Mavira, "Свет вечернего города"
Живопись, 2025, 35×27 см

Mavira — современная художница-самоучка, чьи живые и эмоциональные картины, написанные акрилом и маслом, соединяют энергию пейзажей, абстракций и образов животных. Её творчество, вдохновлённое импрессионистами и современными направлениями, включает также цифровые работы, в которых художница экспериментирует с актуальными формами. Яркие, искренние и выразительные произведения Mavira становятся центром внимания в интерьерах и высоко ценятся коллекционерами.

Эту и другие картины Mavira можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/WkJZ

#работа_дня_Артхив

В середине XX века, когда искусство авангарда в СССР было в опале и забвении, коллекционер Георгий Костаки по зову сердца начал свой титанический труд.

Он разыскивал шедевры в сараях и на чердаках, выменивал картины Родченко и Поповой, спасая их от участи стать дверцей для сарая или скатертью. Он заново открыл миру Малевича, Кандинского, Лисицкого и стал ангелом-хранителем для нонконформистов — Зверева, Рабина, Вейсберга.

Его квартира превратилась в неофициальный музей, куда приходили Шагал и Стравинский. Позже, уезжая из СССР, он совершил величайший жест, оставив львиную долю своей коллекции государству, тем самым подарив простым людям возможность видеть эти работы. Костаки был подвижником, чья страсть, смелость и личные связи определили судьбу целого пласта культуры. О судьбе этого удивительного человека можно прочитать подробнее в нашем материале: https://art.bid/izS2

Сегодня для коллекционера, исследователя или просто влюбленного в искусство человека существуют инструменты, которые делают этот путь увлекательным, эффективным и простым. Мы создали платформу «Артхив» — цифровую среду, где продолжается дело Костаки: отыскивать таланты, сохранять искусство, собирать коллекции и создавать сообщество.

Артхив — это цифровая платформа, где можно:

• Искать таланты среди тысяч художников с фильтрами по стилю, технике, цвету и цене.
• Общаться с художниками и галереями напрямую — чтобы узнать историю работы и договориться о покупке.
• Создать виртуальную коллекцию — систематизировать своё собрание и делиться им с миром.
• Управлять коллекцией — легко выставлять работы на продажу, чтобы освободить место для новых находок.
• Быть в центре арт-жизни — подписаться на художников и галереи, чтобы все новости и новые работы были в вашей персональной ленте.

Попробуйте, каково это — коллекционировать в современном мире. Зарегистрируйтесь в Артхиве и откройте все возможности платформы: https://artchive.ru/audience/collectors

Илона Пацук, "Золотая девушка"
Живопись, 2025, 40×30 см

Илона Пацук — современная художница, создающая яркие, порой эпатажные полотна в технике масляной живописи. Её работы получили международное признание и нашли ценителей по всему миру через онлайн-платформы. Художница продолжает активную творческую деятельность, постоянно исследуя новые пути для презентации своего искусства.

Эта и другие работы Илоны Пацук доступны для приобретения на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/Iwwr

#работа_дня_Артхив

Aleksandr Yagodkin, "Розовый рассвет на Волге"
Живопись, 2021, 50×90 см

Александр Ягодкин — дизайнер и художник с классическим образованием, чья карьера впечатляет разнообразием: от разработки сувениров для международных космических миссий до создания монументальных фресок. Его живописные работы, регулярно демонстрируемые на различных выставках, наполнены светлой ностальгией. Особенно проникновенны его лиричные поволжские пейзажи, в которых он с любовью запечатлевает очарование родной природы.

Эту и другие работы Александра Ягодкина можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/0ThN

#работа_дня_Артхив

5 декабря — день рождения Константина Коровина.

Он обожал две вещи: писать свет и ловить рыбу. Ради рыбалки бросал всё, а ради искусства — доказывал свою правоту с револьвером на поясе. Его обожали женщины и меценаты, но семейная жизнь не сложилась, а деньги утекали сквозь пальцы.

В день рождения ярчайшего "Костеньки" приглашаем вас в путешествие по его жизни. Здесь есть место и танцу "лимпопо", и северному сиянию, и десяти миллионам в тюке, и бездонному очарованию Парижа. Всё, как у Коровина: пестро, стремительно и бесконечно талантливо: https://art.bid/7mqx

Марина Петрова, "Лебедь"
Живопись, 2025, 100×100 см

Марина Петрова — художница, работающая в стиле микс-медиа арт, сочетающая ассамбляж, акрил и смешанные техники для исследования тем жизни, смерти, любви и вечных ценностей. Ее работы участвуют в международных выставках и хранятся в частных коллекциях по всему миру. Петрова активно сотрудничает с дизайнерами интерьеров и арт-организаторами, курирует выставочные проекты и продвигает таланты через благотворительность.

Эту и другие работы Марины Петровой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/NiYz

#работа_дня_Артхив

8 декабря 1864 года родилась Камилла Клодель.

"Взбунтовавшаяся природа", гениальная женщина-скульптор, чей талант был так силен, что потряс самого Огюста Родена. Она стала его самой блестящей ученицей, страстной возлюбленной, творческим альтер эго и мучительной жертвой. Их роман длился десять лет, а его тень — всю оставшуюся жизнь Камиллы.

История, в которой два гения встретились, чтобы создать шедевры и уничтожить друг друга: https://art.bid/MxJJ

Елена Полищук, "Пончиковое настроение"
Живопись, 2025, 50×50 см

Творчество Елены Полищук узнается по ярким и экспрессивным работам, будь то портреты или натюрморты. Её стиль отличают смелые цветовые решения и лаконичные формы, полные эмоций и жизни. Каждая картина художницы — искренний порыв, желание передать зрителю радость и любовь к жизни через силу чистого цвета.

Эту и другие работы Елены Полищук можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/yg8K

#работа_дня_Артхив

Питер Пауль Рубенс был не просто художником. Он был художественным руководителем, генеральным директором и даже дипломатом в одном лице.
Его мастерская в Антверпене — яркий пример гениального арт-бизнеса XVII века: эскизы от мастера, 50 помощников, продажа гравюр по всей Европе и личные связи при дворах, обеспечивающие масштабные заказы.

Успех Рубенса как успешного дельца, конечно, крылся не в количестве помощников, а в системном подходе: конвейер производства, дипломатия в отношениях с клиентами и его уникальное умение тиражировать успех.

А сегодня вся эта система сегодня умещается в вашем ноутбуке и смартфоне. Вам больше не нужна мастерская в Антверпене. Нужен правильный цифровой фундамент.

Представьте:
• Ваши «придворные переговоры» — это умная CRM, которая помнит каждого коллекционера и создает для него персональную экскурсию по вашим работам.
• Ваши «европейские посольства» — это профиль, который продает ваше искусство одновременно на маркетплейсе, в соцсетях и на вашем сайте.
• Ваш «цех гравюр» — это возможность в один клик выпустить цифровую работу или репродукцию, открыв новый источник дохода.
• Ваш «зал для презентаций» — это наша функция примерки, которая помещает вашу картину на стену в гостиную потенциального покупателя еще до сделки.

Эпоха Рубенса учила: масштабируйся или останешься в тени. Сегодня эту возможность дает вам Артхив Pro — ваша цифровая мастерская.

Готовы построить свою арт-империю? Начните сегодня — безграничные возможности уже ждут вас: https://artchive.ru/pro

На фото: Питер Пауль Рубенс, Автопортрет с мантуанскими друзьями, 1606 г. Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн.

Лариса Сидорова, "Танец кувшинок"
Живопись, 2025, 27×38 см

Лариса Сидорова — профессиональная художница, автор более 300 работ. В её творчестве гармонично сочетаются натюрморт, пейзаж и портрет, а стилистический диапазон простирается от яркого импрессионизма до филигранного гиперреализма. Виртуозно работая с насыщенной палитрой и игрой солнечного света, художница стремится запечатлеть яркие эмоции и передать зрителям красоту повседневности, служащую для неё неиссякаемым источником вдохновения.

Эту и другие работы Ларисы Сидоровой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/gH9e

#работа_дня_Артхив

Существует вредный миф, что талант способен пробить себе дорогу сам. Но история — штука прагматичная.

Например знаменитый Питер Брейгель Старший стал звездой Северного Возрождения не только благодаря своей кисти. В XVI веке его открыл миру предприимчивый издатель Иероним Кок. Он превратил рисунки Брейгеля в модные гравюры, наладил их производство и активно продавал по всей Европе, сыграв роль продюсера, галериста и маркетолога. Его лавка «На четырех ветрах» в Антверпене стала центром дистрибуции, а Брейгель — известным на всю Европу мастером.

Кок эффективно решал проблемы, актуальные для мира искусства и сейчас: доступность, дистрибуция, диалог с аудиторией. Но что если у него были бы современные инструменты?

Артхив — это экосистема, где искусство находит своего зрителя здесь и сейчас.
➜ Для музеев и галерей — прямая связь с аудиторией в 500 000+ человек. Выставляйте работы, анонсируйте события, создавайте аудиогиды.
➜ Для коллекционеров — умный поиск по 12+ фильтрам (стиль, эпоха, цвет, цена). Найдите «своего» художника за пару кликов.
➜ Для самых амбициозных — технологии для создания собственного мобильного приложения.

Мы стираем границы, как когда-то Кок стер границы между мастерской Брейгеля и всей Европой.
Присоединяйтесь к сообществу, которое создает будущее искусства уже сегодня: https://artchive.ru/audience/dealers

На фото: Питер Брейгель, Зависть из серии «Семь смертных грехов», 1558.

Maximillian Honderflenik, "Поздний посетитель"
Живопись, 2025, 50×50 см

Максимиллиан Хондерфленик — современный художник-мистификатор, начавший свой творческий путь с граффити и уличного искусства. Находясь под влиянием таких мастеров, как Пикассо, Баския и Ван Гог, он создаёт эмоционально напряжённые работы, абстрагируя и искажая человеческие образы с помощью яркой палитры и элементов комикса. Художник сознательно избегает жёстких стилистических рамок, предпочитая работать маслом на холсте и делая акцент на содержании, которое позволяет зрителю самостоятельно расшифровывать глубокий, часто печальный, эмоциональный подтекст.

Эту и другие работы Maximillian Honderflenik можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/sMSs

#работа_дня_Артхив

Евгения Брукиш, "Айва"
Рисунки и иллюстрации, 2021, 21×15 см

Женя Брукиш — художница-акварелист, создающая тёплые, душевные работы, вдохновлённые природой и мгновениями жизни. Она предлагает свою творчество в виде долговечных постеров, открыток и календарей, выполненных методом лазерной печати. Её цель — делиться положительными эмоциями и украшать интерьеры зрителей.

Эту и другие работы Евгении Брукиш можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/7imU

#работа_дня_Артхив

Он боялся, что любовь отнимет у него творческую силу. Она боялась его потерять. «Ты ждёшь от меня земного счастья, но я этой земле не принадлежу», — предупреждал Эдвард Мунк богатую наследницу Туллу Ларсен. Их бурный роман длился четыре года и закончился выстрелом. Тело художника этот выстрел почти не задел, а вот душу глубоко ранил на всю жизнь.

Эта мучительная страсть, где любовь и смерть переплелись воедино, стала для Мунка источником вдохновения, кошмаром и причиной нервного срыва. Она изменила художника, навсегда поселив в его картинах особую, разрушительную одержимость.

История, написанная красками, болью и метафорами пролитой крови: https://art.bid/5CYd

На фото: Эдвард Мунк. Парный автопортрет с Туллой Ларсен (воссоединенный на выставке в Британском музее)

Лия Гомеш, "Подарки лета. Букет с лилиями"
Живопись, 2025, 100×75 см

Лия Гомеш работает в духе абстрактного экспрессионизма, создавая эмоциональные пейзажи и цветочные натюрморты. Получив образование в Высшей художественной школе Чикаго в 2015 году, по сей день она живёт и творит в этом городе. С 2018 года Лия является художником Содружества LegacyArt, продолжая активно развивать своё творчество.

Эту и другие работы Лии Гомеш можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/32DG

#работа_дня_Артхив

В этот день ровно 350 лет назад трагически рано ушел из жизни Ян Вермеер. Ему было всего 43 года. Обстоятельства его смерти, как и многие другие факты биографии, окутаны тайной. Загадка его жизни и полотен стала идеальным источником вдохновения для сценаристов.

Как кинематограф распорядился главной тайной Золотого века голландской живописи — читайте в нашем материале: https://art.bid/PgFe

На фото: картина Ян Вермеера "Девушка с жемчужной сережкой" (1665), кадр из кинофильма "Девушка с жемчужной сережкой" (2003)

История Доменикоса Теотокопулоса, известного миру как Эль Греко, — путь долгих поисков пристанища для своего гения.

Родной Крит стал для него тесен. В Венеции, в мастерской Тициана, его стиль на стыке византийских традиций и венецианского колорита не нашел признания. В Риме его одухотворённые, «неправильные» фигуры критиковали, хоть и признавали бесспорный талант. В Мадриде его мистическая живопись не впечатлила королевский двор.

И только в древнем Толедо он нашел свою аудиторию. Местная элита и духовенство смогли разглядеть в его работах духовный порыв и божественный свет. Здесь он и стал уникальным и знаменитым Эль Греко.

Сегодня художникам не нужно годами скитаться для того, чтобы найти своё место под солнцем. Существует цифровое пространство, где уже ждут те, кто сможет оценить ваше творчество по достоинству. «Артхив» — ваш прямой путь к своей аудитории.

Здесь вы с первого дня показываете своё искусство тем, кто ищет именно его:
•Персональная галерея: ваш профиль открыт 24/7 для кураторов, коллекционеров и ценителей со всего мира.
• IdentifArt: когда на работу наводят камеру, система мгновенно находит информацию о ней и авторе. Ваше творчество узнают без долгих поисков.
• Аудиогиды: расскажите историю работы голосом, создав глубокую связь со зрителем.
•Прямые продажи и чат: обсуждайте заказы с заинтересованными ценителями напрямую, без посредников.
• Лента и подборки: делитесь процессом и вдохновением, создавайте круг единомышленников.

Не повторяйте путь скитаний. Начинайте там, где вас уже ждут: https://artchive.ru/audience/artists

На фото: Эль Греко, Портрет старика (предположительно автопортрет), около 1595–1600. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Оля Маркова, "Озеро Селигер"
Фотография, 40×60 см

Ольга Маркова — профессиональный фотограф-путешественник и художник-любитель, чьи работы, посвящённые дикой природе, публиковались в National Geographic и выставлялись в Третьяковской галерее. Её творческая энергия находит выражение не только в искусстве, но и в увлечении экстремальными видами спорта, от горных лыж до экстремального вождения. Через фотографию и живопись она открывает зрителям новые горизонты восприятия окружающего мира, сочетая в своем творчестве страсть к приключениям и художественному мастерству.

Эту и другие работы Ольги Марковой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/4CVe

#работа_дня_Артхив

Зигмунд Фрейд, основатель психоанализа, 50 лет страстно собирал древности. Его рабочий кабинет в Вене напоминал хранилище музея: более 2000 египетских, греческих и римских статуэток, амулетов, ваз.

Для него это было не просто увлечением. В археологии Фрейд видел прямую метафору своего метода: как археолог снимает слои земли, чтобы добраться до древнего артефакта, так и психоаналитик проникает сквозь слои сознания к скрытым переживаниям. Египетский сфинкс на его столе символизировал загадку бессознательного, а статуя Эдипа — ключевой комплекс человеческой психики. Его коллекция стала вещественным воплощением теорий — «материальным бессознательным» кабинета.

Сегодня страсть к собирательству, к диалогу с прошлым и настоящим через артефакты, обрела новую форму — цифровую.Но суть остаётся прежней: через искусство мы осмысляем историю, культуру и самих себя.

«Артхив» — пространство, где продолжается эта традиция. Здесь искусство встречается с технологиями, а коллекционеры — с миром современных художников.

На нашей платформе можно:
• Искать работы по стилю, цвету, бюджету, и даже настроению.
• Напрямую общаться с авторами и галереями, узнавая историю каждой работы из первых уст.
• Создавать виртуальные коллекции — систематизировать произведения и делиться своим видением с миром.
• Легко управлять своим собранием: обновлять, продавать и находить новое.
• Быть в центре арт-жизни — первым видеть новинки в персональной ленте.

Искусство больше не спрятано в кабинетах. Оно становится частью вашей личной истории — живой и меняющейся.

Начните коллекционировать в XXI веке. Создайте своё собрание, которое расскажет о вас не хуже психоаналитика.

Откройте все возможности Артхива: https://artchive.ru/audience/collectors

Фото: Музей Фрейда в Лондоне