Тарас Шевченко увлекался созданием офортов и именно за успехи в гравировании Академия художеств присудила ему звание академика в 1859 году. А несколькими годами ранее, в середине 1840-х годов, он задался целью создать альбом офортов под названием «Живописная Украина», посвященный своей родине. С началом работы над изданием художник обращается к разным влиятельным особам с просьбой помочь ему издать серию гравюр. В письме губернатору Чернигова Павлу Гессе он раскрывает детали своего замысла: «Мне кажется, будь родина моя самая бедная, ничтожная на земле, и тогда бы она мне казалась краше Швейцарии и всех Италии. Те, которые видели однажды нашу страну, говорят, что желали бы жить и умереть на ее прекраснейших полях. Что же нам сказать, ее детям, должно любить и гордиться своею прекраснейшею матерью. Я, как член ее великого семейства, служу ей ежели не на существенную пользу, то, по крайней мере, на славу имени Украины».

Удалось издать альбом с шестью офортами, включая этот - «В Киеве».

🇺🇦145 лет назад - 28 мая 1877 года - в Киеве родился поэт и художник Максимилиан Волошин.

Максимилиан Волошин. Холмы из мрамора и горы из стекла. 1929. 26.6×35.9 см. Бумага, акварель. Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского
⬇️

⬆️Искусствовед Максимилиан Волошин написал статью о творчестве киммерийского художника Константина Богаевского, которого ценил и во взгляде на мир которого видел много близкого и понятного. Вся эта фантастически-геологическая, мифически-историческая структура крымской земли питала и самого Волошина: «…Киммерия проработана вулканическими силами. Но гнезда огня погасли, и вода, изрывшая скаты, обнажила и заострила вершины хребтов. Коктебельские горы были средоточием вулканической деятельности Крыма, и обглоданные морем костяки вулканов хранят следы геологических судорог. Кажется, точно стада допотопных чудовищ были здесь застигнуты пеплом… Если к этим основным пейзажам Киммерии присоединить еще мускулистые и разлатые можжевельники Судака, пещерные города Бахчисарая да огромные ломбардские тополя и ясени Шах-Мамая, пред высотой которых степной горизонт кажется низким и плоским, то перед нами все элементы, из которых сложились пейзажи Богаевского». И пейзажи самого Волошина, может быть даже в большей и страстнейшей степени, чем пейзажи исследуемого им художника.

Философ Павел Флоренский называл акварели Волошина метагеологией, а сам Макс очень гордился, что первыми ценителями его картин стали геологи и планеристы, а один его сонет напечатали в крымском журнале о виноградарстве. Это было важным показателем точности, настоящести и заземленности его картин. И не менее важна была одновременно их медитативность, их ирреальность, вдохновленная японскими гравюрами, с которыми Волошин много и увлеченно работал в Париже. Пейзаж как наука, земля как религия.

Волошин верил в обожествленность всех природных стихий, был «всебожным, всюдубожным», верил в духов земли, духов воды, духов неба, духов огня. «А ты знаешь, Марина, что наша кровь — это древнее море…», - вспоминает Марина Цветаева из длинных разговоров и долгих хождений. Этот пантеизм Макса был глубоким, гармонизирующим и наполняющим все окружающее его пространство.

Связь Волошина с Крымом была мистической и взаимной, местные боги говорили с ним и давали понять, что слышат его. В 1913 году в Коктебеле произошло географическое чудо: внезапно случившийся оползень разрушил склон скалы Кок-Кая. Из залива стал отчетливо виден новый горный силуэт – профиль поэта, художника, любимца всех местных крестьян, хозяина Крыма Максимилиана Волошина.

Автор текста: Анна Сидельникова

🇺🇦Иван Марчук. Сад соблазна. 1996. Масло, акрил. 101 х 91 см

Эта работа представлена на благотворительном аукционе в поддержку Вооружённых сил Украины. Стартовая цена - 50 тысяч долларов.

🇺🇦Сергей Шишко. Крещатик. 1973. Национальный художественный музей Украины, Киев

Посетитель Лувра угостил Джоконду тортом. К счастью, она находится под стеклом и от "угощения" не пострадала, что, разумеется, не переводит саму выходку в разряд допустимых.

Всё началось с появления в зале с самой знаменитой картиной мира старушки в инвалидной коляске. Внезапно старушка встала, скинула с себя парик и оказалась вполне бодрым мужчиной - он и запустил в Мону Лизу торт. Мужчина не только измазал защитное стекло кремом, но и рассыпал вокруг лепестки роз.

Кто он - акционист, хулиган или романтик - предстоит выяснить суду. Сам же "герой" успел прокричать, что всем нам необходимо задуматься о будущем планеты.

Джоконда, пока всё это разворачивалось на её глазах, снисходительно улыбалась.

А давайте, раз уж такое⬆️ приключилось, посмотрим сегодня на улыбки.

Сначала - её.

А тут у нас тест по картинам с улыбающимися людьми.

Марина Венедиктова. Сад. 2021. Холст, масло. 110×110 см

Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Несмотря ни на что - лето!

Сэр Фредерик Лейтон. Пылающий июнь. 1895. Холст, масло. 120×120 см. Музей искусств Понсе, Пуэрто-Рико

В подробностях об этой картине рассказываем здесь: https://arthive.com/ru/publications/1083

Лия Гомеш. На летней веранде. 2021. Холст, масло. 90×60 см

Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Казимир Малевич. Дети на лужайке. 1908. Гуашь, бумага. ГМИИ им. Пушкина

А если вас удивил такой Малевич, то вам понравится этот тест на знание его творчества: https://arthive.com/ru/quizzes/test:85

Джон Сингер Сарджент. Дети Виккерс в саду. 1884. Холст, масло. 138×91 см. Художественный институт, Флинт, Мичиган

Поливают лилии Винсент и Дороти, дети семейства Виккерс из английского Сассекса. Сарджент написал 11 картин с членами этого семейства.

А на ещё одной - более известной - работе Сарджента с лилиями изображены другие дети, другая семья: https://arthive.com/ru/johnsingersargent/works/260387