Валерий Буданов. Дикая роза. Свободна. 2021. Холст, масло. 80×100 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Уильям Блейк. Иллюстрации к Библии. Введение в храм: Симеон не увидит смерть прежде, чем увидит Христа. 1805. Художественный музей Фогга, Кеймбридж

Уильям Блейк в Артхиве: https://arthive.com/ru/williamblake

Рембрандт. Симеон с младенцем Иисусом в храме. Ок. 1669. Национальный музей, Стокгольм

По преданию, когда Симеон переводил Книгу пророка Исаии и прочитал слова «Се Дева во чреве приимет и родит Сына», он подумал, что это явная описка и вместо «Дева» должно стоять «Жена». Хотел исправить, но ангел Господень остановил руку Симеона и уверил его, что он не умрёт, пока не убедится в истинности пророчества Исайи.

В день, когда родители Иисуса пришли в Иерусалимский храм, чтобы принести жертву за родившегося первенца мужского пола, Симеон явился в храм и там, взяв младенца на руки, произнёс благословения, от которых происходит знаменитая песнь «Ныне отпущаеши раба Твоего, Владыко».

В память о встреча человечества в лице старца Симеона с Богом, установлен христианский праздник Сретения Господня. Считается, что Симеон скончался сразу после событий Сретения, в возрасте 360 лет.

Эта картина — одно из последних произведений Рембрандта. Художник умер, не закончив ее.

Владимир Терентьев. Сказка русской зимы. 1967. Картон, масло. 101×78 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Марк Шагал. Букет левкоев. 1971. Холст, масло, темпера, гуашь. 61.1 х 50.2 см. Частная коллекция

Пьер Боннар. Окно. 1925. Холст, масло. 128.3×109.4 см. Тейт Британия, Лондон

Боннар в Артхиве: https://arthive.com/ru/pierrebonnard

Ли Краснер. Оттепель. 1957. Холст, масло. 144.8×148 см. Частная коллекция

Ли Краснер — жена Джексона Поллока. Её творчество менее известно широкой публике, чем творчество Поллока, хотя по иронии судьбы именно благодаря еёё поддержке и упорству Поллоку удалось добиться признания у критиков и коллекционеров. А вот у неё самой, отдававшей все время и силы служению мужу, получилось полноценно вернуться к написанию собственных картин лишь после его трагической смерти.

Подробнее об этой паре: https://arthive.com/ru/publications/3335

Николай Глущенко. Оттепель. 1959. Холст, масло. 80×100 см. Частная коллекция

Глущенко в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/17713

Франс Хальс. Весельчаки на масленице (Веселое общество). 1617. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
⬇️

Франс Хальс – великий художник Золотого века Голландии. Его заказчиками были бюргеры, дворяне, учёные, стрелковые роты и опекунские советы. Для собственного удовольствия он писал детей, актёров, музыкантов, трактирщиков, рыбаков, нищих… Ему нравилось объединять героев движением, ловить их на незаконченном, размытом жесте.

Картина "Весельчаки на масленице (Веселое общество)", принадлежащая кисти ещё довольно молодого Хальса и изображающая масленичный маскарад — редкий случай, когда этот художник предоставляет зрителю сюжет. Подобная многословность ему не свойственна, ведь его основной нишей были портреты. Более того, «Масленичная королева» наполнена символами, которые так любила Голландия, и не слишком ценил Хальс — костюмы кавалеров, претендующих на внимание красавицы, сразу сообщают, чего ей от них можно ждать.

Наряд претендента в чёрном украшает ожерелье из маленьких колбасок и пустой яичной скорлупы, на столе возле него — опавшая волынка, а, значит, в любви от него толку не будет, зато красный берет господина, с мефистофельским видом опирающегося на спинку «королевского трона» украшен пусть одной, но весьма весомой колбасой и целое блюдо колбас стоит на «его» краю стола.

Но главное в этой вещи — не понятный любому тогдашнему зрителю солёный смысл, а убедительная живость мимики всех трёх героев. Кажется, что в отличии от большинства своих современников, Хальс вовсе не думает о тех мышцах, что рождают улыбку, фиксируя не анатомию, а сиюминутное впечатление — ямочку на щеке, блеск влажных от слюны зубов, прищур искрящихся смехом глаз.

За живость Хальсу прощали «недостаточность выделки» и творческое хулиганство — он часто писал без подмалёвка, за один-два сеанса, мог небрежно затереть часть фона ладонью, никогда особенно не сосредотачивался на фактуре ткани, давая их лишь намёком (и всё равно мало кто так убедительно писал мех, сукно, смятое кружево и полотно). Но подлинным чудом великого харлемца стал смех его героев — самая неуловимая часть человеческой мимики, пойманная им на кончик кисти.

Автор текста: Оксана Санжарова

Марк Шагал. Идиллия в голубом. 1979. Холст, масло, темпера. 81.3 x 64.9 см. Частная коллекция

Шагал в Артхиве: https://arthive.com/ru/marcchagall

Пабло Пикассо. Пауло (Поль) в костюме Арлекина. 1924. Холст, масло. 130×97.5 см. Музей Пикассо, Париж

О детях Пабло Пикассо: https://arthive.com/ru/publications/1724

Кристина Виверс. Desert Rose. 2023. Холст, масло. 120×90 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Казимир Малевич. Цветочница. 1930. Холст, масло. 80×100 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Малевич в Артхиве: https://arthive.com/ru/kazimirmalevich

Тест «Малевич или нет?»: https://arthive.com/ru/quizzes/test:85