Хосе Родригес. Домики в полях. На рассвете. 2023. Холст, масло. 40×40 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Клод Моне. Скала в Дьеппе. 1882. Холст, масло. 65×81 см. Кунстхаус, Цюрих

Моне в Артхиве: https://arthive.com/ru/claudemonet

Иван Труш. Майская ночь. 1930-е. Национальный художественный музей Украины, Киев

Биография художника и другие его работы в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/27158

Пауль Клее. Вальпургиева ночь. 1935. Галерея Тейт, Лондон

Пауль Клее в Артхиве: https://arthive.com/ru/paulklee

Николай Рерих. Сокровище. 1919. Холст, масло, темпера, 101х151 см. Частная коллекция

Николай Рерих в Артхиве: https://arthive.com/ru/nicholasroerich

Сирень и дождь. Похоже на ваш сегодняшний день? :)

Эдвард Выржиковский. Начало мая. 1958-1960. Новосибирский государственный художественный музей

Натюрморт «Сирень и незабудки» Игорь Грабарь написал в 1905 году, в подмосковной усадьбе Дугино, где он гостил у друга Николая Мещерина.

Вот что художник рассказывал в книге воспоминаний:

Еще чистокровнее импрессионизм проявился в натюрморте, написанном мною в мае 1905 года... я увидал на рояле корзину, на этот раз круглую, плотно наполненную незабудками, походившими на какую-то плюшевую, дивного бирюзового цвета материю. Рядом стоял в белом кувшине букет белой и лиловой сирени. Я бросил подле на рояль еще ветку сирени и принялся писать «Сирень и незабудки», известную картину Русского музея. Она имела исключительный успех у художников и публики; в музее ее вечно копировали, почему редко можно было подойти к ней вплотную.
Когда я ее окончил, приезжавшие в Дугино художники ее очень хвалили, по всей видимости, искренно и от души, мне же она показалась скучной и суховатой по выполнению, а главное слишком механической в своем дивизионизме, лишенной того живописного нерва, который один вносит в художественное произведение подлинно животворящее начало. Правда, я отдавал себе отчет в том, что нельзя передать целую копну таких миниатюрных цветов, как незабудка, в которых переливаются голубые, синие, сиреневые, розовые, зеленые и желтые краски, одним обобщающим тоном; сама фактура цветка диктовала фактуру живописи, но все же в результате получилась иллюзорность не чисто живописного порядка, а порядка фотографического, мне всегда ненавистного.
Я кончал еще кое-какие мелочи в картине, когда в Дугино приехали Серов и Остроухов.
Я не знал, что их сюда привлекло; они еще ни разу здесь не бывали. Мы с Мещериным повели их в мастерскую, смотреть наши вещи. Я показал картину «Сирень и незабудки», очень понравившуюся обоим. Мне пришлось доказывать, чем она не хороша.
Серов, нахмурившись, брякнул, обращаясь к Остроухову:
— Кокетничает.

Важное уточнение. Не ищите эту картину в Русском музее. Сейчас она входит в собрание Ярославского художественно музея. Гораздо больше Грабарю нравился его натюрморт «Цветы и фрукты на рояле» (1904), который изначально попал в Ярославский музей. В 1925 году художник распорядился обменять картины. Так популярный натюрморт «Сирень и незабудки» оказался в Ярославле, а в Русский музей отправились «Цветы и фрукты» — об этой картине будет следующий пост. Да, у нас снова сериал :)

Натюрморт «Цветы и фрукты на рояле» (1904, Русский музей) принес Игорь Грабарю первую славу. Написанный всего за четыре дня, он с успехом был показан на выставках, которые Дягилев устраивал в Петербурге, Париже и Берлине, а также на Международной выставке в Венеции. «Для живописца чистая радость глядеть на великолепно удавшийся синий тон полевых цветов», — так отзывался об этой картине Александр Бенуа.

А вот что рассказывает сам Грабарь о рождении шедевра:

В Дугине [усадьба предпринимателя и художника Николая Мещерина, где часто гостил и писал картины Грабарь] круглый год были цветы —либо полевые, либо свои, оранжерейные, либо привезенные из Москвы, от Ноева. Не помню большого длинного стола в столовой без каких-нибудь цветов в вазах. Цветы стояли, кроме того, на окнах, на других столах и обычно на рояле. Однажды принесли прямоугольную уступчатую корзинку, полную незабудок. У калитки вечно толпились деревенские ребята с пучками полевых цветов, которые всегда без остатка покупались. Кроме незабудок купили в этот раз каких-то белых и желтых цветов; их вставили в вазочку, и они очутились на рояле, вместе с незабудками. Меня так восхитил вид этих цветов и особенно их отражение в черной крышке рояля, что я решил писать их, прибавив к ним два яблока и апельсин, все три в цветных помятых легких бумажках и в пучке зеленых стружек из фруктового ящика.
Все это приходилось на фоне двух окон, отражавшихся в рояле, из которых на одном стояли горшки с сиреневыми кампанулами. Было так красиво, что если бы удалось дать хотя только намек на эту красоту, живописный интерес вещи был бы обеспечен. Я писал с огромным увлеченьем и со всей свободой кисти, на которую был способен, писал дня четыре, помнится, часов по пять ежедневно. Этой вещью я был удовлетворен.

Игорь Грабарь в Артхиве: https://arthive.com/ru/igorgrabar

Кристина Виверс. Венеция. Город у воды. 2023. Холст, масло. 50×60 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Анри Матисс. Сирень. 1914. Холст, масло. 146.1 × 96.5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Матисс в Артхиве: https://arthive.com/ru/henrimatisse