История Доменикоса Теотокопулоса, известного миру как Эль Греко, — путь долгих поисков пристанища для своего гения.
Родной Крит стал для него тесен. В Венеции, в мастерской Тициана, его стиль на стыке византийских традиций и венецианского колорита не нашел признания. В Риме его одухотворённые, «неправильные» фигуры критиковали, хоть и признавали бесспорный талант. В Мадриде его мистическая живопись не впечатлила королевский двор.
И только в древнем Толедо он нашел свою аудиторию. Местная элита и духовенство смогли разглядеть в его работах духовный порыв и божественный свет. Здесь он и стал уникальным и знаменитым Эль Греко.
Сегодня художникам не нужно годами скитаться для того, чтобы найти своё место под солнцем. Существует цифровое пространство, где уже ждут те, кто сможет оценить ваше творчество по достоинству. «Артхив» — ваш прямой путь к своей аудитории.
Здесь вы с первого дня показываете своё искусство тем, кто ищет именно его:
•Персональная галерея: ваш профиль открыт 24/7 для кураторов, коллекционеров и ценителей со всего мира.
• IdentifArt: когда на работу наводят камеру, система мгновенно находит информацию о ней и авторе. Ваше творчество узнают без долгих поисков.
• Аудиогиды: расскажите историю работы голосом, создав глубокую связь со зрителем.
•Прямые продажи и чат: обсуждайте заказы с заинтересованными ценителями напрямую, без посредников.
• Лента и подборки: делитесь процессом и вдохновением, создавайте круг единомышленников.
Не повторяйте путь скитаний. Начинайте там, где вас уже ждут: https://artchive.ru/audience/artists
На фото: Эль Греко, Портрет старика (предположительно автопортрет), около 1595–1600. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Родной Крит стал для него тесен. В Венеции, в мастерской Тициана, его стиль на стыке византийских традиций и венецианского колорита не нашел признания. В Риме его одухотворённые, «неправильные» фигуры критиковали, хоть и признавали бесспорный талант. В Мадриде его мистическая живопись не впечатлила королевский двор.
И только в древнем Толедо он нашел свою аудиторию. Местная элита и духовенство смогли разглядеть в его работах духовный порыв и божественный свет. Здесь он и стал уникальным и знаменитым Эль Греко.
Сегодня художникам не нужно годами скитаться для того, чтобы найти своё место под солнцем. Существует цифровое пространство, где уже ждут те, кто сможет оценить ваше творчество по достоинству. «Артхив» — ваш прямой путь к своей аудитории.
Здесь вы с первого дня показываете своё искусство тем, кто ищет именно его:
•Персональная галерея: ваш профиль открыт 24/7 для кураторов, коллекционеров и ценителей со всего мира.
• IdentifArt: когда на работу наводят камеру, система мгновенно находит информацию о ней и авторе. Ваше творчество узнают без долгих поисков.
• Аудиогиды: расскажите историю работы голосом, создав глубокую связь со зрителем.
•Прямые продажи и чат: обсуждайте заказы с заинтересованными ценителями напрямую, без посредников.
• Лента и подборки: делитесь процессом и вдохновением, создавайте круг единомышленников.
Не повторяйте путь скитаний. Начинайте там, где вас уже ждут: https://artchive.ru/audience/artists
На фото: Эль Греко, Портрет старика (предположительно автопортрет), около 1595–1600. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👍3❤1
Оля Маркова, "Озеро Селигер"
Фотография, 40×60 см
Ольга Маркова — профессиональный фотограф-путешественник и художник-любитель, чьи работы, посвящённые дикой природе, публиковались в National Geographic и выставлялись в Третьяковской галерее. Её творческая энергия находит выражение не только в искусстве, но и в увлечении экстремальными видами спорта, от горных лыж до экстремального вождения. Через фотографию и живопись она открывает зрителям новые горизонты восприятия окружающего мира, сочетая в своем творчестве страсть к приключениям и художественному мастерству.
Эту и другие работы Ольги Марковой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/4CVe
#работа_дня_Артхив
Фотография, 40×60 см
Ольга Маркова — профессиональный фотограф-путешественник и художник-любитель, чьи работы, посвящённые дикой природе, публиковались в National Geographic и выставлялись в Третьяковской галерее. Её творческая энергия находит выражение не только в искусстве, но и в увлечении экстремальными видами спорта, от горных лыж до экстремального вождения. Через фотографию и живопись она открывает зрителям новые горизонты восприятия окружающего мира, сочетая в своем творчестве страсть к приключениям и художественному мастерству.
Эту и другие работы Ольги Марковой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/4CVe
#работа_дня_Артхив
❤🔥11
Зигмунд Фрейд, основатель психоанализа, 50 лет страстно собирал древности. Его рабочий кабинет в Вене напоминал хранилище музея: более 2000 египетских, греческих и римских статуэток, амулетов, ваз.
Для него это было не просто увлечением. В археологии Фрейд видел прямую метафору своего метода: как археолог снимает слои земли, чтобы добраться до древнего артефакта, так и психоаналитик проникает сквозь слои сознания к скрытым переживаниям. Египетский сфинкс на его столе символизировал загадку бессознательного, а статуя Эдипа — ключевой комплекс человеческой психики. Его коллекция стала вещественным воплощением теорий — «материальным бессознательным» кабинета.
Сегодня страсть к собирательству, к диалогу с прошлым и настоящим через артефакты, обрела новую форму — цифровую.Но суть остаётся прежней: через искусство мы осмысляем историю, культуру и самих себя.
«Артхив» — пространство, где продолжается эта традиция. Здесь искусство встречается с технологиями, а коллекционеры — с миром современных художников.
На нашей платформе можно:
• Искать работы по стилю, цвету, бюджету, и даже настроению.
• Напрямую общаться с авторами и галереями, узнавая историю каждой работы из первых уст.
• Создавать виртуальные коллекции — систематизировать произведения и делиться своим видением с миром.
• Легко управлять своим собранием: обновлять, продавать и находить новое.
• Быть в центре арт-жизни — первым видеть новинки в персональной ленте.
Искусство больше не спрятано в кабинетах. Оно становится частью вашей личной истории — живой и меняющейся.
Начните коллекционировать в XXI веке. Создайте своё собрание, которое расскажет о вас не хуже психоаналитика.
Откройте все возможности Артхива: https://artchive.ru/audience/collectors
Фото: Музей Фрейда в Лондоне
Для него это было не просто увлечением. В археологии Фрейд видел прямую метафору своего метода: как археолог снимает слои земли, чтобы добраться до древнего артефакта, так и психоаналитик проникает сквозь слои сознания к скрытым переживаниям. Египетский сфинкс на его столе символизировал загадку бессознательного, а статуя Эдипа — ключевой комплекс человеческой психики. Его коллекция стала вещественным воплощением теорий — «материальным бессознательным» кабинета.
Сегодня страсть к собирательству, к диалогу с прошлым и настоящим через артефакты, обрела новую форму — цифровую.Но суть остаётся прежней: через искусство мы осмысляем историю, культуру и самих себя.
«Артхив» — пространство, где продолжается эта традиция. Здесь искусство встречается с технологиями, а коллекционеры — с миром современных художников.
На нашей платформе можно:
• Искать работы по стилю, цвету, бюджету, и даже настроению.
• Напрямую общаться с авторами и галереями, узнавая историю каждой работы из первых уст.
• Создавать виртуальные коллекции — систематизировать произведения и делиться своим видением с миром.
• Легко управлять своим собранием: обновлять, продавать и находить новое.
• Быть в центре арт-жизни — первым видеть новинки в персональной ленте.
Искусство больше не спрятано в кабинетах. Оно становится частью вашей личной истории — живой и меняющейся.
Начните коллекционировать в XXI веке. Создайте своё собрание, которое расскажет о вас не хуже психоаналитика.
Откройте все возможности Артхива: https://artchive.ru/audience/collectors
Фото: Музей Фрейда в Лондоне
❤4
18 декабря — день рождения Пауля Клее, швейцарского художника-авангардиста, который всю жизнь учился у детей и превратил детскую игру в философию своего искусства.
Его называли "инфантильным" — и он принимал это как комплимент. Его работы клеймили как "детские каракули" — а он лишь улыбался, продолжая свои эксперименты. Клее верил, что именно в детском восприятии мира скрыт главный секрет творчества: он вел дневник сына, мастерил кукол, позволял кошкам "дорабатывать" свои акварели и был уверен, что демоны из детских снов реальны.
Как этот принцип — смотреть на мир глазами ребенка — отразился на его жизни и лег в основу гениальных картин? Читайте в нашем материале: https://art.bid/a8fU
На фото: Пауль Клее в мастерской в Веймаре в 1924 и его работа "Магия рыб", 1925 г.
Его называли "инфантильным" — и он принимал это как комплимент. Его работы клеймили как "детские каракули" — а он лишь улыбался, продолжая свои эксперименты. Клее верил, что именно в детском восприятии мира скрыт главный секрет творчества: он вел дневник сына, мастерил кукол, позволял кошкам "дорабатывать" свои акварели и был уверен, что демоны из детских снов реальны.
Как этот принцип — смотреть на мир глазами ребенка — отразился на его жизни и лег в основу гениальных картин? Читайте в нашем материале: https://art.bid/a8fU
На фото: Пауль Клее в мастерской в Веймаре в 1924 и его работа "Магия рыб", 1925 г.
❤9
Анна Ламарк, "Чаепитие с Кустодиевым"
Живопись, 2025, 90×120 см
Молодая художница Анна Ламарк создает живописные и скульптурные работы, в которых народные узоры становятся основным выразительным средством для передачи фактур и форм. Ее художественный метод, основанный на синтезе традиционного орнамента и современного реалистического искусства, сформировался во время обучения конструированию и цифровому моделированию. В настоящее время Анна продолжает развивать свою художественную практику, совмещая работу с различными материалами и планируя углубить образование в сфере изящных искусств.
Эту и другие работы Анны Ламарк можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/p7WH
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2025, 90×120 см
Молодая художница Анна Ламарк создает живописные и скульптурные работы, в которых народные узоры становятся основным выразительным средством для передачи фактур и форм. Ее художественный метод, основанный на синтезе традиционного орнамента и современного реалистического искусства, сформировался во время обучения конструированию и цифровому моделированию. В настоящее время Анна продолжает развивать свою художественную практику, совмещая работу с различными материалами и планируя углубить образование в сфере изящных искусств.
Эту и другие работы Анны Ламарк можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/p7WH
#работа_дня_Артхив
❤3🤔3😐1
В 1940-х Анри Матисс, уже будучи всемирно известным мастером, жил в страхе потерять зрение. Горько шутя, он говорил сыну, что, если ослепнет, сможет зарабатывать на жизнь как уличный музыкант, играя на скрипке ( скрипка была его страстью с юности — он играл ежедневно, называя это своей "гимнастикой" и способом настроиться на работу).
Парадоксальным образом именно физические ограничения стали катализатором одного из величайших творческих прорывов Матисса. Не будучи в силах долго стоять у мольберта, он изобрел технику "рисования ножницами", создавая из цветной бумаги шедевры, ставшие вершиной его художественных поисков. Матисс преодолел свои страхи, трансформировав физическую слабость в новую художественную силу и оставив после себя одни из самых радостных и новаторских работ в истории искусства.
Мало кто из современных художников рискует остаться без дела, как боялся Матисс. Сегодня есть инструменты, которые превращают творчество в устойчивый доход, даже если вы не можете стоять у мольберта или выходить из мастерской. Один из таких инструментов — «Артхив»:
• Ваша витрина для мира: загружайте работы, и их увидят кураторы, галереи и коллекционеры.
• Продажи без посредников: выставляйте цены, общайтесь с покупателями напрямую в чате и заключайте сделки.
• Портфолио в кармане: мобильное приложение с вашими работами всегда под рукой. Показать картину можно где угодно — хоть в метро, хоть в галерее.
• Голос вашего искусства: добавляйте к работам аудиогиды. Расскажите историю создания так, как не передать этикеткой.
• Магия технологий: наведите телефон на свою работу — и приложение мгновенно покажет всю информацию о ней.
• Организация и вдохновение: создавайте коллекции и тематические подборки, следите за галереями, анонсируйте выставки и ведите блог для своей аудитории.
А ещё — персональное мобильное приложение, созданное на базе «Артхива» — собственная мини-галерея в телефоне каждого поклонника.
Не ждите вдохновения. Создавайте среду, где оно работает на вас: https://artchive.ru/audience/artists
Парадоксальным образом именно физические ограничения стали катализатором одного из величайших творческих прорывов Матисса. Не будучи в силах долго стоять у мольберта, он изобрел технику "рисования ножницами", создавая из цветной бумаги шедевры, ставшие вершиной его художественных поисков. Матисс преодолел свои страхи, трансформировав физическую слабость в новую художественную силу и оставив после себя одни из самых радостных и новаторских работ в истории искусства.
Мало кто из современных художников рискует остаться без дела, как боялся Матисс. Сегодня есть инструменты, которые превращают творчество в устойчивый доход, даже если вы не можете стоять у мольберта или выходить из мастерской. Один из таких инструментов — «Артхив»:
• Ваша витрина для мира: загружайте работы, и их увидят кураторы, галереи и коллекционеры.
• Продажи без посредников: выставляйте цены, общайтесь с покупателями напрямую в чате и заключайте сделки.
• Портфолио в кармане: мобильное приложение с вашими работами всегда под рукой. Показать картину можно где угодно — хоть в метро, хоть в галерее.
• Голос вашего искусства: добавляйте к работам аудиогиды. Расскажите историю создания так, как не передать этикеткой.
• Магия технологий: наведите телефон на свою работу — и приложение мгновенно покажет всю информацию о ней.
• Организация и вдохновение: создавайте коллекции и тематические подборки, следите за галереями, анонсируйте выставки и ведите блог для своей аудитории.
А ещё — персональное мобильное приложение, созданное на базе «Артхива» — собственная мини-галерея в телефоне каждого поклонника.
Не ждите вдохновения. Создавайте среду, где оно работает на вас: https://artchive.ru/audience/artists
❤10
Сегодня мир искусства мог бы праздновать 65-й день рождения Жана-Мишеля Баскии — легенды, взорвавшей Нью-Йорк 80-х своим ярким гением и ушедшей в 27, как рок-звезда. Его стремительный взлет от анонимных граффити к оглушительной славе, дружба с Уорхолом и ослепительный, но короткий путь — давно стали частью культурной мифологии.
В честь этой даты предлагаем начать последнюю полноценную рабочую неделю года с погружения в его яркую, трагическую и окутанную мифами историю. Идеальный повод — пересмотреть (или открыть для себя впервые) спорный, но завораживающий фильм "Баския" 1996 года от художника и режиссера Джулиана Шнабеля: https://art.bid/bEhU
На фото: кадр из фильма "Баския", 1996
В честь этой даты предлагаем начать последнюю полноценную рабочую неделю года с погружения в его яркую, трагическую и окутанную мифами историю. Идеальный повод — пересмотреть (или открыть для себя впервые) спорный, но завораживающий фильм "Баския" 1996 года от художника и режиссера Джулиана Шнабеля: https://art.bid/bEhU
На фото: кадр из фильма "Баския", 1996
❤9
Boytsov, "Прима"
Графика, 2025, 37×32 см
Этот художник создаёт пронзительные графические работы, в которых тонкие линии и контрастные чёрно-белые пятна передают глубину человеческих эмоций — от тихой грусти до тревожного напряжения. Его графика оживляет городские пейзажи, мастерски схватывая динамику улиц, отблески фонарей на мокром асфальте и мимолётные встречи.
Эту и другие работы Boytsov можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/16GG
#работа_дня_Артхив
Графика, 2025, 37×32 см
Этот художник создаёт пронзительные графические работы, в которых тонкие линии и контрастные чёрно-белые пятна передают глубину человеческих эмоций — от тихой грусти до тревожного напряжения. Его графика оживляет городские пейзажи, мастерски схватывая динамику улиц, отблески фонарей на мокром асфальте и мимолётные встречи.
Эту и другие работы Boytsov можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/16GG
#работа_дня_Артхив
❤10
Перед вами — бюст Олимпии Памфили работы Алессандро Альгарди. Олимпия — одна из самых влиятельных женщин XVII века в Риме. Её влияние на папу Иннокентия X было абсолютным, её даже называли "папессой": она решала, кто и когда может получать у него аудиенцию и обладала невероятной деловой хваткой и смогла уговорить папу отдать ей все налоги с публичных домов Рима — поистине золотая жила того времени. Легенда гласит, что она украла сундук с деньгами из-под смертного одра понтифика. Неудивительно, что это единственный папа, не похороненный в соборе Святого Петра — на его захоронение там просто не хватило денег.
Как изобразить такую женщину?Правдиво показать возраст и властность — рисковать гневом могущественной заказчицы. Приукрасить — потерять суть характера. Альгарди нашел гениальный компромисс: одну сторону профиля он изобразил с отметинами возраста и скверного нрава, а другой — более идеализированно. При этом в анфас образ смотрится цельно: Альгарди удалось создать образ железной римской правительницы с неприкрытым достоинством, величием и силой.
Хотите портрет, который расскажет вашу историю без компромиссов?
Благодаря Артхиву искусство рождается в диалоге:
•Опишите свою идею — портрет, картину по фото, скульптуру.
•Выберите художника по портфолио и видению.
•Вносите правки на всех этапах через удобный мессенджер.
•Получите произведение, которое станет частью вашего наследия.
Искусство, созданное в соавторстве, — самое ценное. Найдите своего художника и начните создавать историю уже сегодня: https://arthive.com/ru/artists/order
Как изобразить такую женщину?Правдиво показать возраст и властность — рисковать гневом могущественной заказчицы. Приукрасить — потерять суть характера. Альгарди нашел гениальный компромисс: одну сторону профиля он изобразил с отметинами возраста и скверного нрава, а другой — более идеализированно. При этом в анфас образ смотрится цельно: Альгарди удалось создать образ железной римской правительницы с неприкрытым достоинством, величием и силой.
Хотите портрет, который расскажет вашу историю без компромиссов?
Благодаря Артхиву искусство рождается в диалоге:
•Опишите свою идею — портрет, картину по фото, скульптуру.
•Выберите художника по портфолио и видению.
•Вносите правки на всех этапах через удобный мессенджер.
•Получите произведение, которое станет частью вашего наследия.
Искусство, созданное в соавторстве, — самое ценное. Найдите своего художника и начните создавать историю уже сегодня: https://arthive.com/ru/artists/order
❤9
История Тэри Хортон — водительницы грузовика и любительницы барахолок — кажется невероятной. Купленная за пять долларов картина с блошиного рынка оказалась возможным произведением Джексона Поллока стоимостью в миллионы долларов.
Однако финал оказался горьким. Несмотря на найденный отпечаток пальца художника и яростную борьбу Тэри, арт-истеблишмент так и не признал картину подлинником Поллока. Эксперты говорили, что она "не вызывает эмоций", что она "мертва", и в итоге её многолетняя битва утонула в бюрократии и снобизме. Шанс разбогатеть обернулся дорогостоящей войной, которую простая женщина против всей системы в итоге проиграла.
К счастью, сегодня вам не нужно вступать в такие битвы, ведь ценность искусства определяется не только подписью знаменитого автора и вердиктом экспертов, а в первую очередь вашим личным чувством. Тем, как работа отзывается именно в вас, как она преображает ваше пространство и настроение.
Маркетплейс Артхива предлагает другой подход. Здесь не нужно гадать над подлинностью или бороться за признание — можно просто слушать свой вкус:
• Покупайте то, что нравится, без сомнений. Каждая работа на маркетплейсе — это оригинал современного художника или проверенная работа из галерей. Вы приобретаете не загадку для экспертов, а готовое произведение с гарантированным авторством.
• Умный поиск — ваш личный арт-консультант. Отфильтруйте работы по стилю, размеру, технике. Ищете яркую абстракцию или умиротворяющий пейзаж? Найдите то, что идеально подойдет под ваш интерьер и состояние души.
• Примерьте картину в интерьере до покупки. Наша уникальная технология дополненной реальности позволит увидеть, как работа будет смотреться на вашей стене. Уверенность в выборе — прежде всего.
• Общайтесь напрямую с создателями. Хотите узнать историю работы из первых уст? Связывайтесь напрямую с художником. Здесь нет таинственных посредников.
• Покупка в два клика. Просто, безопасно и понятно. Подтвердите сделку — и искусство уже едет к вам, чтобы радовать каждый день.
Начните свою историю с искусства — без борьбы и сомнений. Исследуйте и выбирайте работу для себя на маркетплейсе Артхива: https://artchive.ru/artworks/for_sale
На фото: история Тэри рассказана в документальном фильме "Who the #$&% Is Jackson Pollock?" ("Что за хрен этот Джексон Поллок") 2006 года
Однако финал оказался горьким. Несмотря на найденный отпечаток пальца художника и яростную борьбу Тэри, арт-истеблишмент так и не признал картину подлинником Поллока. Эксперты говорили, что она "не вызывает эмоций", что она "мертва", и в итоге её многолетняя битва утонула в бюрократии и снобизме. Шанс разбогатеть обернулся дорогостоящей войной, которую простая женщина против всей системы в итоге проиграла.
К счастью, сегодня вам не нужно вступать в такие битвы, ведь ценность искусства определяется не только подписью знаменитого автора и вердиктом экспертов, а в первую очередь вашим личным чувством. Тем, как работа отзывается именно в вас, как она преображает ваше пространство и настроение.
Маркетплейс Артхива предлагает другой подход. Здесь не нужно гадать над подлинностью или бороться за признание — можно просто слушать свой вкус:
• Покупайте то, что нравится, без сомнений. Каждая работа на маркетплейсе — это оригинал современного художника или проверенная работа из галерей. Вы приобретаете не загадку для экспертов, а готовое произведение с гарантированным авторством.
• Умный поиск — ваш личный арт-консультант. Отфильтруйте работы по стилю, размеру, технике. Ищете яркую абстракцию или умиротворяющий пейзаж? Найдите то, что идеально подойдет под ваш интерьер и состояние души.
• Примерьте картину в интерьере до покупки. Наша уникальная технология дополненной реальности позволит увидеть, как работа будет смотреться на вашей стене. Уверенность в выборе — прежде всего.
• Общайтесь напрямую с создателями. Хотите узнать историю работы из первых уст? Связывайтесь напрямую с художником. Здесь нет таинственных посредников.
• Покупка в два клика. Просто, безопасно и понятно. Подтвердите сделку — и искусство уже едет к вам, чтобы радовать каждый день.
Начните свою историю с искусства — без борьбы и сомнений. Исследуйте и выбирайте работу для себя на маркетплейсе Артхива: https://artchive.ru/artworks/for_sale
На фото: история Тэри рассказана в документальном фильме "Who the #$&% Is Jackson Pollock?" ("Что за хрен этот Джексон Поллок") 2006 года
❤9👍1
Владимир Ропот, "У излучины симметрии"
Живопись, 2025, 50×60 см
Владимир Ропот изображает скромные уголки природы — лесные озерца, старые деревенские баньки, переулки провинциальных городов. Его работы лишены пафоса и полны тихой созерцательности. В этой кажущейся простоте угадывается что-то глубоко личное — будто эти знакомые каждому места существуют где-то на границе между реальностью и смутными воспоминаниями из детства.
Эту и другие работы Владимира Ропота можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/T8D7
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2025, 50×60 см
Владимир Ропот изображает скромные уголки природы — лесные озерца, старые деревенские баньки, переулки провинциальных городов. Его работы лишены пафоса и полны тихой созерцательности. В этой кажущейся простоте угадывается что-то глубоко личное — будто эти знакомые каждому места существуют где-то на границе между реальностью и смутными воспоминаниями из детства.
Эту и другие работы Владимира Ропота можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/T8D7
#работа_дня_Артхив
👍2❤1
25 декабря — день, когда миллионы людей по всему миру празднуют Рождество, и мы все ближе к Новому году и каникулам. Время, когда даже воздух наполнен ожиданием чуда, а дома пахнет мандаринами и хвоей. Но как передать эту магию на холсте? Как показать трепет огней на ёлке, тепло семейного круга или радость Сочельника?
Давайте оставим суету приготовлений и на минуту заглянем в мастерские великих художников. Увидим, как они — от средневековых гениев до бунтарей-авангардистов — ловили и воплощали дух Рождества и Нового года. Здесь будут и тихие семейные вечера Карла Ларссона, и шумные ярмарки Кустодиева, мистические видения Уильяма Блейка и уютные открытки Антона Пика. Готовы к путешествию через века и стили? Тогда — вперёд, в мир, где праздничное чудо застыло в красках навсегда: https://art.bid/r46d
На фото: С. Ю. Жуковский, Ночь под Рождество (Интерьер с елкой), 1918.
Давайте оставим суету приготовлений и на минуту заглянем в мастерские великих художников. Увидим, как они — от средневековых гениев до бунтарей-авангардистов — ловили и воплощали дух Рождества и Нового года. Здесь будут и тихие семейные вечера Карла Ларссона, и шумные ярмарки Кустодиева, мистические видения Уильяма Блейка и уютные открытки Антона Пика. Готовы к путешествию через века и стили? Тогда — вперёд, в мир, где праздничное чудо застыло в красках навсегда: https://art.bid/r46d
На фото: С. Ю. Жуковский, Ночь под Рождество (Интерьер с елкой), 1918.
❤5👍1🍾1
28 декабря — день рождения Владимира Татлина.
Конструктор утопий, создатель знаменитой Башни и вечный соперник Казимира Малевича.
Каждый из них строил свои собственные миры: Малевич — из чистого цвета и идеи, Татлин — из железа, дерева и стекла. Их диалог, полный взаимных уколов, недоверия, но скрытого глубокого уважения, был столкновением двух вселенных, двух путей для нового искусства, где каждая идея оспаривалась, а каждая мастерская охранялась как крепость.
Сегодня, вспоминая Татлина, мы вспоминаем не только гения конструктивизма, но и одну из ключевых фигур в той великой и напряженной драме, из которой и родилось искусство XX века: https://art.bid/jsmU
Конструктор утопий, создатель знаменитой Башни и вечный соперник Казимира Малевича.
Каждый из них строил свои собственные миры: Малевич — из чистого цвета и идеи, Татлин — из железа, дерева и стекла. Их диалог, полный взаимных уколов, недоверия, но скрытого глубокого уважения, был столкновением двух вселенных, двух путей для нового искусства, где каждая идея оспаривалась, а каждая мастерская охранялась как крепость.
Сегодня, вспоминая Татлина, мы вспоминаем не только гения конструктивизма, но и одну из ключевых фигур в той великой и напряженной драме, из которой и родилось искусство XX века: https://art.bid/jsmU
❤4
В 1948 году компания Hallmark заказала Сальвадору Дали серию рождественских открыток. Многие его смелые эскизы — например, «Три волхва» — были отвергнуты как слишком авангардные для массовой аудитории.
Через десять лет, в 1959–1960 годах, сотрудничество повторилось, но и тогда большинство новых идей Дали (включая работу «Санта с ящиками») так и не были выпущены в виде открыток.
Даже гению не всегда находится место в рамках массового рынка. Но сегодня любые, даже самые радикальные идеи могут найти своё пристанище и своего зрителя. Теперь создать среду для своего искусства можете вы сами. Один из таких инструментов — «Артхив»:
• Ваша независимая витрина для мира: загружайте работы, и их увидят те, кто ценит уникальность — кураторы, галереи и коллекционеры.
• Продажи без цензуры: выставляйте цены и общайтесь с покупателями напрямую.
• Голос вашего искусства: добавляйте к работам аудиогиды. Расскажите историю создания так, как не передать этикеткой.
• Магия технологий: наведите телефон на свою работу — и приложение мгновенно покажет всю информацию о ней.
• Создавайте коллекции, следите за галереями, анонсируйте выставки и ведите блог для своего сообщества.
А ещё — вы можете создать персональное мобильное приложение на базе «Артхива» — собственную мини-галерею в телефоне каждого поклонника.
Не ждите, пока ваше видение станет «удобным». Создайте для него пространство, где оно будет главным, вместе с Артхивом: https://artchive.ru/audience/artists
Вашему вниманию — эскизы к рождественским открыткам кисти Сальвадора Дали. Источник: Hallmark Art Collection.
Через десять лет, в 1959–1960 годах, сотрудничество повторилось, но и тогда большинство новых идей Дали (включая работу «Санта с ящиками») так и не были выпущены в виде открыток.
Даже гению не всегда находится место в рамках массового рынка. Но сегодня любые, даже самые радикальные идеи могут найти своё пристанище и своего зрителя. Теперь создать среду для своего искусства можете вы сами. Один из таких инструментов — «Артхив»:
• Ваша независимая витрина для мира: загружайте работы, и их увидят те, кто ценит уникальность — кураторы, галереи и коллекционеры.
• Продажи без цензуры: выставляйте цены и общайтесь с покупателями напрямую.
• Голос вашего искусства: добавляйте к работам аудиогиды. Расскажите историю создания так, как не передать этикеткой.
• Магия технологий: наведите телефон на свою работу — и приложение мгновенно покажет всю информацию о ней.
• Создавайте коллекции, следите за галереями, анонсируйте выставки и ведите блог для своего сообщества.
А ещё — вы можете создать персональное мобильное приложение на базе «Артхива» — собственную мини-галерею в телефоне каждого поклонника.
Не ждите, пока ваше видение станет «удобным». Создайте для него пространство, где оно будет главным, вместе с Артхивом: https://artchive.ru/audience/artists
Вашему вниманию — эскизы к рождественским открыткам кисти Сальвадора Дали. Источник: Hallmark Art Collection.
❤12
Людмила Родионова, "Краски востока"
Коллаж, 40×30 см
Эта художница и педагог с большим стажем является автором уникальных программ обучения и создает яркие декоративные работы, вдохновленные природой и цветами. Её творческий путь отмечен персональными выставками, где она представляла свои произведения вместе с работами своих учеников, которые сами становятся победителями конкурсов. В настоящее время она продолжает активно творить и участвовать в выставочных проектах.
Эту и другие работы Людмилы Родионовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/JMEu
#работа_дня_Артхив
Коллаж, 40×30 см
Эта художница и педагог с большим стажем является автором уникальных программ обучения и создает яркие декоративные работы, вдохновленные природой и цветами. Её творческий путь отмечен персональными выставками, где она представляла свои произведения вместе с работами своих учеников, которые сами становятся победителями конкурсов. В настоящее время она продолжает активно творить и участвовать в выставочных проектах.
Эту и другие работы Людмилы Родионовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/JMEu
#работа_дня_Артхив
❤2🔥1