Часто они устанавливали мольберты рядом, на берегу Сены или в саду. Но всегда писали по-разному. Проверьте, всегда ли вы с уверенностью сможете сказать, где Моне, а где Мане.

https://arthive.com/ru/quizzes/test:12

Сегодня день памяти Амедео Модильяни.

В этой публикации вспоминаем его лучшие картины и главных женщин в его жизни: https://arthive.com/ru/publications/4626

Джордж Спенсер Уотсон. Портрет мисс Дьюитт в леопардовой накидке. 1929. Частная коллекция

Анри Матисс. Марокканский пейзаж (Акант). 1912. Холст, масло. 115 × 80 см. Музей современного искусства, Стокгольм

Матисс в Артхиве: https://arthive.com/ru/henrimatisse

Сальвадор Дали. Женщина у окна в Фигерасе. 1926. Холст, масло. 21.5×21 см. Театр-музей Дали, Фигейрас
⬇️

⬆️Первые сюрреалистические картины Дали напишет в 1928 году, спустя два года. А сейчас, в 1926, он как раз заканчивает Художественную академию в Мадриде (на выпускной экзамен он сначала не явится, а потом явится, но откажется сдавать). Дали 22 года, он еще студент, но его первая выставка уже принесла обнадеживающие отзывы критиков и первые деньги. Его картинами восхищаются друзья, в него верит отец, да не просто верит, а решает подарить сыну в честь первого успеха поездку в Париж.

Отправляясь в столицу художественной жизни, в эпицентр всего грандиозного, что сейчас происходит в искусстве, Дали берет с собой «Женщину у окна в Фигерасе», чтобы показать Пикассо. В мастерскую знаменитого испанца он отправится прежде, чем доберется до Лувра. Пикассо для него в это время (да и долгое время после) – главный художник, беспрекословный гений, «лучший поэт» современности и ориентир. Дали экспериментирует с кубизмом и пуризмом несколько лет, тренируется разбирать изображение на части (этот опыт визуального конструктора перерастет для него потом в собственный художественный метод двойственных изображений).

Но кроме мастерской Пикассо юный каталонец посещает несколько музеев и важных мест на художественной карте – и среди них дом Милле в Барбизоне и музей в Бельгии ради картин Вермеера. Эти двое – Милле и Вермеер – виновники и спонсоры самых значительных детских эстетических впечатлений Сальвадора. «Анджелюс» Милле в школьном коридоре заставлял девятилетнего Дали испытывать сильнейшее наслаждение и сильнейшую тревогу, одержимость скрытыми в этом полотне загадками будет сопровождать художника всю жизнь. Репродукция «Кружевницы» Вермеера висела в кабинете отца Дали – и волновала воображение Сальвадора не меньше. Главный инструмент кружевницы, центр композиции, точка наибольшего внимания, которой на самом деле нет – невидимая игла.

И, конечно, «Женщина у окна в Фигерасе» - попытка разгадать эту детскую тайну, попытка зайти с другой стороны и отыскать невидимую иглу. Женщина на его картине плетет кружева при помощи тех же инструментов, что и кружевница Вермеера 250 лет назад – те же деревянные коклюшки. Только чтобы кружево получилось, необходимы булавки – ими утыкана подушечка под руками вермееровской мастерицы. А вот женщина Дали обходится без них – ее кружево сплетается без единой иглы.

Довести загадку до абсурда, ответить на несуществующее, усугубив это несуществующее. Посмотреть в упор на то, чего нет, и тщательно это задокументировать. Очень в духе будущего сюрреалиста Дали.

Автор текста: Анна Сидельникова

Какая жизнь — такие и цветы? :)

Фрида Кало. Цветок жизни. 1943. Мазонит, масло. 27.8×19.7 см. Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико

Фрида Кало в Артхиве: https://arthive.com/ru/fridakahlo

Поль Синьяк. Женщины у колодца. Опус 238. 1892. Холст, масло. 195×131 см. Музей д’Орсе, Париж

««Женщины у колодца» сделаны из конфетти», — сказал об этой картине Поль Гоген. Он думал, что жестоко критикует картину таким образом. Но в середине зимы, когда так не хватает тепла и ярких красок, картина из конфетти — именно то, что надо!

Подробнее о ней: https://arthive.com/ru/paulsignac/works/201884

Клод Моне. Виллы Бордигеры. 1884. Холст, масло. 115×130 см. Музей д’Орсе, Париж

Больше картин Моне с видами Бордигеры: https://arthive.com/ru/claudemonet/works/acollection:5869

Жан Эдуар Вюйар. Цветочное платье. 1891. Холст, масло. 38×46 см. Художественный музей MASP, Сан-Паулу

Биография художник аи другие его работы: https://arthive.com/ru/edouardvuillard

Любовь Фонарева. Нарциссы. Бумага, масляная пастель. 33.5×21 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Роман Сельский. Композиция с белым петухом. 1967. Из частного собрания Эдуарда Дымшица (Украина). Сейчас работа представлена на выставке «Роман Сельский: приручение цвета» в Национальном музее имени Андрея Шептицкого во Львове

Туве Янссон. Вид на балкон. 1961. Холст, масло. 92×73 см. Финская национальная галерея, Хельсинки

Биография художницы (и писательницы) и другие ее работы: https://arthive.com/ru/tovejansson

Эгон Шиле. МОА (Портрет боснийской танцовщицы Моа Манду). 1911. Музей Леопольда. Вена

Эгон Шиле в Артхиве: https://arthive.com/ru/egonschiele

Анджей Влодарчик. Средиземноморье. Лето. Счастье. 2023. Холст, масло. 50×60 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Марк Шагал. Изгнание Адама и Евы из рая. 1961. Холст, масло. 190.5×283.5 см. Национальный музей Марка Шагала, Ницца

Шагал в Артхиве: https://arthive.com/ru/marcchagall

Иоганнес Иттен. Группа домов весной. 1916. Холст, масло. 90 х 75 см. Музей Тиссена–Борнемисы, Мадрид

Об Иоганнесе Иттене, художнике и авторе знаменитой книги «Искусство цвета»: https://arthive.com/ru/artworkers/851

Джон Сингер Сарджент. Венецианская продавщица лука. Ок. 1880–1882. Холст, масло. 95 x 70 см. Музей Тиссена–Борнемисы, Мадрид

Сарджент в Артхиве: https://arthive.com/ru/johnsingersargent