⬆️Просперо разработал для Лавинии и рекламную стратегию, которая принесла плоды: многие её ранние картины были подарены или проданы по очень низким ценам. Как отмечает Кэролайн Мёрфи, скромная стоимость работ в сочетании с талантом, замужним статусом художницы, её эрудицией и образованностью привлекли богатую клиентуру – «она стала выдающимся портретистом элиты болонского общества».

В основном Фонтана писала женские портреты — очевидно, клиенткам было более комфортно позировать живописцу-женщине. Она изображала их в разные моменты жизни — от помолвки до беременности и даже в период траура по почившему супругу. Во время сеансов у неё возникали тёплые и даже дружеские отношения с заказчицами. Многие из них предстают на картинах в виде библейских и мифологических персонажей, что, по замыслу художницы, подчёркивает их красоту и нравственность.

«Визит царицы Савской к царю Соломону» – один из таких примеров. На полотне в образах израильского царя и правительницы Шебы изображены Винченцо I Гонзага, герцог Мантуи, и его жена Элеонора Медичи, позади которой стоят её фрейлины. Этот эпизод из Ветхого Завета был выбран потому, что члены семьи Гонзага считали себя потомками царицы Савской. По-видимому, Лавиния Фонтана написала этот групповой портрет в 1600 году, когда герцогский двор останавливался в её родной Болонье по пути во Флоренцию – на свадьбу их родственников Марии Медичи и Генриха IV Французского.

Эта картина исключительна ещё и тем, что донесла через века до наших дней представление о стиле одежды того времени. Как отмечает историк моды Дженнифер Харагучи, «определяя культуру Возрождения как своего рода «демонстрацию», искусствоведы объясняют, что социальная идентичность и престиж дворянства зависели от величественного представления искусно сделанного платья и украшений. Многие изображения в портретах и книгах по костюмам служат очевидным свидетельством стремления благородного сословия эпохи Ренессанса театрально демонстрировать публике свои одежды и драгоценности».

Лавиния Фонтана следовала этой пышной традиции и старалась, чтобы самые ценные активы её покровителей были изображены в полном блеске (1, 2, 3). Даже в библейских сценах она облекала женщин в самые яркие наряды своего времени, в течение многих лет оттачивая мастерство передачи тканей на заказах своих клиенток. Она показывает старые и новые стили плетения шёлка с золотым узором.

Как пишет историк Кэрол Кольер Фрик, на картине «Визит царицы Савской к царю Соломону» можно увидеть одновременно «раннее горизонтальное плетение шёлка, а также более новое, диагональное, представленное в геометрическом узоре на зелёной с золотом нижней юбке первой из фрейлин... Красная шёлковая ткань с чёрным цветочным узором на следующей фрейлине, – возможно, новинка в текстильных мотивах, которая описывается в документах как linea tronca или bastone rotto (прерывистая линия или ломаная палочка)».

Лавиния Фонтана изображала своих покровительниц, в первую очередь – дворянок Болоньи, такими, какими они хотели себя видеть. Она подчёркивала их величие роскошными платьями, но на первом месте для художницы – ревностной католички – всегда был моральный облик её натурщиц. Все дамы на её портретах придерживаются в одежде строгих законов и предписаний, которые, по-видимому, были отменены в конце эпохи итальянского Ренессанса.

Стоит отметить, что ряд дорогостоящих картин Лавинии Фонтаны некоторое время ошибочно приписывали другому болонцу – её современнику Гвидо Рени. Полотно «Визит царицы Савской к царю Соломону» входило в их число.

Автор: Влад Маслов

Клод Моне. Острова в Пор-Виль. Холст, масло. 1897. Холст, масло. 83,5х100,4 см

Вчера эта картина была продана на аукционе "Сотби". Она принадлежала Бруклинскому музею, который решил продать ряд своих шедевров, чтобы справиться с финансовым кризисом.

Как думаете, во сколько обошлась эта картина новому владельцу?⬇️

Екатерина Шевченко. Богиня Флора. Мозаика (дерево, стекло, цемент)

#художники_Артхива #купитькартину

Джейми Уайет. Мыс острова Монеган. 2007. Холст, масло. 100×150 см

Ну, с наступающим!🎃👻💀

Собрали 10 шокирующих произведений Дэмиена Хёрста. Вот, например, из раннего

Это работа Дэмиена Хёрста «С мёртвой головой» (1991). Тейт, Лондон

Широко улыбающийся Дэмиен Хёрст позирует с отрубленной головой в морге — отличное место работы для трудного подростка! В 1991 году художник выбрал этот снимок, сделанный неизвестным другом, для одной из своих ранних персональных выставок. Он рассказывал: «Это я и мёртвая голова. Отрубленная голова. В морге. Человек. Мне шестнадцать… Если вы присмотритесь к моему лицу, я на самом деле говорю: „Ну снимай же, снимай скорее!“. Мне страшно. Я хотел показать голову друзьям, но не мог отвести всех их в морг в Лидсе. Я в ужасе. Я улыбаюсь, но боюсь, что глаза откроются и он скажет: „Грррраааааааа!“».

Это раннее произведение свидетельствует о его интересе к отношениям между жизнью и смертью. Это фото — отвратительное, сатирическое и тревожное — вызывает одновременно отторжение и любопытство...

Роберт Макгиннис. Девушки Бонда

И первый Джеймс Бонд в кино - Шон Коннери. Актёр умер сегодня на 91-м году жизни.

Картины, сыгравшие впечатляющие роли в кино. И Шон Коннери рядом с одной из этих картин.

Ольга Горюнова. Натюрморт с керосиновой плиткой. 2020. Холст, масло. 66×104 см

#художники_Артхива #купитькартину

Джон Эткинсон Гримшоу. Ноябрьское утро. 1883. Холст, масло. 51×76 см. Частная коллекция

Алексей Фомин. Плющ. 2020. Бумага, карандаш. 50×60 см

#художники_Артхива #купитькартину

Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют. АНРИ МАТИСС

Сегодня день памяти художника: Матисс умер 3 ноября 1954 года.

Марокканский сад. 1912. Холст, масло, карандаш, уголь. 116.8 x 82.5 см. МоМА, Нью-Йорк

Новый материал их цикла "Истории любви в картинах"

Две любви было в жизни художника Архипа Куинджи. Первая — громкая, яркая, неистовая, к Искусству. И вторая — тихая, неспешная, но такая же крепкая — к своей жене, единственной спутнице всей его жизни Вере Леонтьевне. Архип Иванович был достаточно скрытным и скромным человеком, дневников не вел, письма писал редко, о себе особо не рассказывал. Свидетельства о его юношеских годах, равно как и истории из его семейной жизни, остались лишь в воспоминаниях учеников и современников, откуда мы их и извлекаем по крупицам. Заодно расстаемся с привычными штампами вроде «ожидания длиной в дюжину лет» и «авансом в сто рублей за серьезность намерений»...

5 ноября 1878 года родился Кузьма Петров-Водкин.

Селёдка. 1918. Холст, масло. 58×88 см. Русский музей

Василий Кандинский. Пейзаж с домами. 1909. Городской музей Стеделек, Амстердам

Музей купил эту картину в 1940-м. Потомки прежних владельцев настаивают, что продажа не была добровольной: в городе уже были нацисты. И требует вернуть картину. Суд обещает решение в декабре.

Подробности

Михаил Жванецкий (6 марта 1934 - 6 ноября 2020)💔

Монолог об уличном искусстве

https://youtu.be/og0f9hhLRzI

Жизнь Микеланджело Меризи да Караваджо была короткой, но яркой. Не дожив до 39 лет, он успел не единожды посидеть в тюрьме за драки и побывать в изгнании за убийство. Он славился крутым нравом и был готов в любой момент выхватить нож или шпагу, которые всегда имел при себе. В качестве моделей для написания картин на религиозную тематику Караваджо выбирал бродяг и проституток, а его заказчиками и покровителями были кардиналы и сам Папа Римский. В кино злоключения художника нашли достойное отражение...