионизм»:
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст как струпья положил.
Он понял масла густоту, —
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.
А тень-то, тень все лиловей,
Свисток иль хлыст как спичка тухнет.
Ты скажешь: повара на кухне
Готовят жирных голубей.
Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
И в этом сумрачном развале
Уже хозяйничает шмель.
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1873, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва)
Работу над этой картиной Моне начал весной 1872 года в саду своего первого дома в Аржантей, близ Парижа. Под кустом цветущей сирени разместились две женские фигуры, одна из которых жена художника Камилла. Солнечный свет разливается в розовые, жёлтые, оранжевые тона, играет яркими бликами на листьях и одежде.
Эта картина стала первой работой импрессионистов, которую привез в Россию русский коллекционер Сергей Щукин. Свои впечатления от созерцания этой картины Осип Мандельштам выразил в стихотворении «Импрессионизм»:
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст как струпья положил.
Он понял масла густоту, —
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.
А тень-то, тень все лиловей,
Свисток иль хлыст как спичка тухнет.
Ты скажешь: повара на кухне
Готовят жирных голубей.
Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
И в этом сумрачном развале
Уже хозяйничает шмель.
#моне #импрессионизм
«Прогулка. Дама с зонтиком» («Камилла Моне с сыном Жаном»)
КЛОД МОНЕ
(1875, Национальная галерея искусства, Вашингтон)
Камилла Донсье прошла по жизни великого художника-импрессиониста легкой изящной поступью. Она была не только женой и любимой моделью, но и музой, вдохновляла и окрыляла его.
Эта картина — одна из самых известных работ Моне. Художник изобразил супругу на пригорке, взирающую на зрителя свысока. В качестве фона он выбрал голубое летнее небо и редкие белые облака. Зеленый луг точно постамент, на котором возвышается обожаемая Камилла. Подол ее платья, вуалетка и волосы развеваются на ветру, позволяя зрителю ощутить его легкое дуновение. Они усиливают живость и динамику полотна.
Картина позитивна по настроению. Она вся точно светится и словно излучает счастье и любовь, но в то же время передает что-то ускользающее вслед за проносящимися по небу облаками. В этой работе Моне смог соединить неземное и земное, вечность и обычную жизнь.
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1875, Национальная галерея искусства, Вашингтон)
Камилла Донсье прошла по жизни великого художника-импрессиониста легкой изящной поступью. Она была не только женой и любимой моделью, но и музой, вдохновляла и окрыляла его.
Эта картина — одна из самых известных работ Моне. Художник изобразил супругу на пригорке, взирающую на зрителя свысока. В качестве фона он выбрал голубое летнее небо и редкие белые облака. Зеленый луг точно постамент, на котором возвышается обожаемая Камилла. Подол ее платья, вуалетка и волосы развеваются на ветру, позволяя зрителю ощутить его легкое дуновение. Они усиливают живость и динамику полотна.
Картина позитивна по настроению. Она вся точно светится и словно излучает счастье и любовь, но в то же время передает что-то ускользающее вслед за проносящимися по небу облаками. В этой работе Моне смог соединить неземное и земное, вечность и обычную жизнь.
#моне #импрессионизм
🔹 Ответ к вопросу выше
«Японка (Камилла Моне в японском костюме)»
КЛОД МОНЕ
(1876, Музей изящных искусств, Бостон)
Картина была написана живописцем исключительно с коммерческой целью (для продажи на парижском художественном рынке) и носит декоративный характер. Она больше напоминает плоскостной рисунок.
Изображение не несет какой-либо смысловой нагрузки. Это, скорее, уступка вкусам публики, которая в то время увлекалась восточным искусством. В роли японки выступила жена Клода Моне — Камилла Донсье. На голове у нее светлый парик, поза очень выразительна, несмотря на всю ее статичность, и зрительно уравновешивается тщательно выписанным изображением самурая на кимоно. Шикарное одеяние, расшитое золотом, написано художником настолько мастерски, что кажется настоящим.
Ярко-красный цвет, традиционный для японского костюма, контрастирует с белоснежным фарфоровым лицом модели, но в то же время несколько утяжеляет картину. В отличие от большинства других работ Моне, это полотно не столь насыщено светом.
Веера, которыми украшена стена, носят не только декоративный характер — они дополняют образ, придавая картине необходимый восточный колорит. Изображенные на них плывущие челноки, женский профиль, птицы и пейзажи — типичная японская символика.
#моне #импрессионизм
«Японка (Камилла Моне в японском костюме)»
КЛОД МОНЕ
(1876, Музей изящных искусств, Бостон)
Картина была написана живописцем исключительно с коммерческой целью (для продажи на парижском художественном рынке) и носит декоративный характер. Она больше напоминает плоскостной рисунок.
Изображение не несет какой-либо смысловой нагрузки. Это, скорее, уступка вкусам публики, которая в то время увлекалась восточным искусством. В роли японки выступила жена Клода Моне — Камилла Донсье. На голове у нее светлый парик, поза очень выразительна, несмотря на всю ее статичность, и зрительно уравновешивается тщательно выписанным изображением самурая на кимоно. Шикарное одеяние, расшитое золотом, написано художником настолько мастерски, что кажется настоящим.
Ярко-красный цвет, традиционный для японского костюма, контрастирует с белоснежным фарфоровым лицом модели, но в то же время несколько утяжеляет картину. В отличие от большинства других работ Моне, это полотно не столь насыщено светом.
Веера, которыми украшена стена, носят не только декоративный характер — они дополняют образ, придавая картине необходимый восточный колорит. Изображенные на них плывущие челноки, женский профиль, птицы и пейзажи — типичная японская символика.
#моне #импрессионизм
«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»
КЛОД МОНЕ
(1903, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
На рубеже веков Моне неоднократно посещал Лондон, чтобы запечатлеть его виды и городские пейзажи. Из окна гостиницы «Савой» открывался вид на мост Ватерлоо, который он изобразил в разную погоду. На этой картине художник поймал момент, когда Темза сливается с хмурым небом, высокими трубами, и мост еле видно. Фиксация сиюминутного впечатления отражается в сложнейших цветовых нюансах.
Еще Клод Моне:
«Бульвар Капуцинок»
«Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман»
«Впечатление. Восход солнца»
«Сорока»
«Стога сена»
«Маки»
«Сирень на солнце»
«Прогулка. Дама с зонтиком»
«Японка (Камилла Моне в японском костюме)»
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1903, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
На рубеже веков Моне неоднократно посещал Лондон, чтобы запечатлеть его виды и городские пейзажи. Из окна гостиницы «Савой» открывался вид на мост Ватерлоо, который он изобразил в разную погоду. На этой картине художник поймал момент, когда Темза сливается с хмурым небом, высокими трубами, и мост еле видно. Фиксация сиюминутного впечатления отражается в сложнейших цветовых нюансах.
Еще Клод Моне:
«Бульвар Капуцинок»
«Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман»
«Впечатление. Восход солнца»
«Сорока»
«Стога сена»
«Маки»
«Сирень на солнце»
«Прогулка. Дама с зонтиком»
«Японка (Камилла Моне в японском костюме)»
#моне #импрессионизм
«Женщина читает»
КЛОД МОНЕ
(1872, Художественный музей Уолтерса, Балтимор)
На картине изображена первая жена художника Камилла, читающая в тени кустов сирени. Солнечные лучи проникают сквозь листья, создавая яркие блики на земле и муслиновом платье. Картина была написана в Аржантей, где Моне проживал вместе с семьей с 1871 по 1878 годы. Первоначально картина называлась «Весна», но на второй выставке импрессионистов в Париже в 1876 году получила название «Женщина читает».
Еще Клод Моне:
«Бульвар Капуцинок»
«Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман»
«Впечатление. Восход солнца»
«Сорока»
«Стога сена»
«Маки»
«Сирень на солнце»
«Прогулка. Дама с зонтиком»
«Японка (Камилла Моне в японском костюме)»
«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1872, Художественный музей Уолтерса, Балтимор)
На картине изображена первая жена художника Камилла, читающая в тени кустов сирени. Солнечные лучи проникают сквозь листья, создавая яркие блики на земле и муслиновом платье. Картина была написана в Аржантей, где Моне проживал вместе с семьей с 1871 по 1878 годы. Первоначально картина называлась «Весна», но на второй выставке импрессионистов в Париже в 1876 году получила название «Женщина читает».
Еще Клод Моне:
«Бульвар Капуцинок»
«Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман»
«Впечатление. Восход солнца»
«Сорока»
«Стога сена»
«Маки»
«Сирень на солнце»
«Прогулка. Дама с зонтиком»
«Японка (Камилла Моне в японском костюме)»
«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»
#моне #импрессионизм
«Кувшинки»
КЛОД МОНЕ
(1908, Частная коллекция)
В 2015 году на аукционе Sotheby's эта картина была продана за $33 850 000.
В 1907 году Моне меняет формат своих водных пейзажей, с горизонтального — на вертикальный. Эта трансформация — поиски нового способа передачи перспективы. Берег, деревья, небо, горизонт — все это присутствует на изображении только в виде отражения в воде. Масштаб и деление на передний-задний план давно перестали участвовать в создании глубины на картинах Моне. И вертикальный холст открывает новые возможности — делает пространство почти бесконечным и делая мир полным вероятностей и открытий.
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1908, Частная коллекция)
В 2015 году на аукционе Sotheby's эта картина была продана за $33 850 000.
В 1907 году Моне меняет формат своих водных пейзажей, с горизонтального — на вертикальный. Эта трансформация — поиски нового способа передачи перспективы. Берег, деревья, небо, горизонт — все это присутствует на изображении только в виде отражения в воде. Масштаб и деление на передний-задний план давно перестали участвовать в создании глубины на картинах Моне. И вертикальный холст открывает новые возможности — делает пространство почти бесконечным и делая мир полным вероятностей и открытий.
#моне #импрессионизм
«Повозка по дороге в Онфлёр, покрытой снегом»
КЛОД МОНЕ
(1867, Музей Орсе, Париж)
Моне впечатляла природа: изменение света, смена времён года и время суток. На данной картине свет ещё освещает горизонт, постепенно слабея вдоль дороги. Картина представляет собой зимний пейзаж, в сезон, когда атмосферные условия особенно мимолётны и хрупки, и когда даже самые крошечные колебания света могут значительно изменять сцену от одного момента к другому.
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1867, Музей Орсе, Париж)
Моне впечатляла природа: изменение света, смена времён года и время суток. На данной картине свет ещё освещает горизонт, постепенно слабея вдоль дороги. Картина представляет собой зимний пейзаж, в сезон, когда атмосферные условия особенно мимолётны и хрупки, и когда даже самые крошечные колебания света могут значительно изменять сцену от одного момента к другому.
#моне #импрессионизм
«Мост Чаринг-Кросс»
КЛОД МОНЕ
(1899, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид)
Впечатляющий цикл картин с видами на реку Темзу был написан Моне между 1899 и 1904 годами. За это время он трижды возвращался в отель «Савой», откуда открывался прекрасный вид на два лондонских моста, Ватерлоо и Чаринг-Кросс.
В данной работе, написанной зимним вечером, густой туман окутывает Темзу, баржи медленно двигаются вверх по течению, призрачный силуэт здания парламента едва различим в гаснущем свете заходящего солнца. Стараясь передать атмосферные эффекты лондонского тумана, Моне игнорировал точное топографическое расположение объектов на холсте. В частности, на картинах с видами моста Чаринг-Кросс исчез обелиск «Игла Клеопатры», украшающий набережную Виктории.
«Моне никогда не достигал такой воздушной точности, такой силы абстракции и синтеза» — писал критик Жорж Лекомте после посещения выставки 1904 года.
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1899, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид)
Впечатляющий цикл картин с видами на реку Темзу был написан Моне между 1899 и 1904 годами. За это время он трижды возвращался в отель «Савой», откуда открывался прекрасный вид на два лондонских моста, Ватерлоо и Чаринг-Кросс.
В данной работе, написанной зимним вечером, густой туман окутывает Темзу, баржи медленно двигаются вверх по течению, призрачный силуэт здания парламента едва различим в гаснущем свете заходящего солнца. Стараясь передать атмосферные эффекты лондонского тумана, Моне игнорировал точное топографическое расположение объектов на холсте. В частности, на картинах с видами моста Чаринг-Кросс исчез обелиск «Игла Клеопатры», украшающий набережную Виктории.
«Моне никогда не достигал такой воздушной точности, такой силы абстракции и синтеза» — писал критик Жорж Лекомте после посещения выставки 1904 года.
#моне #импрессионизм
«Цветущий сад в Сент-Адресс»
КЛОД МОНЕ
(1866, Музей Фабра, Монпелье)
Лето 1866 и 1867 годов Моне провел в курортном городке Сент-Адресс, где располагался родительский дом. Буйная растительность и живописные пейзажи приморского Сент-Адресс стали частой темой в ранних работах Моне. Яркие и чистые цвета на холсте воспроизводят безмятежное настроение юного художника, оказавшегося в красивом месте. Цветущие кусты роз на переднем плане служат своеобразной изгородью, за которой можно разглядеть часть семейного дома и одиноко стоящий кипарис. Полуденный солнечный свет слева оставляет неглубокие тени на траве, играет контрастами в мозаичных узорах цветущего кустарника. Мазки кисти на цветах настолько малы, что сродни стилю пуантилизм, появившемуся намного позднее.
#моне
КЛОД МОНЕ
(1866, Музей Фабра, Монпелье)
Лето 1866 и 1867 годов Моне провел в курортном городке Сент-Адресс, где располагался родительский дом. Буйная растительность и живописные пейзажи приморского Сент-Адресс стали частой темой в ранних работах Моне. Яркие и чистые цвета на холсте воспроизводят безмятежное настроение юного художника, оказавшегося в красивом месте. Цветущие кусты роз на переднем плане служат своеобразной изгородью, за которой можно разглядеть часть семейного дома и одиноко стоящий кипарис. Полуденный солнечный свет слева оставляет неглубокие тени на траве, играет контрастами в мозаичных узорах цветущего кустарника. Мазки кисти на цветах настолько малы, что сродни стилю пуантилизм, появившемуся намного позднее.
#моне
«Тополя»
КЛОД МОНЕ
(1891, Частная коллекция)
Серия из 20 полотен - настоящая одержимость, которую у Моне могли вызвать только деревья, кувшинки, стога или цветы. Он часто совершал невероятные поступки, чтобы сохранить в нужном ему виде объект своей одержимости: платил крестьянину, чтобы тот весной оборвал листья на дубе в соответствии с первоначальным зимним эскизом, мостил дорогу рядом со своим домом, чтобы пыль не оседала на его цветах, выкупал стога сена, когда их собирались убирать с поля, устраивал эффектный спектакль для директора вокзала, чтобы тот задержал отправку поезда и обеспечил необходимое количество дыма на перроне.
Над серией «Тополя» Моне работал всю весну и лето 1891 года, для чего выкупил островок Крапивный, с которого открывался нужный ему вид. Он грузил на тележку штук 20 – 30 холстов, вез их к месту лучшей точки зрения и работал над каждым из них в разное время суток. Иногда освещение менялось так быстро, что некоторые состояния длились всего минут 7. Когда солнце перемещалось, художник быстро искал среди уже начатых работ нужную, чтобы успеть оставить на ней несколько необходимых цветовых акцентов или поменять полностью.
Моне всегда мечтал, чтобы его серии оставались единым целым, занимая целую стену в музее или в частной коллекции. Ему был очень ценен этот эффект прожитого в одном музейном зале светового дня. Ни одна из серий Клода Моне, за исключением «Кувшинок», для которых он сам придумал специальный музей, не собрана в одном месте. Даже в салоне Поля Дюран-Рюэля «Тополя» не задержались надолго и были распроданы, а сейчас они по всему миру – от Нью-Йорка до Токио. За эту же картину в 2011 на аукционе Christie's неизвестный американец заплатил 22,5 млн. долларов.
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1891, Частная коллекция)
Серия из 20 полотен - настоящая одержимость, которую у Моне могли вызвать только деревья, кувшинки, стога или цветы. Он часто совершал невероятные поступки, чтобы сохранить в нужном ему виде объект своей одержимости: платил крестьянину, чтобы тот весной оборвал листья на дубе в соответствии с первоначальным зимним эскизом, мостил дорогу рядом со своим домом, чтобы пыль не оседала на его цветах, выкупал стога сена, когда их собирались убирать с поля, устраивал эффектный спектакль для директора вокзала, чтобы тот задержал отправку поезда и обеспечил необходимое количество дыма на перроне.
Над серией «Тополя» Моне работал всю весну и лето 1891 года, для чего выкупил островок Крапивный, с которого открывался нужный ему вид. Он грузил на тележку штук 20 – 30 холстов, вез их к месту лучшей точки зрения и работал над каждым из них в разное время суток. Иногда освещение менялось так быстро, что некоторые состояния длились всего минут 7. Когда солнце перемещалось, художник быстро искал среди уже начатых работ нужную, чтобы успеть оставить на ней несколько необходимых цветовых акцентов или поменять полностью.
Моне всегда мечтал, чтобы его серии оставались единым целым, занимая целую стену в музее или в частной коллекции. Ему был очень ценен этот эффект прожитого в одном музейном зале светового дня. Ни одна из серий Клода Моне, за исключением «Кувшинок», для которых он сам придумал специальный музей, не собрана в одном месте. Даже в салоне Поля Дюран-Рюэля «Тополя» не задержались надолго и были распроданы, а сейчас они по всему миру – от Нью-Йорка до Токио. За эту же картину в 2011 на аукционе Christie's неизвестный американец заплатил 22,5 млн. долларов.
#моне #импрессионизм
«Ветёй, церковь зимой»
КЛОД МОНЕ
(1879, Музей Орсе, Париж)
На картине изображена церковь в маленькой деревушке Ветёй на берегу Сены, расположенной в 65 км от Парижа. Деревенская жизнь Моне была омрачена смертью его любимой супруги Камиллы. Холодная зима только усилила мрачное настроение художника, которое нашло выход в серии картин с церковью, около которой была похоронена его жена.
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1879, Музей Орсе, Париж)
На картине изображена церковь в маленькой деревушке Ветёй на берегу Сены, расположенной в 65 км от Парижа. Деревенская жизнь Моне была омрачена смертью его любимой супруги Камиллы. Холодная зима только усилила мрачное настроение художника, которое нашло выход в серии картин с церковью, около которой была похоронена его жена.
#моне #импрессионизм