Музей Леопольда в Вене получил неожиданный подарок перед Рождеством. Супруги-академики пожертвовали учреждению раннюю картину Густава Климта, которую на прошлой неделе купили на аукционе почти за полмиллиона евро.

Иван Айвазовский. Кораблекрушение у побережья Чёрного моря. 1887. Холст, масло. 137х234 см

Это полотно стало самым дорогим лотом прошедших сегодня в Лондоне русских торгов аукциона "Сотби". Как думаете, сколько заплатил за картину её новый владелец?

Варианты ответа в следующем посте⬇️⬇️⬇️

Фердинанд Рущиц (1870—1936). Зимняя сказка (Зимняя история). 1904.
Холст, масло. 132х159. Национальный музей в Кракове

Харальд Оскар Сольберг. Снег. 1905. Холст, масло. 52×65 см. Частная коллекция

Подведены первые итоги всероссийского конкурса граффити «Дежурные по стране: Искусство движения», который организовала розничная сеть «Магнит» — крупнейший перевозчик страны. Всего художники предоставили на конкурс 214 работ: условием было показать в образах важную роль логистики в жизни общества и отразить тот факт, что во время пандемии движение товаров к потребителям не замерло ни на день.

Сотрудники компании «Магнит» голосовали на сайте конкурса и выбрали 37 финалистов. А известный граффити-художник Константин Zmogk определил лучшую среди их работ.

До конца декабря конкурсные проекты будут воплощены в реальность — яркие и эффектные картины украсят распределительные центры сети «Магнит» по всей стране. Победителя среди них выберут в конце декабря. Ему достанется 250 тысяч рублей.

Смотрим претендующие на главный приз проекты финалистов!

Виктор Зарецкий. Зимняя фея. 1989. Холст, фанера, темпера. 92×55.4 см. Частное собрание Г.Буцана, Киев

Лена Паленко. Дом ветерана. 2012. Холст, масло. 35×45 см. Частная коллекция

#художники_Артхива

Давид Бродский. Кактусы. 2017. Холст, масло. 50×60 см

#художники_Артхива #купитькартину

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве за неделю:

1. В течение Золотого века (который на самом деле длился менее девяноста лет) в Нидерландах творили более тысячи художников. Большинству из нас знакомы имена таких колоссов, как Рембрандт ван Рейн и Ян Вермеер, однако это движение в искусстве — гораздо больше, чем они. Представляем десятку самых значимых из старых голландских мастеров.

2. Предновогоднее чудо: супруги подарили венскому Музею Леопольда раннюю картину Густава Климта, которую купили на аукционе почти за полмиллиона евро.

3. Разгадываем смыслы, зашифрованные в двух эффектных картинах Рене Магритта: «Вечернее платье» (угадаете фасон?) и «Искусство жизни».

Приятного чтения!

Виктор Зарецкий. Портрет Раисы Недашковской в роли Екатерины Билокур. 1989

Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения украинской художницы Екатерины Билокур. Фильм "Буйная" (серия 1, серия 2), в котором её сыграла Недашковская, вышел в 1990-м.

Екатерина Билокур. Цветы и виноград. 1958. Холст, масло. 59.5×49.5 см

Рокуэлл Кент. 8 декабря 1941 года. 1941. Холст, масло. 109.2×180.3 см. Художественный музей Университета Платтсбурга, Галерея Рокуэлла Кента

8 декабря - Международный день художника

Поздравляем всех художников, которые читают Артхив, показывают и продают свои работе в Артхиве! Желаем вам радости, вдохновения, открытий и востребованности: пусть у вас будут не только поклонники и зрители, но и щедрые покупатели!:)

А это - советы о том, как продвигать своё искусство: чтоб не только на судьбу и наши пожелания полагаться:)

https://artchive.ru/publications/3983

8 декабря 1864 года родилась Камилла Клодель

Клото. 1893. Гипс. 90×49.5×43.5 см. Музей Родена, Париж
⬇️

⬆️«Клото» - самая радикальная и вызывающая работа Камиллы Клодель. Она жуткая до дрожи и волшебная до немоты в этом моменте превращения старухи в дерево или наоборот. Ветви, врастающие в землю, или корни, выползающие из земли, толстые нити, захватившие саму пряху в удушающий узел, или тяжелые волосы, сбившиеся в длинные колтуны и мешающие смотреть прямо.

В древнегреческой мифологии Клото – младшая из сестер Мойр. Она прядет нить судьбы человека, отвечает за ровный, размеренный ход жизни, за ее основные события. Ее сестра Лахесис предопределяла судьбу и вела человека к этой судьбе через невзгоды, испытания. Наконец, третья сестра Атропос отвечала за тот момент, когда жизнь человека закончится, перерезала ту нить, которую заботливо прядет Клото. Их воле подчинялись жизни людей и богов, да и весь миропорядок, ход событий. Мойры – жутковатые неумолимые старухи, встреча с которыми не сулит ничего хорошего, они любили оставаться незаметными. Их редко изображали греки – и уже только в римских изображениях они обзавелись предметами-символами: прялкой, ножницами и свитком судьбы.

Многие скульптуры Камиллы Клодель в период самостоятельной работы, после разрыва с Огюстом Роденом, - это размышления о возрасте и времени: иногда как кошмарные видения, иногда как тихое созерцание. Еще во время работы над скульптурой «Зрелость» она мечтает изобразить дерево, дать опору герою и укрыть его кроной, заплести ветвями и соединить его с женщиной-старостью, дать им прорасти друг в друга. Позже эти же сплетающие, связывающие функции в «Зрелости» выполнит драпировка, а волосы-ветви впервые прорастут в скульптуре «Исчезнувший бог», чтобы в «Клото» уже стать главным, пугающим и завораживающим, образом-символом.

Бен Поллит, историк искусства из Шотландии, замечает, как в «Клото» сплетаются и звучат античные и барочные традиции: «Ее волосы, похожие на корни или ветви старого дерева, напоминают нам, возможно, о римском поэте Овидии, который описал в «Метаморфозах» мифологическую трансформацию людей в естественные явления, в цветы, деревья и созвездия, когда личность в момент смерти включается в органическое целое вселенной. Здесь, конечно же, вспоминается и шедевр барочной скульптуры, «Аполлон и Дафна» Бернини, самая известная скульптурная интерпретация Овидия».

Камилле Клодель эти сравнения не показались бы надуманными – с тех пор как в детстве она научилась читать, отцовская библиотека была изучена и взахлеб прочитана. Античная литература – вся полностью, с увлечением и восторгом. И Клото с сестрами, и Овидий с его превращениями для Камиллы были частью детской и юношеской картины мира, первыми сказочными персонажами, которые повзрослели вместе с ней.

Гипсовый вариант «Клото» был представлен на выставке Национального общества изящных искусств в 1893. Эта неформальная организация стала мощной авангардной альтернативой официальному Салону – и здесь «Клото» была принята. А несколько лет спустя в разгар празднования дня рождения художника Пюви де Шаванна, кто-то предложил (по легенде, эту идею как бы невзначай выдвинул Роден) объявить подписку в Национальном обществе изящных искусств и заказать Камилле Клодель мраморный вариант скульптуры. Деньги действительно собрали и к 1899 году мраморная «Клото» была готова и представлена на очередной выставке Общества. Больше о ней ничего не известно, сегодня она считается утерянной.

Лена Паленко. Одуванчик. 2010. Холст, масло. 165×95 см

#художники_Артхива #купитькартину

Владимир Боровиковский. Аллегорическое изображение зимы в виде старика, греющего руки у огня. 1820. Холст, масло. 69×55 см. Третьяковская галерея

Картина французского караваджиста эпохи барокко Жоржа де Латура ушла на немецком аукционе Lempertz за рекордную для произведений этого художника сумму. На этом же аукционе установлен рекорд на работы Квентина Массейса.

Подробности и картина Массейса: https://artchive.ru/news/4572

Жан Эдуар Вюйар. Женщина в полосатом платье. 1895. Холст, масло. 65.7×58.7 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон