Совершенно напрасно не рассказали вам об очень интересной вы выставке в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной, которая была заявлена до 11 мая, но поскольку её продлили до 7 июня - рассказываем!
Итак, речь про выставку «Архетипы авангарда». Особенность в том, что авторы экспозиции предлагают отказаться от привычного изучения стилей и направлений, чтобы посмотреть на искусство через призму психологии.
Проект объединил около 120 работ: К. Малевича, В. Кандинского, Н. Гончаровой и других с теорией 12 архетипов К. Пирсон, ученицы К. Юнга. Пространство разделено на тематические залы от «Дитя» до «Мага», каждый оформлен в своей символике. Архитектура от бюро ХОРА создает игру переходов и создает иллюзию путешествия (из типа в тип).
Таким образом получилось «очеловечить» авангард. Кураторы не только относят работы к архетипам (например, «Правитель» и супрематизм Малевича), но и дополняют картины портретами и цитатами художников.
Проект активно использует технологии: ИИ-гид в образе В. Кандинского, тест для определения своего архетипа и интерактивный синтез звука и цвета.
При вроде бы конкретной классификации подхода кураторы оставляют пространство для дискуссии, напоминая: ни один мастер не укладывается в рамки одного психотипа. Мы где-то даже спорили о том, к какому типу отнесли бы того или иного художника, не соглашаясь с тем, в какой зал он попал.
Сходите!
Тест, кстати, можно пройти по QR-коду на одной из фото😊 (на базе телеграм).
#выставки
#третьяковскаягалерея
#обзорыартико
Итак, речь про выставку «Архетипы авангарда». Особенность в том, что авторы экспозиции предлагают отказаться от привычного изучения стилей и направлений, чтобы посмотреть на искусство через призму психологии.
Проект объединил около 120 работ: К. Малевича, В. Кандинского, Н. Гончаровой и других с теорией 12 архетипов К. Пирсон, ученицы К. Юнга. Пространство разделено на тематические залы от «Дитя» до «Мага», каждый оформлен в своей символике. Архитектура от бюро ХОРА создает игру переходов и создает иллюзию путешествия (из типа в тип).
Таким образом получилось «очеловечить» авангард. Кураторы не только относят работы к архетипам (например, «Правитель» и супрематизм Малевича), но и дополняют картины портретами и цитатами художников.
Проект активно использует технологии: ИИ-гид в образе В. Кандинского, тест для определения своего архетипа и интерактивный синтез звука и цвета.
При вроде бы конкретной классификации подхода кураторы оставляют пространство для дискуссии, напоминая: ни один мастер не укладывается в рамки одного психотипа. Мы где-то даже спорили о том, к какому типу отнесли бы того или иного художника, не соглашаясь с тем, в какой зал он попал.
Сходите!
Тест, кстати, можно пройти по QR-коду на одной из фото😊 (на базе телеграм).
#выставки
#третьяковскаягалерея
#обзорыартико
❤2🔥1
Доброе чувственное утро!😊
Почему чувственное?
Потому что вопрос викторины сегодня про один из таких шедевров мирового искусства…
Итак, включаем память, интуицию или воображение (кому что включить - выбирайте сами 🙃)
❓О какой картине Марк Твен написал следующее:
«Венера
позе в чем мать родила, и каждый, кому не лень, может
пожирать ее глазами, - и она вправе так лежать, ибо это - произведение искусства, а у искусства свои привиле-гии. Я наблюдал, как молоденькие
девушки украдкой на нее поглядывают; наблюдал, как юноши в самозабвении не сводят с нее глаз; наблюдал, как немощные старики липнут к ней с жадным волнением.»?
Выбираем правильный ответ 👇🏻
Почему чувственное?
Потому что вопрос викторины сегодня про один из таких шедевров мирового искусства…
Итак, включаем память, интуицию или воображение (кому что включить - выбирайте сами 🙃)
❓О какой картине Марк Твен написал следующее:
«Венера
позе в чем мать родила, и каждый, кому не лень, может
пожирать ее глазами, - и она вправе так лежать, ибо это - произведение искусства, а у искусства свои привиле-гии. Я наблюдал, как молоденькие
девушки украдкой на нее поглядывают; наблюдал, как юноши в самозабвении не сводят с нее глаз; наблюдал, как немощные старики липнут к ней с жадным волнением.»?
Выбираем правильный ответ 👇🏻
❤1
Это картина
Anonymous Quiz
30%
Модильяни «Венера лежащая»
30%
Джорджоне «Спящая Венера»
40%
Тициан «Венера Урбинская»
🎨 Искусство, которое кричит на тебя с забора 😃
Вы знали, что афиша - это прабабушка вашего IG-рилс? Её задача та же, что и у короткого ролика: стоп-кадр, внимание, действие - пока человек не пролистал ленту (или не прошел мимо по улице).
Делимся короткой историей этого увлекательнейшего жанра:
1️⃣ Лотрек в 1891-м берет литографию и делает из объявления о кабаре «Мулен Руж». С этого момента афиша становится искусством, а не просто бумажкой на столбе.
2️⃣ 1920-е. Русские конструктивисты (Родченко, Лисицкий) рвут шаблон: вместо красивых барышень - грубая геометрия, фото вместо рисунка, асимметрия. «Художник-производственник» - звучит гордо (по советским меркам).
3️⃣ Секрет успеха: хороший плакат читается за 2 секунды. Крупная голова, резкий ракурс, минимум текста. Лучшие афиши вообще не говорят - они показывают.
🎞️ Помните знаменитый
«I ❤ NY»? Это тоже из мира плаката.
Афиши-постеры учат нас главному: простота = скорость. В эпоху бесконечного скроллинга это правило работает жестче, чем когда-либо.
А какой плакат запомнился вам с детства? «Родина-мать зовет!» или старые киноафиши с нарисованными индейцами?
P.S. Мы вчера наслаждались афишами театра «Шалом» и воспоминаниями об афишах старых кинотеатров 😉
#артикопродажакартин
Вы знали, что афиша - это прабабушка вашего IG-рилс? Её задача та же, что и у короткого ролика: стоп-кадр, внимание, действие - пока человек не пролистал ленту (или не прошел мимо по улице).
Делимся короткой историей этого увлекательнейшего жанра:
1️⃣ Лотрек в 1891-м берет литографию и делает из объявления о кабаре «Мулен Руж». С этого момента афиша становится искусством, а не просто бумажкой на столбе.
2️⃣ 1920-е. Русские конструктивисты (Родченко, Лисицкий) рвут шаблон: вместо красивых барышень - грубая геометрия, фото вместо рисунка, асимметрия. «Художник-производственник» - звучит гордо (по советским меркам).
3️⃣ Секрет успеха: хороший плакат читается за 2 секунды. Крупная голова, резкий ракурс, минимум текста. Лучшие афиши вообще не говорят - они показывают.
🎞️ Помните знаменитый
«I ❤ NY»? Это тоже из мира плаката.
Афиши-постеры учат нас главному: простота = скорость. В эпоху бесконечного скроллинга это правило работает жестче, чем когда-либо.
А какой плакат запомнился вам с детства? «Родина-мать зовет!» или старые киноафиши с нарисованными индейцами?
P.S. Мы вчера наслаждались афишами театра «Шалом» и воспоминаниями об афишах старых кинотеатров 😉
#артикопродажакартин
😍2❤1
Доброго дня!🫶
Итак, правильный ответ на вопрос викторины ⬇️
«Венера Урбинская» (1538 г.) - шедевр кисти выдающегося итальянского художника Тициана. Полотно (размер 119х165 см, холст, масло) выставлено в знаменитой галерее Уффици во Флоренции. Это эталонное произведение венецианской школы, сочетающее в себе античный миф, чувственность и детали быта эпохи Возрождения.
За эту картину Тициана обвиняли в вульгарности, давайте разберёмся, почему.
Вот 5 фактов, которые превращают картину в скандальную сенсацию:
1. Она не богиня, а невеста (и это шокировало)
В отличие от идеальной «Спящей Венеры» Джорджоне, девушка Тициана полностью реальна. У неё пухлые пальцы, растрёпанные волосы и... пристальный взгляд. Искусствоведы уверены: это портрет молодой герцогини Элеоноры Гонзага. Она смотрит на мужа в первую брачную ночь. Отсюда и откровенность - без мифологической вуали.
2. Жест.Левая рука прикрывает лоно, но пальцы сложены двусмысленно (это почти неприличный намёк). А правая рука сжимает розы. В эпоху Возрождения роза у пупка означала не только любовь, но и прямое указание на вагину. Венеция ахнула.
3. В ногах у Венеры свернулась маленькая собачка. До этого у богинь любви рисовали целомудренных единорогов (символ чистоты). Тициан заменил его на спящую болонку - символ супружеской верности. То есть он буквально говорит: «Она не святая, она просто верная жена». Революция для XVI века.
4. Задник - это портал в реальный мир
На втором плане служанки роются в сундуке (приданое!). Тусклая комната контрастирует с освещённой богиней. Тициан использует приём «сломанного пространства»: античный вымысел слева и бытовая Италия справа. Зритель застревает между ними.
5. Спустя 300 лет Мане напишет свою «Олимпию», скопировав композицию Тициана. Но заменит собачку на кошку (символ распутства), а служанок - на чернокожую горничную. Французскую публику стошнило от наглости. А Тициан остался в истории как первый, кто превратил богиню в живую женщину.
Бонус:
Самая дорогая деталь - ультрамариновое покрывало в изголовье. Его делали из перемолотого лазурита. Этот пигмент стоил дороже золота. Тициан буквально осыпал герцогиню деньгами.
Как думаете, она вызывает желание или восхищение? Спор об этом не утихает 500 лет. 🌹
#историяоднойкартины
#артикообистории
Итак, правильный ответ на вопрос викторины ⬇️
«Венера Урбинская» (1538 г.) - шедевр кисти выдающегося итальянского художника Тициана. Полотно (размер 119х165 см, холст, масло) выставлено в знаменитой галерее Уффици во Флоренции. Это эталонное произведение венецианской школы, сочетающее в себе античный миф, чувственность и детали быта эпохи Возрождения.
За эту картину Тициана обвиняли в вульгарности, давайте разберёмся, почему.
Вот 5 фактов, которые превращают картину в скандальную сенсацию:
1. Она не богиня, а невеста (и это шокировало)
В отличие от идеальной «Спящей Венеры» Джорджоне, девушка Тициана полностью реальна. У неё пухлые пальцы, растрёпанные волосы и... пристальный взгляд. Искусствоведы уверены: это портрет молодой герцогини Элеоноры Гонзага. Она смотрит на мужа в первую брачную ночь. Отсюда и откровенность - без мифологической вуали.
2. Жест.Левая рука прикрывает лоно, но пальцы сложены двусмысленно (это почти неприличный намёк). А правая рука сжимает розы. В эпоху Возрождения роза у пупка означала не только любовь, но и прямое указание на вагину. Венеция ахнула.
3. В ногах у Венеры свернулась маленькая собачка. До этого у богинь любви рисовали целомудренных единорогов (символ чистоты). Тициан заменил его на спящую болонку - символ супружеской верности. То есть он буквально говорит: «Она не святая, она просто верная жена». Революция для XVI века.
4. Задник - это портал в реальный мир
На втором плане служанки роются в сундуке (приданое!). Тусклая комната контрастирует с освещённой богиней. Тициан использует приём «сломанного пространства»: античный вымысел слева и бытовая Италия справа. Зритель застревает между ними.
5. Спустя 300 лет Мане напишет свою «Олимпию», скопировав композицию Тициана. Но заменит собачку на кошку (символ распутства), а служанок - на чернокожую горничную. Французскую публику стошнило от наглости. А Тициан остался в истории как первый, кто превратил богиню в живую женщину.
Бонус:
Самая дорогая деталь - ультрамариновое покрывало в изголовье. Его делали из перемолотого лазурита. Этот пигмент стоил дороже золота. Тициан буквально осыпал герцогиню деньгами.
Как думаете, она вызывает желание или восхищение? Спор об этом не утихает 500 лет. 🌹
#историяоднойкартины
#артикообистории
❤1🔥1
Кто стал родоначальником масляных красок?
Anonymous Quiz
64%
Ян ван Эйк
27%
Ян Вермеер
9%
Ян Брейгель
«Ботаник»
Василий Перов, 1874 год
Картина хранится в
Государственная Третьяковской галерее Москвы
В 1870-е годы художник создает образы романтичных и мечтательных персонажей, ищущих вдохновение вдали от городской жизни.
На полотне мы видим человека средних лет, увлеченного сбором растений. Черная шляпа, светлая куртка и строгие брюки указывают на принадлежность героя к среднему классу общества. Погрузившись в исследование редких видов флоры, персонаж совершенно погружается в процесс, не обращая внимания на окружающую обстановку. Позади него корзинка с собранными растениями, а рядом находится охотничья собака, внимательно прислушиваясь к звукам природы.
Каждую деталь пейзажа художник пишет очень внимательно, с любовью…Применены теплые оттенки: оттенки зеленого, охристые, золотые, оранжевые, землянистые.
Ясное небо с легкими облачками дарит атмосферу спокойствия, тишины.
Но «Ботаник» не о цветах. Это гимн человеческой страсти, которая сильнее бедности и одиночества. Перов доказал: самое драматичное, что может быть в искусстве - это человек, которому плевать на драмы, потому что он нашел свой смысл жизни в луговом клевере.
Доброго и увлекательного дня, дорогие!
#историяоднойкартины
#коасотаспасетмир
#артикопоможет
Василий Перов, 1874 год
Картина хранится в
Государственная Третьяковской галерее Москвы
В 1870-е годы художник создает образы романтичных и мечтательных персонажей, ищущих вдохновение вдали от городской жизни.
На полотне мы видим человека средних лет, увлеченного сбором растений. Черная шляпа, светлая куртка и строгие брюки указывают на принадлежность героя к среднему классу общества. Погрузившись в исследование редких видов флоры, персонаж совершенно погружается в процесс, не обращая внимания на окружающую обстановку. Позади него корзинка с собранными растениями, а рядом находится охотничья собака, внимательно прислушиваясь к звукам природы.
Каждую деталь пейзажа художник пишет очень внимательно, с любовью…Применены теплые оттенки: оттенки зеленого, охристые, золотые, оранжевые, землянистые.
Ясное небо с легкими облачками дарит атмосферу спокойствия, тишины.
Но «Ботаник» не о цветах. Это гимн человеческой страсти, которая сильнее бедности и одиночества. Перов доказал: самое драматичное, что может быть в искусстве - это человек, которому плевать на драмы, потому что он нашел свой смысл жизни в луговом клевере.
Доброго и увлекательного дня, дорогие!
#историяоднойкартины
#коасотаспасетмир
#артикопоможет
❤1