Фото: Швейцарский художник Геррейро ду Дивино Амор на собственной выставке "TMOH" , 2022
#венециябиеннале2024
Мы вновь возвращаемся к участникам предстоящей Биеннале, и на очереди - художник Геррейро ду Дивино Амор, который представит Швейцарию.
В настоящий момент швейцарский павильон готовится к преображению в сюрреалистический театр под руководством художника Геррейро ду Дивино Амор. Двадцать лет посвятивший разработке концепции "Superfictional World Atlas", он планирует перенести публику в путешествие по карте Вселенной, которую удалось наполнить аллегорическими деталями.
Высмевая стереотипы, проблему власти и превосходства, захватившие миллионы людей в эпоху политических разногласий и напряженности, Геррейро ду Дивино Амор соединяет воедино капитализм и демократию, вынуждая зрителей задуматься о культурных убеждениях. Его инсталляции "The Miracle of Helvetia" и "Roma Talismano”
призваны переосмыслить представление о римской
цивилизации и ее влиянии на современную культуру, политику и историю.
#венециябиеннале2024
Мы вновь возвращаемся к участникам предстоящей Биеннале, и на очереди - художник Геррейро ду Дивино Амор, который представит Швейцарию.
В настоящий момент швейцарский павильон готовится к преображению в сюрреалистический театр под руководством художника Геррейро ду Дивино Амор. Двадцать лет посвятивший разработке концепции "Superfictional World Atlas", он планирует перенести публику в путешествие по карте Вселенной, которую удалось наполнить аллегорическими деталями.
Высмевая стереотипы, проблему власти и превосходства, захватившие миллионы людей в эпоху политических разногласий и напряженности, Геррейро ду Дивино Амор соединяет воедино капитализм и демократию, вынуждая зрителей задуматься о культурных убеждениях. Его инсталляции "The Miracle of Helvetia" и "Roma Talismano”
призваны переосмыслить представление о римской
цивилизации и ее влиянии на современную культуру, политику и историю.
Фото: художницы и кураторы Ивонн Биллимор и Джусси Ко
#венециябиеннале2024
Возвращаемся к Венецианской Биеннале 2024. Сегодня поговорим о представительницах Финляндского павильона.
Три художницы - Пиа Линдман, Видха Саумья и Дженни-Юулиаваллинхаймо-Хеймен - исследуют границы субсенсорного («подчувственного») восприятия посредством трансдисциплинарной практики: смешивая искусство, личный опыт и активизм.
Одна из художниц после отравления ртутью разработала систему, способную превратить микросигналы внутри тела в произведения искусства, другая является активисткой за права людей с ограниченными возможностями, третья - бросает вызов социально-политическим стандартам через юмор, стихотворения и сложные ремесленные работы.
#венециябиеннале2024
Возвращаемся к Венецианской Биеннале 2024. Сегодня поговорим о представительницах Финляндского павильона.
Три художницы - Пиа Линдман, Видха Саумья и Дженни-Юулиаваллинхаймо-Хеймен - исследуют границы субсенсорного («подчувственного») восприятия посредством трансдисциплинарной практики: смешивая искусство, личный опыт и активизм.
Одна из художниц после отравления ртутью разработала систему, способную превратить микросигналы внутри тела в произведения искусства, другая является активисткой за права людей с ограниченными возможностями, третья - бросает вызов социально-политическим стандартам через юмор, стихотворения и сложные ремесленные работы.
Фото: обложка Инуутек Шторх для датского павильона на Венецианской биеннале
#венециябиеннале2024
Снова рассказываем вам о павильонах Венецианской биеннале 2024. Сегодня будем говорить о павильоне Дании.
В датском павильоне представлена выставка фотографий гренландского художника Инуутека Шторха «Восход закатившегося солнца» («Rise of the Sunken Sun»), куратором которой является Луиза Уолтерс. Это первый случай, когда в датском павильоне представлена выставка художника из Гренландии, а также первая презентация павильона о фотографии.
По словам художника, суть его проекта заключается в том, чтобы «рассказать историю гренландцев, увиденную не глазами посетителей, а глазами самих гренландцев». На выставке Шторх расширяет распространенное представление о Гренландии как о самоуправляемой, автономной территории в составе Королевства Дания. Его работы исследуют многогранность гренландской идентичности, органично сочетая исторические и семейные фотографии с современными снимками повседневной жизни.
#венециябиеннале2024
Снова рассказываем вам о павильонах Венецианской биеннале 2024. Сегодня будем говорить о павильоне Дании.
В датском павильоне представлена выставка фотографий гренландского художника Инуутека Шторха «Восход закатившегося солнца» («Rise of the Sunken Sun»), куратором которой является Луиза Уолтерс. Это первый случай, когда в датском павильоне представлена выставка художника из Гренландии, а также первая презентация павильона о фотографии.
По словам художника, суть его проекта заключается в том, чтобы «рассказать историю гренландцев, увиденную не глазами посетителей, а глазами самих гренландцев». На выставке Шторх расширяет распространенное представление о Гренландии как о самоуправляемой, автономной территории в составе Королевства Дания. Его работы исследуют многогранность гренландской идентичности, органично сочетая исторические и семейные фотографии с современными снимками повседневной жизни.
Фото: Клэр Фонтен, инсталляция «Siamo con voi nella note», павильон Ватикана, 2024
#венециябиеннале2024
И вновь возвращаемся к 60 – ой Венецианской Биеннале. Темой сегодняшнего разбора станет павильон Ватикана, на который многие критики уже возлагают большие надежды.
Павильон с громким названием «Моими глазами» (Con i miei occhi) будет располагаться в женской тюрьме Джудекка (Casa di Reclusione Femminile Giudecca), находящейся на острове Джудекка, самом большом в Венецианской лагуне. Здесь будут представлены работы девяти суперзвезд современного искусства - Маурицио Каттелана, Бинты Дембеле, Симоны Фатталь, Клэр Фонтен, Сони Гомес, Кориты Кент, Марко Перего & Зои Салдана, Клэр Табуре.
Фото: коллектив художников и кураторов павильона Азербайджана
#венециябиеннале2024
Сегодня расскажем о павильоне Азербайджана на 60 –ой Венецианской Биеннале.
Павильон получил название «From Caspian To Pink Planet: I Am Here», которое идеально соответствует теме предстоящей выставки «Иностранцы повсюду». Он представляет многообразие современного азербайджанского искусства, все еще малоизвестного на международном уровне, но подающего большие надежды.
#венециябиеннале2024
Сегодня расскажем о павильоне Азербайджана на 60 –ой Венецианской Биеннале.
Павильон получил название «From Caspian To Pink Planet: I Am Here», которое идеально соответствует теме предстоящей выставки «Иностранцы повсюду». Он представляет многообразие современного азербайджанского искусства, все еще малоизвестного на международном уровне, но подающего большие надежды.
Фото: Beatriz Milhazes, V&A Museum
Jeffrey Gibson, United States Pavilion
Violeta Quispe, Peru
Приглашаем в арт-поездку на 60-ю Венецианскую Биеннале в октябре 2024! Подробную информацию запросите в WhatsApp по телефону +7 910 455-26-15
#венециябиеннале2024
Jeffrey Gibson, United States Pavilion
Violeta Quispe, Peru
Приглашаем в арт-поездку на 60-ю Венецианскую Биеннале в октябре 2024! Подробную информацию запросите в WhatsApp по телефону +7 910 455-26-15
#венециябиеннале2024
#венециябиеннале2024
Это первый пост из серии постов, посвещенной поездке на 60-ю Венецинаскую Биеннале. Одна из тем Биннеале - "Искусство и ремесло". Впервые на Биеннеле были представлены арт-работы, выполненные ремесленниками. Через призму взгляда на эту тему куратора - Андриано Педроса, мы увидели искусство глобального Юга. Важную часть в каталоге Биеннале и раскрытии этой темы заняла статья Наин Терена "Ремесло и коренные народы. Социальное положение".
С экономической точки зрения хорошо известно, что то, что считается искусством и то, что считается ремеслом - имеет разный рынок. На нём сложно "зарабатывать на жизнь искусством" как и для некоренных художников, так и для местных ремеслеников. Но для коренных народов эта проблема может быть гораздо более серьезной. С точки зрения автора произведения коренных художников маргинализуются среди некоренного населения, а это ведет к исчезновению социальной значимости этничестого искусства. Таким образом, образуется своебразная пирамида, на нижней ступени которой местные ремеленники, выше - некоренные художники, а на пике - художник-мыслитель, искусство которого ценится больше всего. Он предлагает путь прогресса (в противопоставлении традиции, то есть повторению).
Автор предлагает снять оппозицию между традиционным и инновационным, следующим рассуждением. При ближайшем рассмотрении можно сказать, что для коренных художников инновационное и есть сохраннение традиций от давления прогресса (инноваций). "Таким образом получается, что вводить новшества - означает продолжать оставаться тем, кто вы есть" , - утверждает Наин Терена в статье каталога 60-ой Венецианской Биеннале.
Это первый пост из серии постов, посвещенной поездке на 60-ю Венецинаскую Биеннале. Одна из тем Биннеале - "Искусство и ремесло". Впервые на Биеннеле были представлены арт-работы, выполненные ремесленниками. Через призму взгляда на эту тему куратора - Андриано Педроса, мы увидели искусство глобального Юга. Важную часть в каталоге Биеннале и раскрытии этой темы заняла статья Наин Терена "Ремесло и коренные народы. Социальное положение".
С экономической точки зрения хорошо известно, что то, что считается искусством и то, что считается ремеслом - имеет разный рынок. На нём сложно "зарабатывать на жизнь искусством" как и для некоренных художников, так и для местных ремеслеников. Но для коренных народов эта проблема может быть гораздо более серьезной. С точки зрения автора произведения коренных художников маргинализуются среди некоренного населения, а это ведет к исчезновению социальной значимости этничестого искусства. Таким образом, образуется своебразная пирамида, на нижней ступени которой местные ремеленники, выше - некоренные художники, а на пике - художник-мыслитель, искусство которого ценится больше всего. Он предлагает путь прогресса (в противопоставлении традиции, то есть повторению).
Автор предлагает снять оппозицию между традиционным и инновационным, следующим рассуждением. При ближайшем рассмотрении можно сказать, что для коренных художников инновационное и есть сохраннение традиций от давления прогресса (инноваций). "Таким образом получается, что вводить новшества - означает продолжать оставаться тем, кто вы есть" , - утверждает Наин Терена в статье каталога 60-ой Венецианской Биеннале.