А это упоминавшаяся выше Дора Маар

Пабло Пикассо. Сидящая женщина в синем платье (Дора Маар). 1939. Холст, масло. 73×60 см. Частная коллекция
⬇️

Написанная 25 октября 1939 года – в 58-й день рождения Пабло Пикассо – «Сидящая женщина в синем платье»⬆️ представляет собой обжигающий портрет возлюбленной художника Доры Маар. Работа наполнена уникальным характером и напряжением, которыми отличаются величайшие портреты этой женщины, созданные живописцем.

Картина демонстрирует все самые волнующие характерные особенности, которые проявились в творчестве Пикассо в период жизни с Дорой Маар – поразительные цвета, богато украшенные головные уборы и удивительную сложность, с которой переданы искажённые черты натурщицы. Жирные, густые мазки масла, которые изображают массу её волос, завораживавших Пикассо, и формы шляпы отражают страсть, бушевавшую за этим портретом.

«Сидящая женщина в синем платье» отличается не только яркой палитрой, её сопровождает не менее захватывающая история.

Картина изначально принадлежала Полю Розенбергу, дилеру Пикассо, но была конфискована нацистами в 1940 году – вскоре после написания. Её отправили в Германию, но по дороге поезд был перехвачен силами движения «Свободная Франция». Это событие легло в основу сюжета фильма «Поезд» (1964) с Бертом Ланкастером и Жанной Моро в главных ролях.

В реальности же одним из тех, кто помогал саботировать попытки нацистов вывезти произведения искусства из Франции, был Александр Розенберг – сын Поля Розенберга. Он вступил в ряды движения «Свободная Франция» (позже переименованного в «Сражающуюся Францию») после вторжения гитлеровских войск в 1940 году и был лейтенантом Второй бронетанковой дивизии. Именно он командовал взводом из девяти человек, которые остановили поезд.

Дора Маар была одной из важнейших муз Пикассо. Их роман начался на закате отношений художника с Марией-Терезой Вальтер. Та была молодой, спортивной блондинкой с солнечным нравом и милым характером. Во время жизни с ней Пикассо писал плавные, мягкие и чувственные изображения. Маар, как можно видеть по «Сидящей женщине в синем платье», была сложной, беспокойной и контрастной персоной. Интеллектуальная и креативная, фотограф и художник сама по себе, она была для Пикассо спарринг-партнером. К тому времени, когда они стали парой, она самостоятельно уже засветилась в кругах сюрреалистов.

Пикассо часто изображал Маар в шляпах, которые ей нравились, и эта черта первой выделяет её среди муз художника. В «Сидящей женщине в синем платье» шляпа представляет собой аксессуар в фиолетовую полоску, украшенный чем-то напоминающим зелёный плюмаж или листву. Такие головные уборы привносят игривую атмосферу в портреты Доры кисти Пикассо. Они также смягчают резкость, с которой он представлял её лицо, – как в случае со смещёнными и искажёнными чертами на этой картине.

Некоторые критики находят связь между образами Доры Маар и напряженностью, которая была вызвана гражданской войной в Испании и Второй мировой. Какова бы ни была истинность этой идеи, кажется, что Пикассо, чьи картины часто были барометром состояния его ума, нашёл музу, которая прекрасно отражала его переживания в тот период.

После Второй мировой войны картина была возвращена Полю Розенбергу, который продал её Джорджу Дэвиду Томпсону, стальному магнату из Питтсбурга (США). Искусствовед Альфред Барр назвал Томпсона «одним из великих собирателей искусства нашего времени» – многие работы из его бывшей коллекции украшают стены музеев в Соединённых Штатах и Европе. В 2011 году «Сидящая женщина в синем платье» была выставлена на аукцион и продана за сумму, эквивалентную 29 миллионам долларов. Шесть лет спустя она вновь попала на открытые торги и ушла с молотка уже за 45 миллионов.

Автор текста: Влад Маслов (по материалам Christie's)

Александр Мурашко. Благовещение. 1909. Национальный художественный музей Украины, Киев

Александр Мурашко. В погоне за солнцем: https://arthive.com/ru/publications/4686

Виктор Зарецкий. Пробуждение. Сад с ангелом. 1987. Холст, масло. 88.5×88 см. Частная коллекция

Виктор Зарецкий в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/19790

Брайн Дюпре. Цветочный флер N3. 2019. Холст, масло. 100×100 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Джотто ди Бондоне. Вход Господень в Иерусалим. 1306. Фреска. Капелла Скровеньи, Падуя

⬆️ Гравюра Хиросигэ «Цветущий сливовый сад в Камейдо» - 30-й по счету лист в серии ксилографий «Сто знаменитых видов Эдо». Несмотря на название, всего их насчитывается 119 (включая титульный лист, добавленный издателем). Правда, 3 гравюры были созданы после смерти мастера его учеником Сигэнобу, взявшем в честь учителя псевдоним Хиросигэ II.

Первый Хиросигэ начал работать над серией за два года до своей смерти, которая постигла его во время вспышки эпидемии холеры. По сравнению с другими японскими долгожителями (вроде его предшественника Хокусая, прожившего почти 90 лет), ему было отведено совсем немного – каких-то 62 года. Но за этот срок Хиросигэ удалось отшлифовать искусство создания гравюр укиё-э до совершенства, и сумасшедшая популярность культового цикла – убедительное тому свидетельство.

«Цветущий сливовый сад в Камейдо» - одна из двух наиболее прославленных гравюр цикла. А своей известностью на Западе они обязаны лично Винсенту Ван Гогу. Большой поклонник японской ксилографии в целом и творчества Хиросигэ в частности, он не только коллекционировал его гравюры, но и писал собственные версии работ японского художника (1, 2). Таким образом голландец на практике постигал художественные приемы искусства укиё-э.

Стоит отметить, что картины Ван Гога, написанные по мотивам гравюр Хиросигэ, их не копируют (наверняка и цели такой не было). Если у японца мы наблюдаем умиротворение и деликатный цветовой градиент в верхней, «небесной» части листа и в нижней – «земной», то холст Ван Гога дышит жгучим драматизмом. Его закатное небо кажется скорее предгрозовым, а сливовые ветви – угрожающе колючими.

Дерево, изображенное на ксилографии Хиросигэ непростое. У него даже было собственное имя – Гарюбай, что в переводе с япронского означает «Лежащий дракон». Так его назвали из-за особенностей произрастания. Ветви могучей сливы опускались вниз до самой земли, зарывались в нее и вновь показывались наружу на таком отдалении от основного ствола, что казалось, будто это целый сливовый сад, а не одно дерево.

Гарюбай был огорожен забором, чтобы уберечь примечательное растение от множества людей, стекавшихся в сад из самого центра Эдо (Камэйдо на тот момент была деревней – пригородом столицы). Но их мы видим вдалеке, за оградой. Зрителя же Хиросигэ помещает вплотную к мощному стволу сливы, делая непосредственным соучастником картины. Этот фирменный прием японского мастера позже переймут импрессионисты.

Символично, но «Лежащий дракон» ненадолго пережил увековечившего его художника – всего на пару десятков лет. В 1880 году слива с гравюры Хиросигэ погибнет в результате наводнения, а на ее месте воздвигнут памятный знак.

Эгон Шиле. Осеннее дерево. 1909. Холст, масло. 57×50 см. Музей земли Гессен, Дармштадт

Эгон Шиле в Артхиве: https://arthive.com/ru/egonschiele

Мария Смирнова. Птица. Пиршество скворца без пятен. 2022. Холст, масло, акрил. 60×40 см.

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Джордж Клаузен (1852–1944). Тюльпаны и нарциссы. Холст, масло. 45.7 x 35.9 см. Частная коллекция

Биография и другие картины Клаузена: https://arthive.com/ru/georgeclausen

Хосе Родригес. Серый заяц. 2023. Холст, масло. 40×40 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Караваджо. Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды). 1602. Холст, масло. 135.5 x 169.5 см. Национальная галерея Ирландии, Дублин

Эгон Шиле. Распятие с солнечным затмением. 1907. Частная коллекция

Эгон Шиле в Артхиве: https://arthive.com/ru/egonschiele

Эдвард Мунк. Голгофа. 1900. Музей Мунка, Осло

Мунк в Артхиве: https://arthive.com/ru/edvardmunch

Виктор Зарецкий. Пасхальный натюрморт. 1989

Морис Дени. Пасхальное утро. 1892

Моис Кислинг. Большой букет тюльпанов. 1952. Холст, масло. 81.2 x 100 см. Частная коллекция

Кислинг в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/1602