Брайн Дюпре. Цветочный флер N3. 2019. Холст, масло. 100×100 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Джотто ди Бондоне. Вход Господень в Иерусалим. 1306. Фреска. Капелла Скровеньи, Падуя

⬆️ Гравюра Хиросигэ «Цветущий сливовый сад в Камейдо» - 30-й по счету лист в серии ксилографий «Сто знаменитых видов Эдо». Несмотря на название, всего их насчитывается 119 (включая титульный лист, добавленный издателем). Правда, 3 гравюры были созданы после смерти мастера его учеником Сигэнобу, взявшем в честь учителя псевдоним Хиросигэ II.

Первый Хиросигэ начал работать над серией за два года до своей смерти, которая постигла его во время вспышки эпидемии холеры. По сравнению с другими японскими долгожителями (вроде его предшественника Хокусая, прожившего почти 90 лет), ему было отведено совсем немного – каких-то 62 года. Но за этот срок Хиросигэ удалось отшлифовать искусство создания гравюр укиё-э до совершенства, и сумасшедшая популярность культового цикла – убедительное тому свидетельство.

«Цветущий сливовый сад в Камейдо» - одна из двух наиболее прославленных гравюр цикла. А своей известностью на Западе они обязаны лично Винсенту Ван Гогу. Большой поклонник японской ксилографии в целом и творчества Хиросигэ в частности, он не только коллекционировал его гравюры, но и писал собственные версии работ японского художника (1, 2). Таким образом голландец на практике постигал художественные приемы искусства укиё-э.

Стоит отметить, что картины Ван Гога, написанные по мотивам гравюр Хиросигэ, их не копируют (наверняка и цели такой не было). Если у японца мы наблюдаем умиротворение и деликатный цветовой градиент в верхней, «небесной» части листа и в нижней – «земной», то холст Ван Гога дышит жгучим драматизмом. Его закатное небо кажется скорее предгрозовым, а сливовые ветви – угрожающе колючими.

Дерево, изображенное на ксилографии Хиросигэ непростое. У него даже было собственное имя – Гарюбай, что в переводе с япронского означает «Лежащий дракон». Так его назвали из-за особенностей произрастания. Ветви могучей сливы опускались вниз до самой земли, зарывались в нее и вновь показывались наружу на таком отдалении от основного ствола, что казалось, будто это целый сливовый сад, а не одно дерево.

Гарюбай был огорожен забором, чтобы уберечь примечательное растение от множества людей, стекавшихся в сад из самого центра Эдо (Камэйдо на тот момент была деревней – пригородом столицы). Но их мы видим вдалеке, за оградой. Зрителя же Хиросигэ помещает вплотную к мощному стволу сливы, делая непосредственным соучастником картины. Этот фирменный прием японского мастера позже переймут импрессионисты.

Символично, но «Лежащий дракон» ненадолго пережил увековечившего его художника – всего на пару десятков лет. В 1880 году слива с гравюры Хиросигэ погибнет в результате наводнения, а на ее месте воздвигнут памятный знак.

Эгон Шиле. Осеннее дерево. 1909. Холст, масло. 57×50 см. Музей земли Гессен, Дармштадт

Эгон Шиле в Артхиве: https://arthive.com/ru/egonschiele

Мария Смирнова. Птица. Пиршество скворца без пятен. 2022. Холст, масло, акрил. 60×40 см.

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Джордж Клаузен (1852–1944). Тюльпаны и нарциссы. Холст, масло. 45.7 x 35.9 см. Частная коллекция

Биография и другие картины Клаузена: https://arthive.com/ru/georgeclausen

Хосе Родригес. Серый заяц. 2023. Холст, масло. 40×40 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Караваджо. Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды). 1602. Холст, масло. 135.5 x 169.5 см. Национальная галерея Ирландии, Дублин

Эгон Шиле. Распятие с солнечным затмением. 1907. Частная коллекция

Эгон Шиле в Артхиве: https://arthive.com/ru/egonschiele

Эдвард Мунк. Голгофа. 1900. Музей Мунка, Осло

Мунк в Артхиве: https://arthive.com/ru/edvardmunch

Виктор Зарецкий. Пасхальный натюрморт. 1989

Морис Дени. Пасхальное утро. 1892

Моис Кислинг. Большой букет тюльпанов. 1952. Холст, масло. 81.2 x 100 см. Частная коллекция

Кислинг в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/1602