Густав Климт. Лесной склон в Унтерах-ам-Аттерзе. 1916. Холст, масло. 110×110 см

Бесконечные пейзажи Густава Климта: https://arthive.com/ru/publications/2764

Утагава Кунисада. Триптих: Ночное созерцание цветущих пионов. 1852. Ксилография

Любимые цветы японских художников: https://arthive.com/ru/publications/2455

Кристина Виверс. Рассвет над Мегаполисом. 2023. Холст, масло. 110×110 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Уильям Тёрнер. Замок Норем на рассвете. 1845. Холст, масло. 90.8×121.9 см. Тейт Британия, Лондон

Штрихи к портрету: свет и тьма Уильяма Тёрнера: https://arthive.com/ru/publications/3415

У кого сегодня что-то подобное в реальности? ❄️

Эта картина Игоря Грабаря называется «Мартовский снег» (1904, Третьяковская галерея). В книге воспоминаний художник описал процесс ее создания. Дело было в имении Дугино (Смоленская область) — Грабарь гостил тогда у художника Николая Мещерина.

⬇️

Грабарь пишет:

...в течение всего февраля, марта и половины апреля я переживал настоящий живописный запой, с утра до вечера, пока еще светло, работая на натуре. Меня очень заняла тема весеннего, мартовского снега, осевшего, изборожденного лошадиными и людскими следами, изъеденного солнцем. В солнечный день, в ажурной тени от дерева, на снегу я видел целые оркестровые симфонии красок и форм, которые меня давно уже манили. В ближайшей к Дугину деревне Чурилкове, прозванной нами с Переплетчиковым "Чурилкендорф", я нашел такой именно, нужный мне уголок. Пристроившись в тени дерева и имея перед собой перспективу дороги, которую развезло, и холмистой дали, с новым срубом, я с увлечением начал писать. Закрыв почти весь холст, я вдруг увидел крестьянскую девушку в синей кофте и розовой юбке, шедшую через дорогу с коромыслом и ведрами. Я вскрикнул от восхищения и, попросив ее остановиться на десять минут, вписал ее в пейзаж. Я давно хотел написать фигуру бабы с ведрами, перебегающую дорогу, находя этот мотив одним из наиболее типичных для русской деревни и чаще всего бросающимся в глаза проезжему. Весь этюд был сделан в один сеанс. На следующий день я только местами кое-что тронул, также по натуре, повысив силу и улучшив отношения. Я писал с таким увлечением и азартом, что швырял краски на холст, как в исступлении, не слишком раздумывая и взвешивая, стараясь только передать ослепительное впечатление этой жизнерадостной мажорной фанфары.

Грабарь в Артхиве: https://arthive.com/ru/igorgrabar

С Днем смеха! Сможете по фрагменту картины с улыбчивым героем определить автора работы?

Тест Артхива: https://arthive.com/ru/quizzes/test:76

Сальвадор Дали. Высокое мгновение. 1938. Государственная галерея Штутгарта

Дали в Артхиве: https://arthive.com/ru/salvadordali

Лариса Дутова. Лучи солнца пронзают лес. 2023. Бумага, акварель. 29×41 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Тигран Мамиконян. Облако. 2017. Холст, масло. 80×60 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

«Женщина в берете и клетчатом платье» – это яркий, острый и интенсивный образ Мари-Терезы Вальтер, «золотой музы» Пикассо. Портрет был создан в декабре 1937-го, став кульминацией, пожалуй, самого напряжённого года в жизни художника. Пятью месяцами ранее он создал свой величайший шедевр — «Гернику», посвящённую бомбардировке одноимённого городка во время гражданской войны в Испании. И хотя Пикассо ещё продолжал отношения с Вальтер, всё более значительное положение в его жизни завоёвывала другая женщина — Дора Маар, с которой мастер познакомился в 1935-м.

Похоже, посредством этого портрета Пикассо пытался выразить свои переживания по отношению к обеим женщинам. Эта двойственность видна в переходе двух стилей — более мягкое, праздничное чувство «периода Мари-Терезы» уступает место более мучительным кубистским формам, связанным с политически настроенной Дорой Маар (в том же 1937 году она позировала для «Плачущей женщины», которая ныне входит в коллекцию галереи Тейт Модерн в Лондоне).

За лицом Мари-Терезы на «Женщины в берете» проступает силуэт, в котором художник мог подразумевать свою следующую возлюбленную. Сам Пикассо говорил: «Девочке, должно быть, больно увидеть на картине, что её время уходит».

Интересно сравнить эволюцию портретов Вальтер за предыдущие несколько лет. Ещё в 1932 году Пикассо создавал необычайно чувственные и лирические образы своей возлюбленной, свидетельствующие о пике счастья. А динамичная «Женщина в берете и клетчатом платье» показывает, сколь многое изменилось за пять лет. Резкие кубистические границы, краска, наложенная грубыми мазками, и чёрные контуры придают работе сильный эмоциональный заряд. Это уже не сладострастные изгибы и плавные кривые, которыми Пикассо изображал женщину, родившую ему ребёнка. Тем не менее, портрет говорит о том, что она по-прежнему занимает центральное место в жизни художника.

Более 80 лет с момента создания «Женщина в берете и клетчатом платье» не появлялась на рынке. После смерти художника в 1973 году она перешла в частную коллекцию и лишь в феврале 2018-го была выставлена на распродажу произведений импрессионистов и модернистов Sotheby’s в Лондоне. Картину за 49,8 млн фунтов стерлингов (69,2 млн долларов США) приобрёл Гарри Смит, глава экспертной и консультационной фирмы Gurr Johns.

Пикассо в Артхиве: https://arthive.com/ru/pablopicasso

А это упоминавшаяся выше Дора Маар