Исследования показывают, что посетители музеев проводят в среднем 15–30 секунд у одного экспоната. Но когда у работы есть аудиогид, время взаимодействия увеличивается в 5–10 раз. Например, в ГМИИ им. Пушкина посетители, слушавшие аудиоописания, чаще возвращались на выставки и делились впечатлениями в соцсетях.
Артхив дает музеям и галереям инструменты для глубокого погружения аудитории в искусство:
•Загружайте аудиогиды — раскройте историю шедевров и замыслы художников.
•Продвигайте выставки с помощью геотаргетинга — ваши анонсы увидят заинтересованные зрители рядом.
•Создайте мобильное приложение на базе Артхива — без затрат на разработку с нуля.
Уже 500 000+ ценителей искусства ежемесячно ищут новые выставки, художников и коллекции в Артхиве.
Добавляйте свою выставку, музей или галерею в Артхив и увеличьте аудиторию уже сегодня: https://arthive.com/ru/audience/dealers
Артхив дает музеям и галереям инструменты для глубокого погружения аудитории в искусство:
•Загружайте аудиогиды — раскройте историю шедевров и замыслы художников.
•Продвигайте выставки с помощью геотаргетинга — ваши анонсы увидят заинтересованные зрители рядом.
•Создайте мобильное приложение на базе Артхива — без затрат на разработку с нуля.
Уже 500 000+ ценителей искусства ежемесячно ищут новые выставки, художников и коллекции в Артхиве.
Добавляйте свою выставку, музей или галерею в Артхив и увеличьте аудиторию уже сегодня: https://arthive.com/ru/audience/dealers
❤8
Оксана Токарева, "Единство"
Живопись, 2025, 80×80 см
Картина «Единство» вдохновлена концепцией Третьего Завета Д. Мережковского, где синтез духа и плоти становится новой ступенью развития человечества. Основной объект — сингулярность, символизирующая радикальные изменения и выход за пределы привычных законов. Это попытка показать, как единство тела и духа может привести к внутренней трансформации и переосмыслению личности.
Эта и другие работы Оксаны Токаревой доступны на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/DHd7
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2025, 80×80 см
Картина «Единство» вдохновлена концепцией Третьего Завета Д. Мережковского, где синтез духа и плоти становится новой ступенью развития человечества. Основной объект — сингулярность, символизирующая радикальные изменения и выход за пределы привычных законов. Это попытка показать, как единство тела и духа может привести к внутренней трансформации и переосмыслению личности.
Эта и другие работы Оксаны Токаревой доступны на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/DHd7
#работа_дня_Артхив
❤4🔥1
Знаете ли вы, что среди 30 000 художников на Артхиве могут быть будущие звезды современного искусства? Работы некоторых авторов, начинавших здесь, теперь выставляются в галереях и частных коллекциях по всему миру.
Артхив — это не просто платформа, а полноценная экосистема для коллекционеров, художников и ценителей искусства. Здесь вы можете:
•Находить и покупать уникальные работы напрямую у авторов.
•Создавать виртуальные коллекции и делиться ими с миром.
•Получать персональные подборки от экспертов.
•Общаться с единомышленниками и следить за трендами.
Искусство требует не только вдохновения, но и правильных инструментов. Артхив помогает систематизировать коллекцию, находить новые имена и делать осознанные приобретения.
Готовы открыть для себя новые горизонты?
Регистрируйтесь в Архиве и пополните свою коллекцию новыми работами уже сегодня.
Артхив — это не просто платформа, а полноценная экосистема для коллекционеров, художников и ценителей искусства. Здесь вы можете:
•Находить и покупать уникальные работы напрямую у авторов.
•Создавать виртуальные коллекции и делиться ими с миром.
•Получать персональные подборки от экспертов.
•Общаться с единомышленниками и следить за трендами.
Искусство требует не только вдохновения, но и правильных инструментов. Артхив помогает систематизировать коллекцию, находить новые имена и делать осознанные приобретения.
Готовы открыть для себя новые горизонты?
Регистрируйтесь в Архиве и пополните свою коллекцию новыми работами уже сегодня.
👍6❤4
Как подобрать картину современного художника для вашего дома?
Искусство в интерьере не просто украшает пространство, но и влияет на эмоциональное состояние. Например, абстрактные работы с гармоничным ритмом снижают уровень стресса, а яркие экспрессивные полотна повышают энергию.
Картина — это не просто часть декора, а отражение вашего вкуса и характера. Она может задать тон всему интерьеру, скрыть недостатки планировки или стать смысловым центром пространства.
На что следует обратить внимание при выборе работы для украшения интерьера?
· Стиль: соотнесите работу с вашим интерьером — минимализм, лофт или эклектика требуют разных подходов.
· Цвет: поддержите цветовую палитру помещения или создайте контрастный акцент.
· Направление: абстракция, поп-арт, сюрреализм — каждое из них вызывает свои эмоции. Подумайте, какие чувства вы хотели бы испытывать, глядя на работу каждый день.
· Размер: большие полотна доминируют в пространстве, создавая крупный акцент, маленькие хорошо работают друг с другом, позволяя создать целые композиции из любимых картин.
Исследуйте, выбирайте и приобретайте идеальную картину в Артхиве — тысячи работ современных художников уже ждут вас!
Искусство в интерьере не просто украшает пространство, но и влияет на эмоциональное состояние. Например, абстрактные работы с гармоничным ритмом снижают уровень стресса, а яркие экспрессивные полотна повышают энергию.
Картина — это не просто часть декора, а отражение вашего вкуса и характера. Она может задать тон всему интерьеру, скрыть недостатки планировки или стать смысловым центром пространства.
На что следует обратить внимание при выборе работы для украшения интерьера?
· Стиль: соотнесите работу с вашим интерьером — минимализм, лофт или эклектика требуют разных подходов.
· Цвет: поддержите цветовую палитру помещения или создайте контрастный акцент.
· Направление: абстракция, поп-арт, сюрреализм — каждое из них вызывает свои эмоции. Подумайте, какие чувства вы хотели бы испытывать, глядя на работу каждый день.
· Размер: большие полотна доминируют в пространстве, создавая крупный акцент, маленькие хорошо работают друг с другом, позволяя создать целые композиции из любимых картин.
Исследуйте, выбирайте и приобретайте идеальную картину в Артхиве — тысячи работ современных художников уже ждут вас!
❤7💯3
Владимир Корешков, "Полдень в Некрасовском" (авторский постер)
Современное искусство, 2025, 80×80 см
Владимир Корешков прошёл путь от ювелира и экспериментального музыканта до креативного директора известных ювелирных компаний. Его творческая биография также включает обучение в Московской школе художественных ремёсел, работу в рок-лаборатории и участие в группе "Кепка", а также переезд в Европу, где он продолжал развиваться в искусстве. С 2016 года он сосредоточился на живописи, вдохновляясь такими мастерами, как Ренуар, Дега, Ротко и своим учителем Олегом Ляпкусовым.
Эту и многие другие работы Владимира Корешкова можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/nvfK
#работа_дня_Артхив
Современное искусство, 2025, 80×80 см
Владимир Корешков прошёл путь от ювелира и экспериментального музыканта до креативного директора известных ювелирных компаний. Его творческая биография также включает обучение в Московской школе художественных ремёсел, работу в рок-лаборатории и участие в группе "Кепка", а также переезд в Европу, где он продолжал развиваться в искусстве. С 2016 года он сосредоточился на живописи, вдохновляясь такими мастерами, как Ренуар, Дега, Ротко и своим учителем Олегом Ляпкусовым.
Эту и многие другие работы Владимира Корешкова можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/nvfK
#работа_дня_Артхив
❤9👍2👏1
Шедевры авангарда — одни из самых желанных и дорогих на арт-рынке. Их цены на мировых аукционах достигают сотен тысяч, а подчас и миллионов долларов. Но что делать, если бюджет ограничен, а желание владеть легендарной работой велико? Некоторые обращаются к площадкам с более демократичными ценами — но там высок риск столкнуться с подделкой.
Почему именно авангард так часто подделывают? Как отличить оригинал от искусной копии? Об этом — в материале искусствоведа и эксперта по фальсификациям Константина Акинша: https://art.bid/3BRP
Почему именно авангард так часто подделывают? Как отличить оригинал от искусной копии? Об этом — в материале искусствоведа и эксперта по фальсификациям Константина Акинша: https://art.bid/3BRP
👍8❤1
Современное искусство: как провокация становится наследием
В 2019 году инсталляция Маурицио Каттелана «Комедиант» (банан, приклеенный скотчем к стене) была продана за $120 000. Этот случай показал: в современном искусстве ценность идеи и высказывания гораздо важнее техники, материалов и исполнения.
Современные художники переосмысливают само понятие искусства. Их работы — не просто объекты, а интеллектуальные высказывания, которые бросают вызов общественным нормам, фиксируют дух цифровой эпохи и создают новые правила арт-рынка.
3 причины приобретать современное искусство:
· Исторический момент — вы можете стать первым владельцем работы будущего классика
· Диалог с эпохой — эти произведения говорят об острых и актуальных проблемах нашего времени
· Развивающийся арт-рынок — цены на современных авторов растут стремительнее, чем на традиционное искусство
Платформа Артхив дает прямой доступ к работам перспективных художников до их попадания на топ-аукционы. Выбирайте осознанно — коллекционируйте не просто картины, а историю искусства, которая пишется прямо сейчас.
Помните: сегодняшний «скандальный банан» завтра может оказаться в учебниках по искусствоведению. Вопрос лишь в том, будет ли он в вашей коллекции.
В 2019 году инсталляция Маурицио Каттелана «Комедиант» (банан, приклеенный скотчем к стене) была продана за $120 000. Этот случай показал: в современном искусстве ценность идеи и высказывания гораздо важнее техники, материалов и исполнения.
Современные художники переосмысливают само понятие искусства. Их работы — не просто объекты, а интеллектуальные высказывания, которые бросают вызов общественным нормам, фиксируют дух цифровой эпохи и создают новые правила арт-рынка.
3 причины приобретать современное искусство:
· Исторический момент — вы можете стать первым владельцем работы будущего классика
· Диалог с эпохой — эти произведения говорят об острых и актуальных проблемах нашего времени
· Развивающийся арт-рынок — цены на современных авторов растут стремительнее, чем на традиционное искусство
Платформа Артхив дает прямой доступ к работам перспективных художников до их попадания на топ-аукционы. Выбирайте осознанно — коллекционируйте не просто картины, а историю искусства, которая пишется прямо сейчас.
Помните: сегодняшний «скандальный банан» завтра может оказаться в учебниках по искусствоведению. Вопрос лишь в том, будет ли он в вашей коллекции.
👍6❤5
Сергей Пляскота, "Московская улица"
Живопись, Февраль 2022, 30×40 см
Сергей Пляскота - инженер по образованию, разносторонний творческий деятель. Родился в Смоленске, учился в Латвии, а сейчас живёт в Москве. С 2022 года, став членом Евразийского союза художников (секция «Символическое искусство»), он активно участвует в международных выставках, где неоднократно побеждал, включая конкурсы в России, Мексике, Индии и других странах. Помимо живописи, он также занимается поэзией и входит в жюри нескольких престижных художественных конкурсов, сочетая научный подход с глубокой художественной экспрессией.
Эту и многие другие работы Сергея Пляскоты можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/223i
#работа_дня_Артхив
Живопись, Февраль 2022, 30×40 см
Сергей Пляскота - инженер по образованию, разносторонний творческий деятель. Родился в Смоленске, учился в Латвии, а сейчас живёт в Москве. С 2022 года, став членом Евразийского союза художников (секция «Символическое искусство»), он активно участвует в международных выставках, где неоднократно побеждал, включая конкурсы в России, Мексике, Индии и других странах. Помимо живописи, он также занимается поэзией и входит в жюри нескольких престижных художественных конкурсов, сочетая научный подход с глубокой художественной экспрессией.
Эту и многие другие работы Сергея Пляскоты можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/223i
#работа_дня_Артхив
🔥8❤6
Многие знаменитые произведения искусства - от "Моны Лизы" до "Девочки с персиками" были созданы по заказу.
Проницательность меценатов и коллекционеров не только обогащала их личные коллекции, но и подарила миру вечные шедевры. Сегодня у вас есть возможность продолжить эту традицию.
В Артхиве вы можете не только купить готовые работы, но и заказать у художника картину, иллюстрацию или скульптуру, полностью соответствующую вашей задумке. Хотите портрет в стиле любимого художника? Пейзаж, который напомнит о важном месте? Или абстракцию для интерьера? Опишите задумку — и профессионалы воплотят её в жизнь.
Искусство становится по-настоящему ценным, когда оно создаётся в диалоге. Найдите своего художника в Артхиве и получите работу, которая будет по-настоящему уникальной: https://arthive.com/ru/artists/order
Проницательность меценатов и коллекционеров не только обогащала их личные коллекции, но и подарила миру вечные шедевры. Сегодня у вас есть возможность продолжить эту традицию.
В Артхиве вы можете не только купить готовые работы, но и заказать у художника картину, иллюстрацию или скульптуру, полностью соответствующую вашей задумке. Хотите портрет в стиле любимого художника? Пейзаж, который напомнит о важном месте? Или абстракцию для интерьера? Опишите задумку — и профессионалы воплотят её в жизнь.
Искусство становится по-настоящему ценным, когда оно создаётся в диалоге. Найдите своего художника в Артхиве и получите работу, которая будет по-настоящему уникальной: https://arthive.com/ru/artists/order
❤12
Владимир Абаимов, "Цветочки"
Живопись, 2022, 21×15 см
Работы Владимира Абаимова сочетают реализм и абстракцию и зачастую вызывают споры у зрителей. Абаимов считает, что искусство должно взывать к чувствам, а не к разуму. Его творчество — смелый эксперимент, в котором каждая картина - диалогом с миром.
Эту и многие другие работы Владимира Абаимова можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/yMjr
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2022, 21×15 см
Работы Владимира Абаимова сочетают реализм и абстракцию и зачастую вызывают споры у зрителей. Абаимов считает, что искусство должно взывать к чувствам, а не к разуму. Его творчество — смелый эксперимент, в котором каждая картина - диалогом с миром.
Эту и многие другие работы Владимира Абаимова можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/yMjr
#работа_дня_Артхив
❤13❤🔥1👏1
5 акварельных пейзажей, которые можно приобрести на маркетплейсе Артхива:
•Алина Лесова, "У моря". 2007, 56×96 см У моря https://art.bid/dkMp
•Татьяна Константинова, "Золотой луг", 2025, 42×30 см https://art.bid/89wx
•Анастасия Карасева, "Весенняя вода", 26×36 см https://art.bid/zRz5
•Павел Парамонов, "Зимние сумерки", 2000-е , 21×16 см https://art.bid/Yhqc
•Дарья Цой, "Кувшинки", 2025, 42×29.7 см https://art.bid/5Aa5
•Алина Лесова, "У моря". 2007, 56×96 см У моря https://art.bid/dkMp
•Татьяна Константинова, "Золотой луг", 2025, 42×30 см https://art.bid/89wx
•Анастасия Карасева, "Весенняя вода", 26×36 см https://art.bid/zRz5
•Павел Парамонов, "Зимние сумерки", 2000-е , 21×16 см https://art.bid/Yhqc
•Дарья Цой, "Кувшинки", 2025, 42×29.7 см https://art.bid/5Aa5
❤9👍3
Эмилия Гусейнова, "Riot of colour"
Современное искусство, 2024, 110×70 см
Эмилия Гусейнова создает яркие, дерзкие абстракции, где буйство цвета взрывается на холсте, словно праздник красок. В её работах чувствуется смелая энергия — каждая картина наполнена динамичными мазками и дерзкими цветовыми контрастами.
Эту и многие другие работы Эмилии Гусейновой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: art.bid/fb5n
#работа_дня_Артхив
Современное искусство, 2024, 110×70 см
Эмилия Гусейнова создает яркие, дерзкие абстракции, где буйство цвета взрывается на холсте, словно праздник красок. В её работах чувствуется смелая энергия — каждая картина наполнена динамичными мазками и дерзкими цветовыми контрастами.
Эту и многие другие работы Эмилии Гусейновой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: art.bid/fb5n
#работа_дня_Артхив
❤7
3 художницы, работы которых можно приобрести в Артхиве:
Марина Овсейчик (https://art.bid/VjYD) - многогранная мастерица декоративно-прикладного и изобразительного искусства, работающая в техниках акварели, темперы, масла и акрила, а также создающая интерьерные работы в стилях абстракции и сюрреализма с использованием текстурных паст и восков. Её творчество охватывает пейзажи, морские сюжеты, ботанический барельеф и традиционную роспись матрёшек. Овсейчик сочетает народные традиции с современными художественными тенденциями, создавая произведения для самых разных интерьеров.
Марина Венедиктова (https://art.bid/w199) - вдумчивая исследовательница жизни, сочетающая творчество с глубокой медитацией и изучением астрологии, чтобы запечатлеть уникальные мгновения реальности через живопись. Её работы - медитативные потоки, призванные вызывать эмоции и размышления.
Румяна Внукова (https://art.bid/rJ9f) — художница, чьи работы, вдохновленные библейскими сюжетами, хранятся в музейных и частных коллекциях разных стран. В своем творчестве она исследует духовные темы, особенно Псалмы, передавая их глубину через символику цвета и ритма в технике пастели. Ее произведения, выставлявшиеся на международных выставках, сочетают поэтическую образность с уникальной живописной выразительностью.
Марина Овсейчик (https://art.bid/VjYD) - многогранная мастерица декоративно-прикладного и изобразительного искусства, работающая в техниках акварели, темперы, масла и акрила, а также создающая интерьерные работы в стилях абстракции и сюрреализма с использованием текстурных паст и восков. Её творчество охватывает пейзажи, морские сюжеты, ботанический барельеф и традиционную роспись матрёшек. Овсейчик сочетает народные традиции с современными художественными тенденциями, создавая произведения для самых разных интерьеров.
Марина Венедиктова (https://art.bid/w199) - вдумчивая исследовательница жизни, сочетающая творчество с глубокой медитацией и изучением астрологии, чтобы запечатлеть уникальные мгновения реальности через живопись. Её работы - медитативные потоки, призванные вызывать эмоции и размышления.
Румяна Внукова (https://art.bid/rJ9f) — художница, чьи работы, вдохновленные библейскими сюжетами, хранятся в музейных и частных коллекциях разных стран. В своем творчестве она исследует духовные темы, особенно Псалмы, передавая их глубину через символику цвета и ритма в технике пастели. Ее произведения, выставлявшиеся на международных выставках, сочетают поэтическую образность с уникальной живописной выразительностью.
❤7👍6
С первым днем лета!
Когда мы думаем об этом прекрасном времени года, в голове всплывают образы из творчества Коровина: солнечные блики на воде, сочная зелень садов и лёгкие мазки, передающие тепло южного ветра. Его работы словно дышат ароматом нагретой солнцем земли и наполняют сердце беззаботной радостью летнего дня.
Вспоминаем несколько интересных фактов из жизни первого русского импрессиониста: https://art.bid/rfwo
Когда мы думаем об этом прекрасном времени года, в голове всплывают образы из творчества Коровина: солнечные блики на воде, сочная зелень садов и лёгкие мазки, передающие тепло южного ветра. Его работы словно дышат ароматом нагретой солнцем земли и наполняют сердце беззаботной радостью летнего дня.
Вспоминаем несколько интересных фактов из жизни первого русского импрессиониста: https://art.bid/rfwo
❤22👍1
Картина Пабло Пикассо «Сидящая женщина в синем платье» в 2017 году была продана за 45 млн долларов. Значительную роль в столь высокой оценке сыграла её история — напряжённые отношения художника с музой, эмоции, запечатлённые в каждом мазке. Без этого контекста работа теряет часть своей глубины и ценности.
Зачем фиксировать истории картин?
·Ваша эволюция
Без личных записей трудно отследить творческий путь творца. Многие самые именитые художники сожалеют, что не начали каталогизировать работы в самом начале своего пути. Даже если сейчас вы создаёте «для себя», в будущем заметки помогут восстановить хронологию и заложенные смыслы.
·Финансовая и художественная ценность
Провенанс (история владения) и авторские комментарии повышают стоимость произведения. Без них работа рискует остаться недооценённой или забытой.
·Интерес кураторов и галерей
Награды, выставки, истории создания — всё это делает ваше творчество более привлекательным для профессионалов арт-рынка.
·Наследие
Даже если слава не главная цель, ваши работы — часть истории (как искусства в целом, так и вашей собственной). Без подписей и документов они могут превратиться в анонимные артефакты.
Начните с малого: фиксируйте даты, названия, ключевые идеи. Удобный функционал Артхива станет вашим помощником: пишите подробные описания работ, записывайте аудиогиды, фиксируйте основные вехи вашего творчество в разделах «О художнике» и «Биография».
Искусство — это в том числе память. Не дайте ей раствориться!
Зачем фиксировать истории картин?
·Ваша эволюция
Без личных записей трудно отследить творческий путь творца. Многие самые именитые художники сожалеют, что не начали каталогизировать работы в самом начале своего пути. Даже если сейчас вы создаёте «для себя», в будущем заметки помогут восстановить хронологию и заложенные смыслы.
·Финансовая и художественная ценность
Провенанс (история владения) и авторские комментарии повышают стоимость произведения. Без них работа рискует остаться недооценённой или забытой.
·Интерес кураторов и галерей
Награды, выставки, истории создания — всё это делает ваше творчество более привлекательным для профессионалов арт-рынка.
·Наследие
Даже если слава не главная цель, ваши работы — часть истории (как искусства в целом, так и вашей собственной). Без подписей и документов они могут превратиться в анонимные артефакты.
Начните с малого: фиксируйте даты, названия, ключевые идеи. Удобный функционал Артхива станет вашим помощником: пишите подробные описания работ, записывайте аудиогиды, фиксируйте основные вехи вашего творчество в разделах «О художнике» и «Биография».
Искусство — это в том числе память. Не дайте ей раствориться!
❤🔥3👍2❤1