Forwarded from Муза&Селінджер
Нарешті в моїй книжковій колекції - фотоальбом "Дивокрай" легендарної Енні Лейбовіц, де зібрані її модні фото за останні п’ятдесят років. 350 неймовірних робіт зі знаменитостями нашого часу, більшість з яких не публікувалися раніше, тепер оселилися на моєму кавовому столику.
Тут запальна Кірстен Данст у Версалі після зйомок у фільмі "Марія-Антуанетта" Софії Копполи. А Карл Лаґерфельд працює в компанії кішки Шуппет в своєму ліжку та створює один за одним нові ескізи. Дещо не звично бачити кутюр'є в такій приватній обстановці.
"Наприкінці життя більшу частину роботи він здійснював у футуристичній 2-поверховій квартирі в будинку з виглядом на Лувр на набережній Вольтер у Парижі. Коли зі мною організовували знімання для серії про дизайнерів, локацію вибрали неподалік - це була фотостудія, яку Карл облаштував у підсобці книгарні вишуканих ілюстрованих видань. Він був видавцем, письменником, редактором і, час від часу, фотографом."
Насолода для очей - "Дивокрай" Енні Лейбовіц.
#щопрочитати
〰️ Муза&Селінджер
Тут запальна Кірстен Данст у Версалі після зйомок у фільмі "Марія-Антуанетта" Софії Копполи. А Карл Лаґерфельд працює в компанії кішки Шуппет в своєму ліжку та створює один за одним нові ескізи. Дещо не звично бачити кутюр'є в такій приватній обстановці.
"Наприкінці життя більшу частину роботи він здійснював у футуристичній 2-поверховій квартирі в будинку з виглядом на Лувр на набережній Вольтер у Парижі. Коли зі мною організовували знімання для серії про дизайнерів, локацію вибрали неподалік - це була фотостудія, яку Карл облаштував у підсобці книгарні вишуканих ілюстрованих видань. Він був видавцем, письменником, редактором і, час від часу, фотографом."
Насолода для очей - "Дивокрай" Енні Лейбовіц.
#щопрочитати
〰️ Муза&Селінджер
Forwarded from Муза&Селінджер
• Платон вважав, що все красиве - істинне.
• Стендаль називав красу "лише обіцянкою щастя".
• Правда потворна. І мистецтво нам потрібне, щоб не згинути від правди. - говорив Ніцше.
• А на початку ХХ століття американський вчений Джордж Девід Біркгоф спромігся навіть створити формулу краси: показник краси (М) дорівнює співвідношенню організованості (О) та складності (С). М=О/С. Він вважав, що краса перебуває в позиції "золотої середини" між упорядкованістю та хаосом.
Хоча уявлення про красу в нашій історії постійно змінювалися, виявляється, що певні форми, відтінки кольорів та їх поєднання усе-таки подобаються людям набагато частіше, ніж інші, — навіть якщо ці люди живуть у різних країнах і представляють дуже відмінні культури.
Розмисли про красу, дизайн, архітектуру, мистецтво + ці вражаючі фото арт-об'єктів різних часів поєднані в дуже еститичній книзі - "Заґмайстер і Волш. Краса"
#щопрочитати
〰️ Муза&Селінджер
• Стендаль називав красу "лише обіцянкою щастя".
• Правда потворна. І мистецтво нам потрібне, щоб не згинути від правди. - говорив Ніцше.
• А на початку ХХ століття американський вчений Джордж Девід Біркгоф спромігся навіть створити формулу краси: показник краси (М) дорівнює співвідношенню організованості (О) та складності (С). М=О/С. Він вважав, що краса перебуває в позиції "золотої середини" між упорядкованістю та хаосом.
Хоча уявлення про красу в нашій історії постійно змінювалися, виявляється, що певні форми, відтінки кольорів та їх поєднання усе-таки подобаються людям набагато частіше, ніж інші, — навіть якщо ці люди живуть у різних країнах і представляють дуже відмінні культури.
Розмисли про красу, дизайн, архітектуру, мистецтво + ці вражаючі фото арт-об'єктів різних часів поєднані в дуже еститичній книзі - "Заґмайстер і Волш. Краса"
#щопрочитати
〰️ Муза&Селінджер
Forwarded from Муза&Селінджер
Полтавське земство (1903-1907), збудоване за проєктом Василя Кричевського, - зразок модерністського дизайну з вишуканими кольоровими варіаціями архітектонічною простотою екстер'єру. Цегляну споруду зовні оздоблено геометричними мотивами, у яких легко впізнаються візерунки з різьблення по дереву та народної вишивки.
У цій будівлі Кричевського чисту декоративність переважає символізм - вона втілює синтез матеріальної культури народу з утилітарністю сучасної архітектури: її стіни прикрашено низкою гербів, що представляють різні населені пункти, підпорядковані адміністрації земства.
Інтер'єр Полтавського земства, нині міського Музею природознавства та культури, оздоблено спрощеними місцевими орнаментами, що імітують квіткові мотиви, які можна побачити на побілених і розписаних стінах українських селянських будинків. Далекий від чистої декоративності цілісний план цієї сучасної будівлі, за задумом Кричевського, став прикладом того, що згодом назвуть стилем українського модернізму.
Фрагмент з книги "Скарби України: Культурна спадщина нації"
#щопрочитати
〰️ Муза&Селінджер
У цій будівлі Кричевського чисту декоративність переважає символізм - вона втілює синтез матеріальної культури народу з утилітарністю сучасної архітектури: її стіни прикрашено низкою гербів, що представляють різні населені пункти, підпорядковані адміністрації земства.
Інтер'єр Полтавського земства, нині міського Музею природознавства та культури, оздоблено спрощеними місцевими орнаментами, що імітують квіткові мотиви, які можна побачити на побілених і розписаних стінах українських селянських будинків. Далекий від чистої декоративності цілісний план цієї сучасної будівлі, за задумом Кричевського, став прикладом того, що згодом назвуть стилем українського модернізму.
Фрагмент з книги "Скарби України: Культурна спадщина нації"
#щопрочитати
〰️ Муза&Селінджер
Forwarded from Муза&Селінджер
Добірка улюблених альбомів про творчість українських митців:
• "Скарби України: Культурна спадщина нації"
Ця концентрація найяскравіших витворів українського мистецтва в контексті історії. Книга подарує естетичну насолоду від споглядання шедеврів і читання текстів провідних українських інтелектуалів.
• "МИХАЙЛО ЖУК: мистець-літератор"
Монографія з докладним науковим дослідженням, що охоплює як мистецьку, так і літературну творчість Михайла Жука — одного із засновників Української Академії мистецтва у 1917 році.
• "МИХАЙЛО БОЙЧУК та його школа"
Книга репрезентує український художній модернізм у європейському та світовому контексті. Крім мистецтвознавчого аналізу у книзі досліджено взаємостосунки мистецтва та ідеології радянської влади, яка врешті решт спричинила трагічну загибель цілої мистецької школи.
• «КАТЕРИНА БІЛОКУР: мистецька заповідь» – найповніше зібрання творів геніальної Катерини Білокур.
До книжки включено дві колекції – Національного музеєю українського народного декоративного мистецтва (Київ), Яготинського державного історичного музеєю та портрет Олі Білокур з приватної колекції.
• "ТЕТЯНА ЯБЛОНСЬКА. Щоденники, спогади, роздуми"
Це унікальна збірка текстів, написаних мисткинею протягом життя (1917-2005) - приватні спогади, щоденникові записи, нотатки з подорожей, історії створення картин, фото картин та самої мисткині.
• "ЛЮБОВ ПАНЧЕНКО: повернення"
Альбом творчості Любові Панченко — перше і поки що єдине видання її творів, підсумок її життя.
• "ІВАН МАРЧУК / Ivan Marchuk"
500 репродукцій вибраних творів цього видатного майстра другої половини ХХ-ХХІ зібрані в цьому розкішному виданні.
• "GAPCHINSKA"
Зібрання картин сучасної української художниці Євгенії Гапчинської до 2006 року.
#щопрочитати
〰️ Муза&Селінджер
• "Скарби України: Культурна спадщина нації"
Ця концентрація найяскравіших витворів українського мистецтва в контексті історії. Книга подарує естетичну насолоду від споглядання шедеврів і читання текстів провідних українських інтелектуалів.
• "МИХАЙЛО ЖУК: мистець-літератор"
Монографія з докладним науковим дослідженням, що охоплює як мистецьку, так і літературну творчість Михайла Жука — одного із засновників Української Академії мистецтва у 1917 році.
• "МИХАЙЛО БОЙЧУК та його школа"
Книга репрезентує український художній модернізм у європейському та світовому контексті. Крім мистецтвознавчого аналізу у книзі досліджено взаємостосунки мистецтва та ідеології радянської влади, яка врешті решт спричинила трагічну загибель цілої мистецької школи.
• «КАТЕРИНА БІЛОКУР: мистецька заповідь» – найповніше зібрання творів геніальної Катерини Білокур.
До книжки включено дві колекції – Національного музеєю українського народного декоративного мистецтва (Київ), Яготинського державного історичного музеєю та портрет Олі Білокур з приватної колекції.
• "ТЕТЯНА ЯБЛОНСЬКА. Щоденники, спогади, роздуми"
Це унікальна збірка текстів, написаних мисткинею протягом життя (1917-2005) - приватні спогади, щоденникові записи, нотатки з подорожей, історії створення картин, фото картин та самої мисткині.
• "ЛЮБОВ ПАНЧЕНКО: повернення"
Альбом творчості Любові Панченко — перше і поки що єдине видання її творів, підсумок її життя.
• "ІВАН МАРЧУК / Ivan Marchuk"
500 репродукцій вибраних творів цього видатного майстра другої половини ХХ-ХХІ зібрані в цьому розкішному виданні.
• "GAPCHINSKA"
Зібрання картин сучасної української художниці Євгенії Гапчинської до 2006 року.
#щопрочитати
〰️ Муза&Селінджер
Forwarded from Муза&Селінджер
Мистецтво = Дизайн
Я сказав би, що графічний дизайн винайшов у ХІХ столітті художник-імпресіоніст Анрі де Тулуз-Лотрек.
Можливо, Тулуз-Лотрек поєднав функцію та задоволення в одному витворі мистецтва, щоб інформувати людей і водночас дарувати їм зустріч із прекрасним. Він забрав роботу над дизайном плакатів у друкарів, які відповідали за неї протягом усього XVIII і XIX століть. Хоча він пропрацював більшу частину життя як художник, залишив після себе 700 полотен і 5 000 малюнків, його доробок графічного дизайну для "Мулен Руж", і досі такий самий культовий, як і будь-яка з його картин.
Роки свого становлення я провів у Відні, де мистецтво і дизайн завжди були близькі одне до одного і де прихильники обох видів мистецтва наполягають на тому, що між ними немає різниці. Відомі віденські художники ХХ століття Ґустав Клімт, Еґон Шіле та Оскар Кокошка писали полотна та створювали плакати.
У Німеччині викладачі Баугаузу заохочували своїх студентів водночас займатися такими дисциплінами, як мистецтво, архітектура та дизайн. Йозеф Альберс, крім того, що був відомим художником, розробляв меблі, посуд і обкладинки для платівок.
Александр Ліберман здійснив революцію в сучасній верстці журналів, а також створив скульптури, які тепер зберігаються в колекціях Ґуґґенгайма та Метрополітен-музею в Нью-Йорку.
Фрагмент з книги, яку щойно дочитала - "Зараз краще" Стефан Заґмайстер
#щопрочитати
〰️ Муза&Селінджер
Я сказав би, що графічний дизайн винайшов у ХІХ столітті художник-імпресіоніст Анрі де Тулуз-Лотрек.
Можливо, Тулуз-Лотрек поєднав функцію та задоволення в одному витворі мистецтва, щоб інформувати людей і водночас дарувати їм зустріч із прекрасним. Він забрав роботу над дизайном плакатів у друкарів, які відповідали за неї протягом усього XVIII і XIX століть. Хоча він пропрацював більшу частину життя як художник, залишив після себе 700 полотен і 5 000 малюнків, його доробок графічного дизайну для "Мулен Руж", і досі такий самий культовий, як і будь-яка з його картин.
Роки свого становлення я провів у Відні, де мистецтво і дизайн завжди були близькі одне до одного і де прихильники обох видів мистецтва наполягають на тому, що між ними немає різниці. Відомі віденські художники ХХ століття Ґустав Клімт, Еґон Шіле та Оскар Кокошка писали полотна та створювали плакати.
У Німеччині викладачі Баугаузу заохочували своїх студентів водночас займатися такими дисциплінами, як мистецтво, архітектура та дизайн. Йозеф Альберс, крім того, що був відомим художником, розробляв меблі, посуд і обкладинки для платівок.
Александр Ліберман здійснив революцію в сучасній верстці журналів, а також створив скульптури, які тепер зберігаються в колекціях Ґуґґенгайма та Метрополітен-музею в Нью-Йорку.
Фрагмент з книги, яку щойно дочитала - "Зараз краще" Стефан Заґмайстер
#щопрочитати
〰️ Муза&Селінджер