Артхив
9.41K subscribers
4.49K photos
8 videos
2 files
2.23K links
Просто о сложном, интересно о скучном: рассказываем об искусстве как никто другой! ©

Реклама: https://arthive.com/ad/
Download Telegram
Хоакин Соролья (Соройя). Быки в море. 1903. Холст, масло. 131×190 см. Частная коллекция

Биография Сорольи и несколько сотен его работ: https://arthive.com/ru/joaquinsorolla
Жорж Сёра. Канал в Гравлин, вечер. 1890. Холст, масло. 65,4 х 81,9 см. МоМА, Нью-Йорк

Пуантилизм (дивизионизм) в Энциклопедии Артхива: https://arthive.com/ru/encyclopedia/3369

Видео Артхива «Жорж Сёра — изобретатель пуантилизма»: https://arthive.com/ru/publications/3063
Анастасия Вотинова. Яхта. Парусная регата. 2021. Холст, акрил. 80×100

Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину
Сегодня день памяти Рене Магритта. Художника не стало 15 августа 1967 года, 55 лет назад.

«Ощущение, которое мы испытываем, когда смотрим на картину, не стоит отличать от самой картины или от нас самих. Ощущение, картина и мы объединены в одну тайну»

Цитаты Рене Магритта о воображаемом и реальном, трубке и тайнах: https://arthive.com/ru/publications/3651

Иллюстрация: Рене Магритт. Ясновидение (Автопортрет). 1936
Рене Магритт. Искусство жизни. 1967. Холст, масло. 65×54 см. Частная коллекция
⬇️
⬆️«Искусство жизни» – картина, которую Рене Магритт написал в 1967 году, незадолго до смерти от рака поджелудочной железы. В этом контексте, особенно в сочетании с названием, работу так и хочется записать в некоторое подобие творческого завещания.

Художник написал ее для Александра Иоласа – нью-йоркского арт-дилера греческого происхождения. Магритт начал сотрудничать с ним в 1948 году, и после подписания контракта с Иоласом он получил возможность выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка, Парижа и Женевы, что принесло ему мировую известность. Иолас в значительном объеме экспортировал картины Магритта в США, продавая их американским коллекционерам, и среди них – известным покровителям искусства Джону и Доминик де Менил. А в 1965 году Магритт впервые поехал в Нью-Йорк на свою ретроспективу в Музее современного искусства.

Картина «Искусство жизни» содержит две пары противопоставлений. Персонаж в центре полотна разделен на части: его тело принадлежит классическому персонажу Магритта – человеку в котелке, что легко понять по неизменному красному галстуку и строгому костюму. А вот голова, парящая в воздухе над телом, словно попала туда из совершенно другой оперы. Непропорционально огромная, вызывающе яркого цвета, с несоизмеримо мелкими чертами лица, она больше похожа то ли на сюрреалистическую планету, то ли на солнце из детских книжек.

За спиной этого противоречивого персонажа – такой же двойственный фон. Большую его часть занимают скалистые горы, вздымающиеся почти до горизонта, но они отделены от героя картины монолитной кирпичной кладкой. Что могут означать эти образы? Если отталкиваться от названия, то напрашивается такая трактовка: искусство жизни заключается в балансе между следованием естественному ходу вещей и опорой на прилагаемые усилия (противопоставление природного ландшафта и рукотворной стены).

Что касается странного человека, можно представить себе, что это – ребус, скрывающий образ жизни самого Магритта. С одной стороны, художник всегда придерживался довольно консервативного, как для деятеля искусства, жизненного уклада. Всю жизнь прожил с одной женой, долгое время писал картины на кухне и при этом ухитрялся даже не пачкать пол краской. Не был замешан в особых скандалах или передрягах – за эту сторону личности художника на картине отвечает строгий костюм.

Но этому образу примерного гражданина никак не соответствует его творчество: ироничное, местами провокационное, безгранично свободное в полете воображения. Только благодаря такой свободе и можно приставить к приличному во всех отношениях корпусу безобразно громадную оранжевую голову – и это не самая дикая комбинация частей тела, которую позволял себе бельгийский сюрреалист.

Хотя сам Магритт был против любых попыток интерпретировать его работы. «Моя живопись – это видимые образы, которые ничего за собой не прячут, – утверждал он. – Они пробуждают тайну, и когда человек видит мою картину, он задает себе простой вопрос: “Что это значит?” Но это ничего не значит, потому что и тайна тоже ничего не значит, она непознаваема».

Автор текста: Наталья Азаренко
🇺🇦Сегодня в рубрике #сокровища_украинских_музеев — 10 экспонатов из Закарпатского художественного музея имени Иосифа Бокшая в Ужгороде:

1. Иосиф Бокшай. Отара на полонине. 1950
2. Адальберт Эрдели. Турица. 1950
3. Фёдор Манайло. Виноградники. 1973
4. Андрей Коцка. Гуцулки. 1965
5. Владимир Микита. За счастье внука. 1972
6. Иван Айвазовский. Вид Одессы ночью. 1840-е
7. Илья Бродлакович. Архангел Михаил. 1667
8. Игорь Грабарь. Дельфиниумы в саду. 1952
9. Александр Мурашко. Портрет Жоржа Мурашко. 1910-е
10. Иштван Чок. Девушка в саду. 1940-е
Эрнест Контратович. Яблонька. 1974. Холст, масло. 99 х 110 см. Закарпатский художественный музей имени Иосифа Бокшая, Ужгород
ДЖордж Стаббс. Кенгуру из Новой Голландии. 1772. Холст, масло. 60×71 см. Национальный морской музей, Гринвич
⬇️
⬆️Картину «Кенгуру из Новой Голландии» Джордж Стаббс написал в 1772 году вместе с «Портретом большой собаки (Динго)» по заказу Джозефа Бэнкса. Не ценителям анималистической живописи портрет животного может показаться мало занимательным: просто кенгуру, да и с небольшими изъянами. Но тем не менее картина имеет не только художественную и историческую ценности. В ее истории скрывается целый пласт научных открытий, международных отношений и просто приключений.

Сэр Джозеф Бэнкс был участником первого корабельного плавания британцев, посвященного исключительно географическим открытиям. Это знаменитое путешествие капитана Джеймса Кука по Тихому океану, проходившее в 1768-1771 годах. Бэнкс был одной из ключевых фигур в развитии европейского естествознания, натуралист и ботаник, покровитель науки и искусства. В течении двух лет Стаббс писал для него эти две картины. На суд британской публике полотна были представлены в 1773 году в Королевской Академии. Именно здесь англичане впервые смогли увидеть и познакомиться с таким экзотическим животным, как кенгуру из Новой Голландии — это первое название Австралии, которое дали ей голландские мореплаватели в начале XVII в.

Забавно, что сам Стаббс никогда не видел кенгуру, а при работе над портретом ориентировался на описания тех, кому посчастливилось в живую лицезреть сумчатое. Ему предоставили шкуру и череп убитого животного, и он, как профессиональный знаток анатомии отлично справился с заданием «удаленно», не считая мелких недочетов (к примеру, неправильные уши). Отныне первооткрывателями кенгуру для европейского мира считаются три человека: Джеймс Кук, Джозеф Бэнкс и Джордж Стаббс.

«Кенгуру из Новой Голландии» имеет целую историю борьбы за владение, которая произошла уже в наши дни. Все время картина хранилась у потомков жены Бэнкса. Но 2012 году министр культуры Англии Эд Вейзи, узнав о предстоящей продаже портретов кенгуру и Динго на аукционе за 9,3 млн австралийских долларов анонимному покупателю, объявил о временном запрете на вывоз полотен. Картины были национальным достоянием, и британские власти не планировали прощаться с столь ценными экземплярами. Это дало возможность телеведущему и зоологу Дэвиду Аттенборо (David Attenborough) начать акцию по сбору денег «Сохраним нашего Стаббса».

Денег не хватало, и картину собиралась приобрети Национальная галерея Австралии. Срок окончания запрета подходил к концу, и тут в ноябре 2013 года произошло небывалое везение. Фонд семьи Эяля Офера (израильского корабельного магната и миллиардера) пожертвовал на сборы 1,5 миллиона фунтов стерлингов. Это превысило сумму, предложенную австралийцами, и дало возможность Национальному морскому музею в Гринвиче выкупить два портрета. Бизнесмен объяснил свой поступок тем, что картины имеют прямое отношение к британскому мореплаванию, а значит им самое место в морском музее.

Изображение Кенгуру кисти Стаббса имеет большое значение не только для искусства Великобритании, но и Австралии. Сэр Рон Рэдфорд — директор Национальной галереи Австралии, выражая желание приобрети портреты животных, в 2013 году говорил, что этот кенгуру более 50 лет служил образцом для множества художников, которые и понятия не имели как он выглядит на самом деле. Героя картины растиражировали с помощью гравюр, а позже работа стала одной из иллюстраций в книге о первом путешествии Кука по Тихому океану.

Существует мнение, что кенгуру стал символом Австралии благодаря именно Стаббсу, а также тому факту, что это животное не умеет двигаться назад (на самом деле умеет, просто делает это крайне редко), а значит оно — символ прогресса. К тому же кенгуру на первом гербе Новой Голландии изображен на основе портрета британского анималиста.

Автор текста: Людмила Лебедева