Марк Шагал. Двойной портрет с бокалом вина. 1918. Холст, масло. 233×136 см. Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж

А ваши выходные как прошли?:)

Фердинанд Рущиц (1870—1936). Старый дом. 1903. Холст, масло. 93х83 см. Национальный музей в Варшаве

Владимир Маковский. Ссора из-за карт. 1889. Холст, масло. 56 х 71 см. Русский музей

В возрасте 98 лет умерла Ирина Александровна Антонова, директор ГМИИ им. Пушкина с 1961 по 2013 год.

Вуди Аллен сегодня отмечает 85-летие.

Иллюстрация: Кадр из фильма Вуди Аллена "Манхэттен" (1979). И картина Франца Клайна "Mahoning" (1956, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк).

В Артхиве есть большой материал о живописи в фильмах Вуди Аллена: https://artchive.ru/publications/4359

Любите фильмы этого режиссёра?

Музей Леопольда в Вене получил неожиданный подарок перед Рождеством. Супруги-академики пожертвовали учреждению раннюю картину Густава Климта, которую на прошлой неделе купили на аукционе почти за полмиллиона евро.

Иван Айвазовский. Кораблекрушение у побережья Чёрного моря. 1887. Холст, масло. 137х234 см

Это полотно стало самым дорогим лотом прошедших сегодня в Лондоне русских торгов аукциона "Сотби". Как думаете, сколько заплатил за картину её новый владелец?

Варианты ответа в следующем посте⬇️⬇️⬇️

Фердинанд Рущиц (1870—1936). Зимняя сказка (Зимняя история). 1904.
Холст, масло. 132х159. Национальный музей в Кракове

Харальд Оскар Сольберг. Снег. 1905. Холст, масло. 52×65 см. Частная коллекция

Подведены первые итоги всероссийского конкурса граффити «Дежурные по стране: Искусство движения», который организовала розничная сеть «Магнит» — крупнейший перевозчик страны. Всего художники предоставили на конкурс 214 работ: условием было показать в образах важную роль логистики в жизни общества и отразить тот факт, что во время пандемии движение товаров к потребителям не замерло ни на день.

Сотрудники компании «Магнит» голосовали на сайте конкурса и выбрали 37 финалистов. А известный граффити-художник Константин Zmogk определил лучшую среди их работ.

До конца декабря конкурсные проекты будут воплощены в реальность — яркие и эффектные картины украсят распределительные центры сети «Магнит» по всей стране. Победителя среди них выберут в конце декабря. Ему достанется 250 тысяч рублей.

Смотрим претендующие на главный приз проекты финалистов!

Виктор Зарецкий. Зимняя фея. 1989. Холст, фанера, темпера. 92×55.4 см. Частное собрание Г.Буцана, Киев

Лена Паленко. Дом ветерана. 2012. Холст, масло. 35×45 см. Частная коллекция

#художники_Артхива

Давид Бродский. Кактусы. 2017. Холст, масло. 50×60 см

#художники_Артхива #купитькартину

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве за неделю:

1. В течение Золотого века (который на самом деле длился менее девяноста лет) в Нидерландах творили более тысячи художников. Большинству из нас знакомы имена таких колоссов, как Рембрандт ван Рейн и Ян Вермеер, однако это движение в искусстве — гораздо больше, чем они. Представляем десятку самых значимых из старых голландских мастеров.

2. Предновогоднее чудо: супруги подарили венскому Музею Леопольда раннюю картину Густава Климта, которую купили на аукционе почти за полмиллиона евро.

3. Разгадываем смыслы, зашифрованные в двух эффектных картинах Рене Магритта: «Вечернее платье» (угадаете фасон?) и «Искусство жизни».

Приятного чтения!

Виктор Зарецкий. Портрет Раисы Недашковской в роли Екатерины Билокур. 1989

Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения украинской художницы Екатерины Билокур. Фильм "Буйная" (серия 1, серия 2), в котором её сыграла Недашковская, вышел в 1990-м.

Екатерина Билокур. Цветы и виноград. 1958. Холст, масло. 59.5×49.5 см

Рокуэлл Кент. 8 декабря 1941 года. 1941. Холст, масло. 109.2×180.3 см. Художественный музей Университета Платтсбурга, Галерея Рокуэлла Кента

8 декабря - Международный день художника

Поздравляем всех художников, которые читают Артхив, показывают и продают свои работе в Артхиве! Желаем вам радости, вдохновения, открытий и востребованности: пусть у вас будут не только поклонники и зрители, но и щедрые покупатели!:)

А это - советы о том, как продвигать своё искусство: чтоб не только на судьбу и наши пожелания полагаться:)

https://artchive.ru/publications/3983

8 декабря 1864 года родилась Камилла Клодель

Клото. 1893. Гипс. 90×49.5×43.5 см. Музей Родена, Париж
⬇️

⬆️«Клото» - самая радикальная и вызывающая работа Камиллы Клодель. Она жуткая до дрожи и волшебная до немоты в этом моменте превращения старухи в дерево или наоборот. Ветви, врастающие в землю, или корни, выползающие из земли, толстые нити, захватившие саму пряху в удушающий узел, или тяжелые волосы, сбившиеся в длинные колтуны и мешающие смотреть прямо.

В древнегреческой мифологии Клото – младшая из сестер Мойр. Она прядет нить судьбы человека, отвечает за ровный, размеренный ход жизни, за ее основные события. Ее сестра Лахесис предопределяла судьбу и вела человека к этой судьбе через невзгоды, испытания. Наконец, третья сестра Атропос отвечала за тот момент, когда жизнь человека закончится, перерезала ту нить, которую заботливо прядет Клото. Их воле подчинялись жизни людей и богов, да и весь миропорядок, ход событий. Мойры – жутковатые неумолимые старухи, встреча с которыми не сулит ничего хорошего, они любили оставаться незаметными. Их редко изображали греки – и уже только в римских изображениях они обзавелись предметами-символами: прялкой, ножницами и свитком судьбы.

Многие скульптуры Камиллы Клодель в период самостоятельной работы, после разрыва с Огюстом Роденом, - это размышления о возрасте и времени: иногда как кошмарные видения, иногда как тихое созерцание. Еще во время работы над скульптурой «Зрелость» она мечтает изобразить дерево, дать опору герою и укрыть его кроной, заплести ветвями и соединить его с женщиной-старостью, дать им прорасти друг в друга. Позже эти же сплетающие, связывающие функции в «Зрелости» выполнит драпировка, а волосы-ветви впервые прорастут в скульптуре «Исчезнувший бог», чтобы в «Клото» уже стать главным, пугающим и завораживающим, образом-символом.

Бен Поллит, историк искусства из Шотландии, замечает, как в «Клото» сплетаются и звучат античные и барочные традиции: «Ее волосы, похожие на корни или ветви старого дерева, напоминают нам, возможно, о римском поэте Овидии, который описал в «Метаморфозах» мифологическую трансформацию людей в естественные явления, в цветы, деревья и созвездия, когда личность в момент смерти включается в органическое целое вселенной. Здесь, конечно же, вспоминается и шедевр барочной скульптуры, «Аполлон и Дафна» Бернини, самая известная скульптурная интерпретация Овидия».

Камилле Клодель эти сравнения не показались бы надуманными – с тех пор как в детстве она научилась читать, отцовская библиотека была изучена и взахлеб прочитана. Античная литература – вся полностью, с увлечением и восторгом. И Клото с сестрами, и Овидий с его превращениями для Камиллы были частью детской и юношеской картины мира, первыми сказочными персонажами, которые повзрослели вместе с ней.

Гипсовый вариант «Клото» был представлен на выставке Национального общества изящных искусств в 1893. Эта неформальная организация стала мощной авангардной альтернативой официальному Салону – и здесь «Клото» была принята. А несколько лет спустя в разгар празднования дня рождения художника Пюви де Шаванна, кто-то предложил (по легенде, эту идею как бы невзначай выдвинул Роден) объявить подписку в Национальном обществе изящных искусств и заказать Камилле Клодель мраморный вариант скульптуры. Деньги действительно собрали и к 1899 году мраморная «Клото» была готова и представлена на очередной выставке Общества. Больше о ней ничего не известно, сегодня она считается утерянной.