Кристина Виверс. Букет красных роз. Экспрессия. 2023. Холст, масло. 120×80 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Рене Магритт. Месяц сбора винограда. 1959. Частная коллекция

Василий Кандинский в трактате «Точка и линия на плоскости»:

— Уже в классическом балете есть «пуанты», терминологически происходящие от слова «острие». Быстрый бег на кончиках пальцев оставляет после себя точки на полу. Артист балета использует точку при прыжке таким образом, что головой обозначает точкой верх, а становясь на ступню и соприкасаясь с полом – низ. Прыжок в высоту в новом танце можно в некоторых случаях противопоставить «классическому» балетному прыжку – прежний изображает непосредственно вертикаль, а «современный», напротив, иногда образует пятиугольную плоскость с пятью вершинами – голова, две руки, два мыска, причем десять пальцев образуют десять маленьких точек. Застывшую, короткую неподвижность также можно воспринимать как точку. Так, активное и пассивное пунктирование связано с музыкальной формой точек.

— В танце все тело, а в новом танце и каждый палец чертит линии с особой выразительностью. «Современный» танцор двигается по сцене, придерживаясь точных линий, которые композиционно являются существенным элементом его танца (Сахаров). Помимо этого, все тело танцора до кончиков пальцев каждый момент остается непрерывной линейной композицией (Палукка). Использование линий – это, пожалуй, новое достижение, но, разумеется, не изобретение современного танца: за исключением классического балета, все народы на каждой ступени своего «развития» в танце работают с линией.

Иллюстрации: Василий Кандинский. Геометрия танца: по хореографии Палукки (1926). На фото 23-летняя Грет Палукка — знаменитая немецкая танцовщица экспрессивно-выразительного танца и схемы-рисунки Василия Кандинского. В 1920-е годы Палукка неоднократно выступала в Баухаузе, где преподавал Кандинский.

Василий Кандинский в Артхиве: https://arthive.com/ru/wassilykandinsky

Александра Экстер. Саломея. Танец семи покрывал. Эскиз костюма к трагедии О. Уайльда "Саломея". Московский Камерный театр. 1917. Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва

Даниэль Венгер. Блики дождя. 2022. Холст, масло. 80×105 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Эгон Шиле. Набросок для группового портрета (Друзья). 1918. Частная коллекция

Эгон Шиле в Артхиве: https://arthive.com/ru/egonschiele

Сон для Сальвадора Дали был священным источником бреда, оберегаемым и лелеемым. В теплое время года во время сиесты он устраивался спать в шезлонге, предвкушая поток вдохновляющих видений, и всегда держал поблизости карандаш и бумагу. Проснувшись, сразу же зарисовывал все увиденное во сне.

Сон для Сальвадора Дали был самым веским доводом в пользу любого скандального решения, образа, сюжета. Когда предводитель сюрреалистского объединения Андре Бретон торжественно изгонял Дали из рядов на официальном заседании, обвиняемый устроил целый спектакль. А в собственное оправдание заявил, что написал Ленина с уродливо растянутой ягодицей лишь потому, что тот ему так приснился. И если сегодня ночью увидит во сне, как занимается любовью с самим Бретоном, то обязательно прямо с утра напишет эту сцену, не пренебрегая мельчайшими деталями.

Сон был для Сальвадора Дали прямым порталом в бессознательное. Во время единственной встречи их встречи в Лондоне Фрейд сказал Дали: «В ваших картинах я ищу не бессознательное, а сознательное, тогда как у старых мастеров самое интересное – это поиск бессознательного и загадочного, спрятанного в их картинах».

Огромная отяжелевшая голова, лишенная тела, здесь воплощает сам сон и его отношения с реальностью. Реальность – это одиннадцать костылей, на которых голова до тревожного опасно держится. Они кажутся слишком хрупкими, готовыми сломаться и уронить свою тяжесть, расплющить ее в бесформенную массу. Но в то же время их хитроумное расположение кажется безупречно рассчитанной конструкцией грамотного инженера. Или набором бесполезных подпорок для самоуспокоения.

Сон – это еще и монстр, готовый свалиться на человека и нависнуть удушающим объемом. Обрывки реальности истончаются и съеживаются до крошечного здания на горизонте, удаляющейся человеческой фигуры, крошечной собаки, которая тоже уже спит, опираясь мордой на костыль. Пространство вокруг лишается земных признаков и способно на что угодно: стать твердью (костыли-то отбрасывают четкие тени), стать водой (здание-то выглядит островом посреди водной глади), стать небом, над которым простирается еще одно небо.

А костыли – это вообще один из основных образов мифотворца Дали. В своей «Тайной жизни» он рассказывает целую историю (реальную или выдуманную – точно не известно) о том, как случайно найденный костыль, попавший в переплет его детских выходок, навсегда стал для него символом одновременно любви и смерти, власти и желания.

Что будет, если монстр-сон откроет глаза? Реальность обрушится – и он завладеет миром, смахнет в небытие хрупкие здания вместе с собакой и человеческой фигурой одним взмахом ресниц? Или растворится сам, сдуется, как воздушный шар, уступая место шезлонгу, с которого уже тянется рука разомлевшего от сиесты Сальвадора Дали к бумаге и карандашу?

Сальвадор Дали. Сон. 1937. Частная коллекция

Кузьма Петров-Водкин. Ветка яблони. 1922. Холст, масло. 50 x 64,5 см. Сургутский художественный музей

Литография "Относительность" изображает мир, в котором гравитация и ориентация пространства кажутся относительными и несогласованными. На этой литографии монахи перемещаются по лестницам и платформам, не следуя обычным законам физики. Эта работа иллюстрирует характерный стиль М.С. Эшера, который часто включает в себя оптические иллюзии и игры с пространственными понятиями.

Литография "Относительность" остается одним из наиболее узнаваемых произведений этого художника и продолжает вдохновлять и восхищать зрителей своим необычным иллюзорным дизайном.

Всем привет!!! Как же мы рады, что вы еще с нами и внимательно читаете наши посты и обсуждаете их, как и прежде. Надеемся вы соскучились пока мы отсутствовали в соцсетях и готовились к изменениям:) Мы возобновляем работу каналов Артхива в новом формате: будет больше постов об рынке, будем рассказывать о достойных произведениях в продаже, о технологиях для арт-рынка и конечно о сервисах самого Артхива. Культурно-просветительская программа об искусстве, конечно, останется. Stay tuned📻


#кртины #арт #радость

Сегодня день рождения Пабло Пикассо: он появился 25 октября 1881 года.

Пабло Пикассо был похоронен во Франции. Его могила находится в городе Вё. Вё - это небольшой город в южной части Франции, расположенный в регионе Прованс-Альпы-Лазурный берег. Могила Пикассо находится на местном кладбище "Château de Vauvenargues," которое находится недалеко от его бывшей резиденции в замке Вовенарг.

Замок Вовенарг также был важным местом для Пикассо и стал источником вдохновения для некоторых из его работ. Это место также является местом погребения для него и его последней жены, Жакелин Рок, которая ушла из жизни в 1986 году.

Могила Пикассо стала местом паломничества для любителей его искусства и представляет собой важную часть его наследия.

#пикассо

Обри Бердслей - Графика, 1893
«Кульминация» - одна из самых известных работ Бердслея, принесшая ему огромную популярность (и немало проблем в будущем). В феврале 1884 года увидело свет издание скандальной пьесы Оскара Уайльда «Саломея» с иллюстрациями Обри Бердслея. В изложении Уайльда кратко рассказанная библейская история наполнилась страстями и эротическими подробностями. Бердслей же наполнил книгу удивительными рисунками с обнаженными частями тела, подтекстами и намеками. В викторианской Англии этого было достаточно, чтобы вызвать скандал, а репутация Уайльда этому только способствовала.

#арт #художник #картины #искусство