Ольга Шацкая, "Джинн"
Живопись, 2022, 90×60 см
Ольга Шацкая создаёт яркие, ироничные, наполненные отсылками к популярной культуре работы, где переплетаются образы знаменитостей, цветы и птицы. Её картины мгновенно притягивают взгляд сочной палитрой и игривой двойственностью образов, где кажущаяся наивность соседствует с сюрреалистическими мотивами, создавая причудливый визуальный язык.
Эту и другие работы Ольги Шацкой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/soCw
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2022, 90×60 см
Ольга Шацкая создаёт яркие, ироничные, наполненные отсылками к популярной культуре работы, где переплетаются образы знаменитостей, цветы и птицы. Её картины мгновенно притягивают взгляд сочной палитрой и игривой двойственностью образов, где кажущаяся наивность соседствует с сюрреалистическими мотивами, создавая причудливый визуальный язык.
Эту и другие работы Ольги Шацкой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/soCw
#работа_дня_Артхив
👍8❤3🔥2😭1
6 июля мир искусства отмечает день рождения Марка Шагала — художника, чьи полотна наполнены любовью, мечтой и полётом.
Но за этими яркими образами стояла его собственная настоящая история любви и преданности — история, связанная с Беллой Розенфельд, музой и женой, вдохновлявшей Шагала на самые трогательные произведения.
В день рождения художника вспоминаем, как рождалось и крепло чувство, подарившее миру одни из самых трогательных образов любви в истории искусства: https://art.bid/iAuF
Но за этими яркими образами стояла его собственная настоящая история любви и преданности — история, связанная с Беллой Розенфельд, музой и женой, вдохновлявшей Шагала на самые трогательные произведения.
В день рождения художника вспоминаем, как рождалось и крепло чувство, подарившее миру одни из самых трогательных образов любви в истории искусства: https://art.bid/iAuF
❤16
8 июля — день рождения Артемизии Джентилески: бунтарки, гения и первой женщины-художницы, покорившей мужской мир искусства
Её жизнь читается как захватывающий роман: предательство, суд над насильником, борьба за признание в эпоху, когда женщинам отводили роль молчаливых муз. Но Артемизия Джентилески не просто выжила — она создала шедевры, в которых ярость, боль и сила сплелись в бессмертное искусство.
В день рождения Артемизии Джентилески вспоминаем, как дочь знаменитого художника сама стала легендой, опередившей свое время: https://art.bid/P5vG
Её жизнь читается как захватывающий роман: предательство, суд над насильником, борьба за признание в эпоху, когда женщинам отводили роль молчаливых муз. Но Артемизия Джентилески не просто выжила — она создала шедевры, в которых ярость, боль и сила сплелись в бессмертное искусство.
В день рождения Артемизии Джентилески вспоминаем, как дочь знаменитого художника сама стала легендой, опередившей свое время: https://art.bid/P5vG
❤🔥21❤6👍2
Екатерина Мареева, "Каникулы (Летнее настроение)"
Живопись, 2025, 60×40 см
Екатерина Мареева состоит в авторитетных творческих союзах и регулярно участвует в выставках. Она работает в классической технике масляной живописи, передавая в своих работах яркость и хрупкость окружающего мира. Её картины наполнены светом, радостью и тонким ощущением красоты момента.
Эту и многие другие работы Екатерины Мареевой можно приобрести на маркетплейсе Артхив: https://art.bid/TOkC
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2025, 60×40 см
Екатерина Мареева состоит в авторитетных творческих союзах и регулярно участвует в выставках. Она работает в классической технике масляной живописи, передавая в своих работах яркость и хрупкость окружающего мира. Её картины наполнены светом, радостью и тонким ощущением красоты момента.
Эту и многие другие работы Екатерины Мареевой можно приобрести на маркетплейсе Артхив: https://art.bid/TOkC
#работа_дня_Артхив
❤8😭3😱1👀1
ZhNataly, "Маки и ромашки у моря"
Живопись, 35×25 см
Эта художница создает энергичные, солнечные работы в технике пастозной живописи. Ее вдохновляют морские пейзажи и цветочные мотивы - в картинах чувствуется свежесть морского бриза и аромат летних лугов. Густые, фактурные мазки и яркие цвета передают радостное, эмоциональное ощущение мира.
Эту и другие работы ZhNataly можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/oAjC
#работа_дня_Артхив
Живопись, 35×25 см
Эта художница создает энергичные, солнечные работы в технике пастозной живописи. Ее вдохновляют морские пейзажи и цветочные мотивы - в картинах чувствуется свежесть морского бриза и аромат летних лугов. Густые, фактурные мазки и яркие цвета передают радостное, эмоциональное ощущение мира.
Эту и другие работы ZhNataly можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/oAjC
#работа_дня_Артхив
👍5❤3
Три художника, работы которых можно приобрести на маркетплейсе Артхива:
Владимир Корешков (https://art.bid/iCnu) прошёл путь от ювелира и экспериментального музыканта до креативного директора известных ювелирных компаний. Его творческая биография также включает обучение в Московской школе художественных ремёсел, работу в рок-лаборатории и участие в группе "Кепка", а также переезд в Европу, где он продолжал развиваться в искусстве. С 2016 года он сосредоточился на живописи, вдохновляясь такими мастерами, как Ренуар, Дега, Ротко и своим учителем Олегом Ляпкусовым.
Елена Бойко Адян (https://art.bid/clhf) создает пронзительные, трогательные образы в живописи и керамике — её работы наполнены теплом и ностальгией. В них оживают дети с большими, доверчивыми глазами, закоулки города и хрупкие фигуры его обитателей, словно выхваченные из памяти мгновения. Каждая картина, каждая керамическая скульптура рассказывает свою историю, которая трогает до глубины души, передавая тонкую грань между радостью и тихой грустью.
Rowild Pigson (https://art.bid/8cxN) создаёт завораживающие сюрреалистические полотна, где реальность изящно переплетается с плодами безграничного воображения. Его работы — словно окна в сказочные миры, где привычные законы бытия растворяются в потоках фантазии. Насыщенные, словно драгоценные камни, цвета и смелые, неожиданные композиции увлекают зрителя в путешествие по вселенной, где грань между действительностью и волшебством становится едва уловимой.
Владимир Корешков (https://art.bid/iCnu) прошёл путь от ювелира и экспериментального музыканта до креативного директора известных ювелирных компаний. Его творческая биография также включает обучение в Московской школе художественных ремёсел, работу в рок-лаборатории и участие в группе "Кепка", а также переезд в Европу, где он продолжал развиваться в искусстве. С 2016 года он сосредоточился на живописи, вдохновляясь такими мастерами, как Ренуар, Дега, Ротко и своим учителем Олегом Ляпкусовым.
Елена Бойко Адян (https://art.bid/clhf) создает пронзительные, трогательные образы в живописи и керамике — её работы наполнены теплом и ностальгией. В них оживают дети с большими, доверчивыми глазами, закоулки города и хрупкие фигуры его обитателей, словно выхваченные из памяти мгновения. Каждая картина, каждая керамическая скульптура рассказывает свою историю, которая трогает до глубины души, передавая тонкую грань между радостью и тихой грустью.
Rowild Pigson (https://art.bid/8cxN) создаёт завораживающие сюрреалистические полотна, где реальность изящно переплетается с плодами безграничного воображения. Его работы — словно окна в сказочные миры, где привычные законы бытия растворяются в потоках фантазии. Насыщенные, словно драгоценные камни, цвета и смелые, неожиданные композиции увлекают зрителя в путешествие по вселенной, где грань между действительностью и волшебством становится едва уловимой.
❤9
10 июля — день рождения Джеймса Уистлера. Но сегодня мы вспомним не только гениального художника, а ту, без кого его самое знаменитое произведение просто не существовало бы: Анну Матильду Уистлер, женщину, которая навсегда вошла в историю искусства как «Мать Уистлера».
Казалось бы, что можно сказать о строгой даме в черном, запечатленной на одной из самых известных картин американской живописи? Чопорная, благочестивая, сдержанная — такой она кажется на портрете. Но настоящая Анна Уистлер была куда интереснее: жена талантливого инженера, неутомимая путешественница, пересекавшая Атлантику задолго до того, как это стало модным, мать двоих сыновей (один — гений кисти, другой — медицины) и автор сотен писем, раскрывающих ее острый ум. А еще — арт-агент, энергично продвигавший творчество своего непоседливого Джеймса.
Раскрываем историю жизни этой удивительной женщины в сегодняшнем в сегодняшнем материале Артхива: https://art.bid/vpKc
Казалось бы, что можно сказать о строгой даме в черном, запечатленной на одной из самых известных картин американской живописи? Чопорная, благочестивая, сдержанная — такой она кажется на портрете. Но настоящая Анна Уистлер была куда интереснее: жена талантливого инженера, неутомимая путешественница, пересекавшая Атлантику задолго до того, как это стало модным, мать двоих сыновей (один — гений кисти, другой — медицины) и автор сотен писем, раскрывающих ее острый ум. А еще — арт-агент, энергично продвигавший творчество своего непоседливого Джеймса.
Раскрываем историю жизни этой удивительной женщины в сегодняшнем в сегодняшнем материале Артхива: https://art.bid/vpKc
❤12👍2
Марина Хакимова, "Dreams"
Живопись, 2025, 80×66 сm
Марина Хакимова работает в уникальной авторской технике, сочетая элементы Неоренессанса с влиянием немецкой и итальянской школ старых мастеров, что делает её работы стилистически узнаваемыми. Её картины, находящиеся в частных коллекциях по всему миру и демонстрируют глубокое владение композицией и образной системой, подчёркивая её роль как продолжателя традиций. Творчество художницы служит мостом между классическим искусством и современными интерпретациями, сохраняя актуальность и глубину.
Эту и другие работы Марины Хакимовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/49Yp
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2025, 80×66 сm
Марина Хакимова работает в уникальной авторской технике, сочетая элементы Неоренессанса с влиянием немецкой и итальянской школ старых мастеров, что делает её работы стилистически узнаваемыми. Её картины, находящиеся в частных коллекциях по всему миру и демонстрируют глубокое владение композицией и образной системой, подчёркивая её роль как продолжателя традиций. Творчество художницы служит мостом между классическим искусством и современными интерпретациями, сохраняя актуальность и глубину.
Эту и другие работы Марины Хакимовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/49Yp
#работа_дня_Артхив
👍6❤2
Наталья Панферова, "Турецкий пейзаж"
Живопись, 2025, 60×100 см
Наталья Панферова пишет лёгкие, жизнерадостные работы, вдохновлённые красотой природы — её полотна дышат теплом солнечных пляжей, свежестью морского бриза и умиротворением тенистых парков. В слегка упрощённой, но выразительной манере, она передаёт игру света на волнах, шелест листвы вековых деревьев и бархатистую текстуру нежных цветочных лепестков. Её стиль, балансирующий между наивом и осознанной стилизацией, создаёт особое настроение — тёплое, ностальгическое и наполненное безмятежностью летнего дня.
Эту и другие работы Натальи Панферова можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/LiNx
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2025, 60×100 см
Наталья Панферова пишет лёгкие, жизнерадостные работы, вдохновлённые красотой природы — её полотна дышат теплом солнечных пляжей, свежестью морского бриза и умиротворением тенистых парков. В слегка упрощённой, но выразительной манере, она передаёт игру света на волнах, шелест листвы вековых деревьев и бархатистую текстуру нежных цветочных лепестков. Её стиль, балансирующий между наивом и осознанной стилизацией, создаёт особое настроение — тёплое, ностальгическое и наполненное безмятежностью летнего дня.
Эту и другие работы Натальи Панферова можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/LiNx
#работа_дня_Артхив
❤6
Каждый месяц более миллиона ценителей искусства посещают Артхив в поисках вдохновения. И мы точно знаем, как показать ваши работы тем, кто сможет оценить их по достоинству!
Хотите, чтобы ваши картины, профиль или выставку заметили?
Сервис продвижения в Артхиве поможет:
✔️ Увеличить охваты — ваши работы попадут на главную и самые популярные страницы Артхива.
✔️ Привлечь заинтересованную аудиторию и потенциальных покупателей.
✔️ Продвигать контент неограниченное количество раз — продвижение длится 7 дней, а запускать его можно снова и снова.
Мы не просто показываем ваши произведения — мы знаем, какая реклама цепляет ценителей искусства, и используем это!
Дайте своему творчеству новый импульс — попробуйте продвижение уже сегодня: https://arthive.com/ru/products
Хотите, чтобы ваши картины, профиль или выставку заметили?
Сервис продвижения в Артхиве поможет:
✔️ Увеличить охваты — ваши работы попадут на главную и самые популярные страницы Артхива.
✔️ Привлечь заинтересованную аудиторию и потенциальных покупателей.
✔️ Продвигать контент неограниченное количество раз — продвижение длится 7 дней, а запускать его можно снова и снова.
Мы не просто показываем ваши произведения — мы знаем, какая реклама цепляет ценителей искусства, и используем это!
Дайте своему творчеству новый импульс — попробуйте продвижение уже сегодня: https://arthive.com/ru/products
👍4
Марина Петрова, "Сломанная реальность"
Современное искусство, 2024, 80×3×80 см
«Сломанная реальность» — вторая картина из серии «Другой мир», в которой автор размышляет о границах восприятия: наш мир кажется нам реальным, но где-то существует иное пространство — доброе, светлое, но непривычное, а потому «сломанное» в наших глазах. В этой работе переплетаются образы корней дерева, воды и мерцающего круга в центре — символа жизни, солнца или даже инопланетного корабля, — приглашая зрителя увидеть в абстракции собственные смыслы. Используя фактурную пасту, эпоксидную смолу и акриловые краски, художница создаёт ощущение тепла и умиротворения, передавая веру в то, что, несмотря на хрупкость реальности, «всё будет хорошо».
Эту и другие произведения Марины Петровой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/bM8t
#работа_дня_Артхив
Современное искусство, 2024, 80×3×80 см
«Сломанная реальность» — вторая картина из серии «Другой мир», в которой автор размышляет о границах восприятия: наш мир кажется нам реальным, но где-то существует иное пространство — доброе, светлое, но непривычное, а потому «сломанное» в наших глазах. В этой работе переплетаются образы корней дерева, воды и мерцающего круга в центре — символа жизни, солнца или даже инопланетного корабля, — приглашая зрителя увидеть в абстракции собственные смыслы. Используя фактурную пасту, эпоксидную смолу и акриловые краски, художница создаёт ощущение тепла и умиротворения, передавая веру в то, что, несмотря на хрупкость реальности, «всё будет хорошо».
Эту и другие произведения Марины Петровой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/bM8t
#работа_дня_Артхив
❤5
14 июля — день рождения Густава Климта!
Сияющий, загадочный, революционный… Гений венской сецессии, чьи работы и сегодня пленяют золотым сиянием и чувственной глубиной. Климт — не просто художник, а целая эпоха в искусстве.
Специальный проект Артхива — всё о жизни и творчестве мастера:
▸ Яркая биография и малоизвестные факты
▸ Анализ картин и судьбы его моделей
▸ История шедевров, рекорды, фейки и даже… рамы!
▸ Подкасты, видео и эссе от искусствоведов
Погрузитесь в мир Климта — все материалы собраны в одном разделе: https://art.bid/VAW5
Сияющий, загадочный, революционный… Гений венской сецессии, чьи работы и сегодня пленяют золотым сиянием и чувственной глубиной. Климт — не просто художник, а целая эпоха в искусстве.
Специальный проект Артхива — всё о жизни и творчестве мастера:
▸ Яркая биография и малоизвестные факты
▸ Анализ картин и судьбы его моделей
▸ История шедевров, рекорды, фейки и даже… рамы!
▸ Подкасты, видео и эссе от искусствоведов
Погрузитесь в мир Климта — все материалы собраны в одном разделе: https://art.bid/VAW5
❤🔥4👍2🏆1
Владимир Скрынников, "flower story"
Живопись, 45×35 см
Владимир Скрынников начал свой путь как художник-экспрессионист, создавая интерьерные работы, а после перерыва, посвящённого архитектуре, вернулся к живописи с более лирическим подходом. Его творчество эволюционировало от декоративного экспрессионизма к более созерцательной, эмоциональной манере, отражающей глубокие личные переживания и философские размышления. Сейчас Скрынников сосредоточен на передаче тонких настроений и поэтичности через живопись, сохраняя связь с выразительностью формы.
Эту и другие картины Владимира Скрынникова можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/fIsN
#работа_дня_Артхив
Живопись, 45×35 см
Владимир Скрынников начал свой путь как художник-экспрессионист, создавая интерьерные работы, а после перерыва, посвящённого архитектуре, вернулся к живописи с более лирическим подходом. Его творчество эволюционировало от декоративного экспрессионизма к более созерцательной, эмоциональной манере, отражающей глубокие личные переживания и философские размышления. Сейчас Скрынников сосредоточен на передаче тонких настроений и поэтичности через живопись, сохраняя связь с выразительностью формы.
Эту и другие картины Владимира Скрынникова можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/fIsN
#работа_дня_Артхив
❤10
Райан Валдем, "Объятия туманности"
Живопись, 2024, 100×100 см
Райан Валдем создаёт эмоционально насыщенные полотна, где классическая школа встречается с экспрессивной абстракцией, рождая уникальный визуальный язык. Его работы, пронизанные музыкальными ритмами, захватывают игрой световых пятен, энергией мазков и глубиной контрастов, превращая холст в пространство для медитации. Через динамичную живопись художник фиксирует мгновения вдохновения, предлагая зрителю ощутить движение мысли и силу спонтанного жеста.
Эту и другие работы Райана Валдема можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/jeVt
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2024, 100×100 см
Райан Валдем создаёт эмоционально насыщенные полотна, где классическая школа встречается с экспрессивной абстракцией, рождая уникальный визуальный язык. Его работы, пронизанные музыкальными ритмами, захватывают игрой световых пятен, энергией мазков и глубиной контрастов, превращая холст в пространство для медитации. Через динамичную живопись художник фиксирует мгновения вдохновения, предлагая зрителю ощутить движение мысли и силу спонтанного жеста.
Эту и другие работы Райана Валдема можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/jeVt
#работа_дня_Артхив
👍6
Перед парижской выставкой 1909 года Клод Моне уничтожил порядка 30 своих картин с изображением кувшинок. Художник счёл их либо незаконченными, либо посредственными, либо просто неудачными. По некоторым данным, в порыве гнева Моне уничтожил до 500 своих работ: он сжигал полотна, резал их или пинал ногами. Но сегодня даже его этюды ценятся на вес золота.
Художнику сложно быть объективным по отношению к своим работам. Главное — дать им шанс найти своего зрителя.
Если вы хотите, чтобы ваши работы увидели тысячи ценителей искусства и потенциальных покупателей, PRO-аккаунт в Артхиве — идеальное решение!
Что вы получаете?
• Собственное онлайн-портфолио с неограниченным числом работ
• Прямые продажи без комиссии
• Размещение на главной странице проекта
• Продажа репродукций, цифровых копий и тиражной графики
• Удобная статистика и менеджмент продаж
Не будьте слишком строги к себе, как Моне – дайте своим произведениям шанс!
Хотите попробовать? Переходите по ссылке и откройте новые возможности для своего творчества: https://artchive.ru/pro
Художнику сложно быть объективным по отношению к своим работам. Главное — дать им шанс найти своего зрителя.
Если вы хотите, чтобы ваши работы увидели тысячи ценителей искусства и потенциальных покупателей, PRO-аккаунт в Артхиве — идеальное решение!
Что вы получаете?
• Собственное онлайн-портфолио с неограниченным числом работ
• Прямые продажи без комиссии
• Размещение на главной странице проекта
• Продажа репродукций, цифровых копий и тиражной графики
• Удобная статистика и менеджмент продаж
Не будьте слишком строги к себе, как Моне – дайте своим произведениям шанс!
Хотите попробовать? Переходите по ссылке и откройте новые возможности для своего творчества: https://artchive.ru/pro
❤🔥4❤4👍1
В 1980-х молодой Жан-Мишель Баския продавал открытки с собственными рисунками на улицах Нью-Йорка всего за пару долларов. Сегодня его работы уходят с аукционов за сотни миллионов. История циклична: среди тысяч художников в Артхиве могут быть те, чьи имена скоро прогремят в мире искусства.
Артхив это экосистема, где искусство находят, коллекционируют и обсуждают. Здесь можно:
• Открывать новые имена до того, как они станут трендом.
• Покупать работы напрямую у авторов — без наценок галерей.
• Создавать цифровые коллекции и делиться ими.
Искусство — это не только эмоции, но и интуиция. Те, кто вовремя заметили Баскию, Уорхола или Кунса не просто поддержали начинающих художников — они вошли в историю.
Готовы найти своего будущего Баскию? Регистрируйтесь на Артхиве и начните коллекционировать уже сегодня.
Артхив это экосистема, где искусство находят, коллекционируют и обсуждают. Здесь можно:
• Открывать новые имена до того, как они станут трендом.
• Покупать работы напрямую у авторов — без наценок галерей.
• Создавать цифровые коллекции и делиться ими.
Искусство — это не только эмоции, но и интуиция. Те, кто вовремя заметили Баскию, Уорхола или Кунса не просто поддержали начинающих художников — они вошли в историю.
Готовы найти своего будущего Баскию? Регистрируйтесь на Артхиве и начните коллекционировать уже сегодня.
❤11
Оксана Логвинова, "Натюрморт с осенними фруктами"
Живопись, 40×50 см
Оксана Логвинова пишет в духе полотен художников-импрессионистов, используя пастозную технику с сочными, фактурными мазками. В её работах оживают не только пейзажи, но и наполненные символами натюрморты, где каждый предмет рассказывает свою историю. Экспериментируя с формой, в своем творчестве она сочетает живопись с коллажами, создавая многогранные, эмоциональные произведения.
Эту и другие работы Оксаны Логвиновой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/eF8m
#работа_дня_Артхив
Живопись, 40×50 см
Оксана Логвинова пишет в духе полотен художников-импрессионистов, используя пастозную технику с сочными, фактурными мазками. В её работах оживают не только пейзажи, но и наполненные символами натюрморты, где каждый предмет рассказывает свою историю. Экспериментируя с формой, в своем творчестве она сочетает живопись с коллажами, создавая многогранные, эмоциональные произведения.
Эту и другие работы Оксаны Логвиновой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/eF8m
#работа_дня_Артхив
❤5👍4
17 июля — день рождения Камиля Коро, "короля пейзажа" и "певца рассвета"
Его называли гением света и тени, а Ренуар считал, что Коро видел природу тоньше любого импрессиониста. Сам художник признавался: страсть к пейзажу была так сильна, что вытеснила даже мысли о браке — «влечение к природе не должно пересекаться со страстью к женщине».
Как Коро удавалось запечатлеть самую душу природы? Читайте в сегодняшнем материале Артхива и откройте для себя цитаты мастера, который дышал искусством: https://art.bid/dXDS
Его называли гением света и тени, а Ренуар считал, что Коро видел природу тоньше любого импрессиониста. Сам художник признавался: страсть к пейзажу была так сильна, что вытеснила даже мысли о браке — «влечение к природе не должно пересекаться со страстью к женщине».
Как Коро удавалось запечатлеть самую душу природы? Читайте в сегодняшнем материале Артхива и откройте для себя цитаты мастера, который дышал искусством: https://art.bid/dXDS
❤22