9 апреля в Институте арт-бизнеса и антиквариата прошла лекция Александра Ефимовича Литвинова, автора двухтомника «Великие мастера западноевропейской живописи».
Лекция была посвящена авторскому методу атрибутирования выдающихся произведений Рафаэля Санти – «Мадонна Темпи» и «Мадонна Альдобрандини». В основе исследования этих картин лежит стилистический анализ в сравнении с другими произведении с подтвержденным авторством.
Например, одним из признаков того, что «Мадонна Темпи» принадлежит именно Рафаэлю, служит аккуратная аббревиатура R.U.S. (Рафаэль де Урбино Санти), написанная по краю накидки Мадонны. Такая же аббревиатура встречается и на других подтвержденных произведениях мастера.
Лекция была посвящена авторскому методу атрибутирования выдающихся произведений Рафаэля Санти – «Мадонна Темпи» и «Мадонна Альдобрандини». В основе исследования этих картин лежит стилистический анализ в сравнении с другими произведении с подтвержденным авторством.
Например, одним из признаков того, что «Мадонна Темпи» принадлежит именно Рафаэлю, служит аккуратная аббревиатура R.U.S. (Рафаэль де Урбино Санти), написанная по краю накидки Мадонны. Такая же аббревиатура встречается и на других подтвержденных произведениях мастера.
Результаты исследования этих и других картин Александр Ефимович объединил в свой фундаментальный труд «Великие мастера западноевропейской живописи». Двухтомник включает в себя 60 живописцев и 73 работы. В нем также описаны открытия неизвестных ранее произведений великих мастеров. Эти открытия – важный вклад в развитие мировой культуры.
Также Александр Ефремович рассказал об особенностях рамы «Мадонны Темпи», провенансе каждой картины и истории их реставраций.
Также Александр Ефремович рассказал об особенностях рамы «Мадонны Темпи», провенансе каждой картины и истории их реставраций.
Фото: Швейцарский художник Геррейро ду Дивино Амор на собственной выставке "TMOH" , 2022
#венециябиеннале2024
Мы вновь возвращаемся к участникам предстоящей Биеннале, и на очереди - художник Геррейро ду Дивино Амор, который представит Швейцарию.
В настоящий момент швейцарский павильон готовится к преображению в сюрреалистический театр под руководством художника Геррейро ду Дивино Амор. Двадцать лет посвятивший разработке концепции "Superfictional World Atlas", он планирует перенести публику в путешествие по карте Вселенной, которую удалось наполнить аллегорическими деталями.
Высмевая стереотипы, проблему власти и превосходства, захватившие миллионы людей в эпоху политических разногласий и напряженности, Геррейро ду Дивино Амор соединяет воедино капитализм и демократию, вынуждая зрителей задуматься о культурных убеждениях. Его инсталляции "The Miracle of Helvetia" и "Roma Talismano”
призваны переосмыслить представление о римской
цивилизации и ее влиянии на современную культуру, политику и историю.
#венециябиеннале2024
Мы вновь возвращаемся к участникам предстоящей Биеннале, и на очереди - художник Геррейро ду Дивино Амор, который представит Швейцарию.
В настоящий момент швейцарский павильон готовится к преображению в сюрреалистический театр под руководством художника Геррейро ду Дивино Амор. Двадцать лет посвятивший разработке концепции "Superfictional World Atlas", он планирует перенести публику в путешествие по карте Вселенной, которую удалось наполнить аллегорическими деталями.
Высмевая стереотипы, проблему власти и превосходства, захватившие миллионы людей в эпоху политических разногласий и напряженности, Геррейро ду Дивино Амор соединяет воедино капитализм и демократию, вынуждая зрителей задуматься о культурных убеждениях. Его инсталляции "The Miracle of Helvetia" и "Roma Talismano”
призваны переосмыслить представление о римской
цивилизации и ее влиянии на современную культуру, политику и историю.
Фото: Геррейро ду Дивино Амор, SupeRio, 2015
Фантастический мир, по мнению художника, способен умиротворить посетителей, погрузив их в глубокие размышления о связи между архитектурой и культурой, идеологией, политической пропагандой и национальной идентичностью.
В качестве куратора выставки "Superior Civilizations" выступит Андреа Беллини, директор Центра современного искусства в Женеве и художественный руководитель Биеннале движущихся изображений.
Изучайте 60-ю Биеннале вживую вместе с нами!
Фантастический мир, по мнению художника, способен умиротворить посетителей, погрузив их в глубокие размышления о связи между архитектурой и культурой, идеологией, политической пропагандой и национальной идентичностью.
В качестве куратора выставки "Superior Civilizations" выступит Андреа Беллини, директор Центра современного искусства в Женеве и художественный руководитель Биеннале движущихся изображений.
Изучайте 60-ю Биеннале вживую вместе с нами!
Фото: художницы и кураторы Ивонн Биллимор и Джусси Ко
#венециябиеннале2024
Возвращаемся к Венецианской Биеннале 2024. Сегодня поговорим о представительницах Финляндского павильона.
Три художницы - Пиа Линдман, Видха Саумья и Дженни-Юулиаваллинхаймо-Хеймен - исследуют границы субсенсорного («подчувственного») восприятия посредством трансдисциплинарной практики: смешивая искусство, личный опыт и активизм.
Одна из художниц после отравления ртутью разработала систему, способную превратить микросигналы внутри тела в произведения искусства, другая является активисткой за права людей с ограниченными возможностями, третья - бросает вызов социально-политическим стандартам через юмор, стихотворения и сложные ремесленные работы.
#венециябиеннале2024
Возвращаемся к Венецианской Биеннале 2024. Сегодня поговорим о представительницах Финляндского павильона.
Три художницы - Пиа Линдман, Видха Саумья и Дженни-Юулиаваллинхаймо-Хеймен - исследуют границы субсенсорного («подчувственного») восприятия посредством трансдисциплинарной практики: смешивая искусство, личный опыт и активизм.
Одна из художниц после отравления ртутью разработала систему, способную превратить микросигналы внутри тела в произведения искусства, другая является активисткой за права людей с ограниченными возможностями, третья - бросает вызов социально-политическим стандартам через юмор, стихотворения и сложные ремесленные работы.
Фото: Пиа Линдман, COLLECTIVITIES CYCLE, 2024
Кураторами павильона выступили Ивонн Биллимор с более чем десятилетним стажем работы в Финляндии и Шотландии и Джусси Ко.
Работы художниц, представленные на Биеннале, посвящены таким зачастую табуированным в обществе темам, как насилие, лицемерие, дискриминация женщин и дискриминация людей с ограниченными возможностями.
Изучайте 60-ю Биеннале вживую вместе с нами!
Кураторами павильона выступили Ивонн Биллимор с более чем десятилетним стажем работы в Финляндии и Шотландии и Джусси Ко.
Работы художниц, представленные на Биеннале, посвящены таким зачастую табуированным в обществе темам, как насилие, лицемерие, дискриминация женщин и дискриминация людей с ограниченными возможностями.
Изучайте 60-ю Биеннале вживую вместе с нами!
Фото: обложка Инуутек Шторх для датского павильона на Венецианской биеннале
#венециябиеннале2024
Снова рассказываем вам о павильонах Венецианской биеннале 2024. Сегодня будем говорить о павильоне Дании.
В датском павильоне представлена выставка фотографий гренландского художника Инуутека Шторха «Восход закатившегося солнца» («Rise of the Sunken Sun»), куратором которой является Луиза Уолтерс. Это первый случай, когда в датском павильоне представлена выставка художника из Гренландии, а также первая презентация павильона о фотографии.
По словам художника, суть его проекта заключается в том, чтобы «рассказать историю гренландцев, увиденную не глазами посетителей, а глазами самих гренландцев». На выставке Шторх расширяет распространенное представление о Гренландии как о самоуправляемой, автономной территории в составе Королевства Дания. Его работы исследуют многогранность гренландской идентичности, органично сочетая исторические и семейные фотографии с современными снимками повседневной жизни.
#венециябиеннале2024
Снова рассказываем вам о павильонах Венецианской биеннале 2024. Сегодня будем говорить о павильоне Дании.
В датском павильоне представлена выставка фотографий гренландского художника Инуутека Шторха «Восход закатившегося солнца» («Rise of the Sunken Sun»), куратором которой является Луиза Уолтерс. Это первый случай, когда в датском павильоне представлена выставка художника из Гренландии, а также первая презентация павильона о фотографии.
По словам художника, суть его проекта заключается в том, чтобы «рассказать историю гренландцев, увиденную не глазами посетителей, а глазами самих гренландцев». На выставке Шторх расширяет распространенное представление о Гренландии как о самоуправляемой, автономной территории в составе Королевства Дания. Его работы исследуют многогранность гренландской идентичности, органично сочетая исторические и семейные фотографии с современными снимками повседневной жизни.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фото: портреты художников Гликерии и Олинды Тупинамба, Зиэля Карапото
Продолжаем исследовать павильоны Венецианской биеннале. Сегодня рассматриваем бразильский павильон и его инсталяции
«Ka'a Pûera: мы - гуляющие птицы» - так называется бразильский павильон, который будет посвящен культуре коренных народов и расскажет об их истории сопротивления. Проект под редакцией Ариссаны Патаксо, Денилсона Банивы и Густаво Кабоко Вапичаны посвящен культуре коренных народов.
На выставке будут представлены работы Олинды Тупинамба, Зиэля Карапото и, прежде всего, Глицерии Тупинамба. Все вместе они воплотят в жизнь поэтическую повесть об этих исконных местах и людях, которые жили там практически вечно.
Продолжаем исследовать павильоны Венецианской биеннале. Сегодня рассматриваем бразильский павильон и его инсталяции
«Ka'a Pûera: мы - гуляющие птицы» - так называется бразильский павильон, который будет посвящен культуре коренных народов и расскажет об их истории сопротивления. Проект под редакцией Ариссаны Патаксо, Денилсона Банивы и Густаво Кабоко Вапичаны посвящен культуре коренных народов.
На выставке будут представлены работы Олинды Тупинамба, Зиэля Карапото и, прежде всего, Глицерии Тупинамба. Все вместе они воплотят в жизнь поэтическую повесть об этих исконных местах и людях, которые жили там практически вечно.
Фото: Гликерия Тупинамба, Без названия, 2023
Название «Ka'a Pûera», которое почти идеально соответствует теме биеннале «Странники леса», имеет двойное значение: оно намекает как на древние вырубленные леса, так и на способность местных сообществ к возрождению.
Следуя этой дихотомии, выставка будет развиваться в двух направлениях: первое, связанное с памятью о лесе, включает инсталляции, видеоролики и предметы местных ремесел, которые будут напоминать о древнем великолепии Амазонии, ее биологическом разнообразии и глубокой связи с коренными общинами.
Во втором - перформансы, музыка и современные произведения искусства, которые будут прославлять местную культуру и ее способность выживать и восстанавливать свою самобытность перед лицом трудностей. Однако культура коренных народов Бразилии будет представлена не только в национальном павильоне, но и за его пределами, благодаря насыщенной программе сопутствующих мероприятий, включая встречи с художниками и кураторами, мастер-классы, кинопоказы и концерты.
Название «Ka'a Pûera», которое почти идеально соответствует теме биеннале «Странники леса», имеет двойное значение: оно намекает как на древние вырубленные леса, так и на способность местных сообществ к возрождению.
Следуя этой дихотомии, выставка будет развиваться в двух направлениях: первое, связанное с памятью о лесе, включает инсталляции, видеоролики и предметы местных ремесел, которые будут напоминать о древнем великолепии Амазонии, ее биологическом разнообразии и глубокой связи с коренными общинами.
Во втором - перформансы, музыка и современные произведения искусства, которые будут прославлять местную культуру и ее способность выживать и восстанавливать свою самобытность перед лицом трудностей. Однако культура коренных народов Бразилии будет представлена не только в национальном павильоне, но и за его пределами, благодаря насыщенной программе сопутствующих мероприятий, включая встречи с художниками и кураторами, мастер-классы, кинопоказы и концерты.
Фото: Клэр Фонтен, инсталляция «Siamo con voi nella note», павильон Ватикана, 2024
#венециябиеннале2024
И вновь возвращаемся к 60 – ой Венецианской Биеннале. Темой сегодняшнего разбора станет павильон Ватикана, на который многие критики уже возлагают большие надежды.
Павильон с громким названием «Моими глазами» (Con i miei occhi) будет располагаться в женской тюрьме Джудекка (Casa di Reclusione Femminile Giudecca), находящейся на острове Джудекка, самом большом в Венецианской лагуне. Здесь будут представлены работы девяти суперзвезд современного искусства - Маурицио Каттелана, Бинты Дембеле, Симоны Фатталь, Клэр Фонтен, Сони Гомес, Кориты Кент, Марко Перего & Зои Салдана, Клэр Табуре.
Фото: одна из картин Клэр Табуре
Проект создан с целью разрушить как художественные, так и тюремные условности . Клэр Табуре, например, представит стилизованные портреты, созданные по детским фотографиям заключенных: каждый из них будет символизировать достоинство, индивидуальность и красоту. Танцор Бинту Дембеле покажет хореографию, созданную специально для заключенных с целью рассказать об их сопротивление и независимости. А режиссер Марко Перего и голливудская звезда Зои Салдана покажут снятый в тюрьме короткометражный фильм, который будет сопровождать посетителей в поисках свободы.
Кураторами павильона станут Кьяра Паризи, директор Центра Помпиду-Мец, и Бруно Расин, директор Палаццо Грасси, последнего построенного в период существования Венецианской республики дворца. На выставке побывает лично Папа Франциск, который станет первым понтификом в истории, посетившим Венецианскую Биеннале.
Изучайте 60-ю Биеннале вживую вместе с нами!
Проект создан с целью разрушить как художественные, так и тюремные условности . Клэр Табуре, например, представит стилизованные портреты, созданные по детским фотографиям заключенных: каждый из них будет символизировать достоинство, индивидуальность и красоту. Танцор Бинту Дембеле покажет хореографию, созданную специально для заключенных с целью рассказать об их сопротивление и независимости. А режиссер Марко Перего и голливудская звезда Зои Салдана покажут снятый в тюрьме короткометражный фильм, который будет сопровождать посетителей в поисках свободы.
Кураторами павильона станут Кьяра Паризи, директор Центра Помпиду-Мец, и Бруно Расин, директор Палаццо Грасси, последнего построенного в период существования Венецианской республики дворца. На выставке побывает лично Папа Франциск, который станет первым понтификом в истории, посетившим Венецианскую Биеннале.
Изучайте 60-ю Биеннале вживую вместе с нами!
Фото: коллектив художников и кураторов павильона Азербайджана
#венециябиеннале2024
Сегодня расскажем о павильоне Азербайджана на 60 –ой Венецианской Биеннале.
Павильон получил название «From Caspian To Pink Planet: I Am Here», которое идеально соответствует теме предстоящей выставки «Иностранцы повсюду». Он представляет многообразие современного азербайджанского искусства, все еще малоизвестного на международном уровне, но подающего большие надежды.
#венециябиеннале2024
Сегодня расскажем о павильоне Азербайджана на 60 –ой Венецианской Биеннале.
Павильон получил название «From Caspian To Pink Planet: I Am Here», которое идеально соответствует теме предстоящей выставки «Иностранцы повсюду». Он представляет многообразие современного азербайджанского искусства, все еще малоизвестного на международном уровне, но подающего большие надежды.
Фото: Ирина Эльдарова, Предложение, 2012
Азербайджан планирует представить работы трех художников - Вусалы Агаразиевой, Рашада Алекбарова и Ирины Эльдаровой. Вусала Агаразиева в картине «Розовая планета» переносит публику в сюрреалистический мир, в котором загадочные фигуры приземляются на розовые лунные пейзажи. Художница черпает вдохновение из личного опыта и чувства дезориентации, сопровождающего опыт миграции. Рашад Алекперов представит инсталляцию, лабиринт белых стен, которые под разными углами составляют фразу «Я здесь». Ирина Эльдарова в серии картин «Девочки предпочитают нефтяников» расскажет воображаемую историю любви каспийского нефтяника и Мэрилин Монро. Сюрреалистическая работа прославляет столкновение разных культур и важность толерантности в эпоху, когда доминирует нетерпимость.
Изучайте 60-ю Биеннале вживую вместе с нами!
Азербайджан планирует представить работы трех художников - Вусалы Агаразиевой, Рашада Алекбарова и Ирины Эльдаровой. Вусала Агаразиева в картине «Розовая планета» переносит публику в сюрреалистический мир, в котором загадочные фигуры приземляются на розовые лунные пейзажи. Художница черпает вдохновение из личного опыта и чувства дезориентации, сопровождающего опыт миграции. Рашад Алекперов представит инсталляцию, лабиринт белых стен, которые под разными углами составляют фразу «Я здесь». Ирина Эльдарова в серии картин «Девочки предпочитают нефтяников» расскажет воображаемую историю любви каспийского нефтяника и Мэрилин Монро. Сюрреалистическая работа прославляет столкновение разных культур и важность толерантности в эпоху, когда доминирует нетерпимость.
Изучайте 60-ю Биеннале вживую вместе с нами!