При жизни её называли королевой пастели. Когда она умерла в возрасте 84 лет, её состояние составляло 24 тысячи 556 дукатов (для сравнения: современник и супер-популярный коллега художницы Антонио Каналетто оставил после себя 2 тысячи 588 дукатов).
Как ей удалось добиться такого успеха? Рассказываем в новом материале:
https://artchive.ru/publications/4547
Первая иллюстрация - автопортрет художницы
Как ей удалось добиться такого успеха? Рассказываем в новом материале:
https://artchive.ru/publications/4547
Первая иллюстрация - автопортрет художницы
28 октября 1909 года родился художник Фрэнсис Бэкон
В 1927-м в Берлине он посмотрел «Броненосец „Потемкин“». Фильм (особенно сцена с коляской и няней на Потемкинской лестнице) произвел на него неизгладимое впечатление. Пожалуй, именно Эйзенштейн в ответе за то, что герои Бэкона так часто и громко кричат.
Есть и другой источник вдохновения. Художник часто рассказывал в интервью, как еще на заре своей артистической карьеры, во время поездки во Францию, приобрел книгу о болезнях ротовой полости, богато иллюстрированную вручную. И влюбился в эти картинки — в радужные переливы воспалений, плавные очертания язв, блеск траченных кариесом зубов. С тех пор рты занимали в его живописи особое место.
В 1927-м в Берлине он посмотрел «Броненосец „Потемкин“». Фильм (особенно сцена с коляской и няней на Потемкинской лестнице) произвел на него неизгладимое впечатление. Пожалуй, именно Эйзенштейн в ответе за то, что герои Бэкона так часто и громко кричат.
Есть и другой источник вдохновения. Художник часто рассказывал в интервью, как еще на заре своей артистической карьеры, во время поездки во Францию, приобрел книгу о болезнях ротовой полости, богато иллюстрированную вручную. И влюбился в эти картинки — в радужные переливы воспалений, плавные очертания язв, блеск траченных кариесом зубов. С тех пор рты занимали в его живописи особое место.
Лавиния Фонтана. Визит царицы Савской к царю Соломону. 1600. Холст, масло. 256×325 см. Национальная галерея Ирландии, Дублин
«Визит царицы Савской к царю Соломону» называют самой амбициозной из дошедших до наших дней работ Лавинии Фонтаны (по записям известно о ста её картинах, но на данный момент надёжно атрибутированы лишь 32). Это полотно – демонстрация не только мастерства художницы, но и её связей с высшим светом Италии периода позднего Ренессанса, а также своеобразный показ мод того времени.
Своим успехом Лавиния Фонтана обязана, прежде всего, отцу – художнику Просперо Фонтане. Он поощрял интерес дочери к живописи, был её учителем и первым агентом. Родитель также позаботился, чтобы она получила блестящее образование и устроил её брак с человеком, который – вопреки традиции – согласился переехать в дом жены, взял на себя хозяйство и дал ей возможность развивать карьеру.
⬇️
«Визит царицы Савской к царю Соломону» называют самой амбициозной из дошедших до наших дней работ Лавинии Фонтаны (по записям известно о ста её картинах, но на данный момент надёжно атрибутированы лишь 32). Это полотно – демонстрация не только мастерства художницы, но и её связей с высшим светом Италии периода позднего Ренессанса, а также своеобразный показ мод того времени.
Своим успехом Лавиния Фонтана обязана, прежде всего, отцу – художнику Просперо Фонтане. Он поощрял интерес дочери к живописи, был её учителем и первым агентом. Родитель также позаботился, чтобы она получила блестящее образование и устроил её брак с человеком, который – вопреки традиции – согласился переехать в дом жены, взял на себя хозяйство и дал ей возможность развивать карьеру.
⬇️
⬆️Просперо разработал для Лавинии и рекламную стратегию, которая принесла плоды: многие её ранние картины были подарены или проданы по очень низким ценам. Как отмечает Кэролайн Мёрфи, скромная стоимость работ в сочетании с талантом, замужним статусом художницы, её эрудицией и образованностью привлекли богатую клиентуру – «она стала выдающимся портретистом элиты болонского общества».
В основном Фонтана писала женские портреты — очевидно, клиенткам было более комфортно позировать живописцу-женщине. Она изображала их в разные моменты жизни — от помолвки до беременности и даже в период траура по почившему супругу. Во время сеансов у неё возникали тёплые и даже дружеские отношения с заказчицами. Многие из них предстают на картинах в виде библейских и мифологических персонажей, что, по замыслу художницы, подчёркивает их красоту и нравственность.
«Визит царицы Савской к царю Соломону» – один из таких примеров. На полотне в образах израильского царя и правительницы Шебы изображены Винченцо I Гонзага, герцог Мантуи, и его жена Элеонора Медичи, позади которой стоят её фрейлины. Этот эпизод из Ветхого Завета был выбран потому, что члены семьи Гонзага считали себя потомками царицы Савской. По-видимому, Лавиния Фонтана написала этот групповой портрет в 1600 году, когда герцогский двор останавливался в её родной Болонье по пути во Флоренцию – на свадьбу их родственников Марии Медичи и Генриха IV Французского.
Эта картина исключительна ещё и тем, что донесла через века до наших дней представление о стиле одежды того времени. Как отмечает историк моды Дженнифер Харагучи, «определяя культуру Возрождения как своего рода «демонстрацию», искусствоведы объясняют, что социальная идентичность и престиж дворянства зависели от величественного представления искусно сделанного платья и украшений. Многие изображения в портретах и книгах по костюмам служат очевидным свидетельством стремления благородного сословия эпохи Ренессанса театрально демонстрировать публике свои одежды и драгоценности».
Лавиния Фонтана следовала этой пышной традиции и старалась, чтобы самые ценные активы её покровителей были изображены в полном блеске (1, 2, 3). Даже в библейских сценах она облекала женщин в самые яркие наряды своего времени, в течение многих лет оттачивая мастерство передачи тканей на заказах своих клиенток. Она показывает старые и новые стили плетения шёлка с золотым узором.
Как пишет историк Кэрол Кольер Фрик, на картине «Визит царицы Савской к царю Соломону» можно увидеть одновременно «раннее горизонтальное плетение шёлка, а также более новое, диагональное, представленное в геометрическом узоре на зелёной с золотом нижней юбке первой из фрейлин... Красная шёлковая ткань с чёрным цветочным узором на следующей фрейлине, – возможно, новинка в текстильных мотивах, которая описывается в документах как linea tronca или bastone rotto (прерывистая линия или ломаная палочка)».
Лавиния Фонтана изображала своих покровительниц, в первую очередь – дворянок Болоньи, такими, какими они хотели себя видеть. Она подчёркивала их величие роскошными платьями, но на первом месте для художницы – ревностной католички – всегда был моральный облик её натурщиц. Все дамы на её портретах придерживаются в одежде строгих законов и предписаний, которые, по-видимому, были отменены в конце эпохи итальянского Ренессанса.
Стоит отметить, что ряд дорогостоящих картин Лавинии Фонтаны некоторое время ошибочно приписывали другому болонцу – её современнику Гвидо Рени. Полотно «Визит царицы Савской к царю Соломону» входило в их число.
Автор: Влад Маслов
В основном Фонтана писала женские портреты — очевидно, клиенткам было более комфортно позировать живописцу-женщине. Она изображала их в разные моменты жизни — от помолвки до беременности и даже в период траура по почившему супругу. Во время сеансов у неё возникали тёплые и даже дружеские отношения с заказчицами. Многие из них предстают на картинах в виде библейских и мифологических персонажей, что, по замыслу художницы, подчёркивает их красоту и нравственность.
«Визит царицы Савской к царю Соломону» – один из таких примеров. На полотне в образах израильского царя и правительницы Шебы изображены Винченцо I Гонзага, герцог Мантуи, и его жена Элеонора Медичи, позади которой стоят её фрейлины. Этот эпизод из Ветхого Завета был выбран потому, что члены семьи Гонзага считали себя потомками царицы Савской. По-видимому, Лавиния Фонтана написала этот групповой портрет в 1600 году, когда герцогский двор останавливался в её родной Болонье по пути во Флоренцию – на свадьбу их родственников Марии Медичи и Генриха IV Французского.
Эта картина исключительна ещё и тем, что донесла через века до наших дней представление о стиле одежды того времени. Как отмечает историк моды Дженнифер Харагучи, «определяя культуру Возрождения как своего рода «демонстрацию», искусствоведы объясняют, что социальная идентичность и престиж дворянства зависели от величественного представления искусно сделанного платья и украшений. Многие изображения в портретах и книгах по костюмам служат очевидным свидетельством стремления благородного сословия эпохи Ренессанса театрально демонстрировать публике свои одежды и драгоценности».
Лавиния Фонтана следовала этой пышной традиции и старалась, чтобы самые ценные активы её покровителей были изображены в полном блеске (1, 2, 3). Даже в библейских сценах она облекала женщин в самые яркие наряды своего времени, в течение многих лет оттачивая мастерство передачи тканей на заказах своих клиенток. Она показывает старые и новые стили плетения шёлка с золотым узором.
Как пишет историк Кэрол Кольер Фрик, на картине «Визит царицы Савской к царю Соломону» можно увидеть одновременно «раннее горизонтальное плетение шёлка, а также более новое, диагональное, представленное в геометрическом узоре на зелёной с золотом нижней юбке первой из фрейлин... Красная шёлковая ткань с чёрным цветочным узором на следующей фрейлине, – возможно, новинка в текстильных мотивах, которая описывается в документах как linea tronca или bastone rotto (прерывистая линия или ломаная палочка)».
Лавиния Фонтана изображала своих покровительниц, в первую очередь – дворянок Болоньи, такими, какими они хотели себя видеть. Она подчёркивала их величие роскошными платьями, но на первом месте для художницы – ревностной католички – всегда был моральный облик её натурщиц. Все дамы на её портретах придерживаются в одежде строгих законов и предписаний, которые, по-видимому, были отменены в конце эпохи итальянского Ренессанса.
Стоит отметить, что ряд дорогостоящих картин Лавинии Фонтаны некоторое время ошибочно приписывали другому болонцу – её современнику Гвидо Рени. Полотно «Визит царицы Савской к царю Соломону» входило в их число.
Автор: Влад Маслов
Artchive
Лавиния Фонтана - Портрет Констанцы Алидоси, 1594, 120×158 см: Описание произведения
Лавиния Фонтана - Портрет Констанцы Алидоси - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Клод Моне. Острова в Пор-Виль. Холст, масло. 1897. Холст, масло. 83,5х100,4 см
Вчера эта картина была продана на аукционе "Сотби". Она принадлежала Бруклинскому музею, который решил продать ряд своих шедевров, чтобы справиться с финансовым кризисом.
Как думаете, во сколько обошлась эта картина новому владельцу?⬇️
Вчера эта картина была продана на аукционе "Сотби". Она принадлежала Бруклинскому музею, который решил продать ряд своих шедевров, чтобы справиться с финансовым кризисом.
Как думаете, во сколько обошлась эта картина новому владельцу?⬇️
Картина Моне из предыдущего поста была продана за...
Anonymous Quiz
5%
460 тыс. долларов
43%
4,6 млн долларов
38%
46 млн долларов
14%
146 млн доларов
Навстречу Хэллоуину:)
На постсоветском пространстве найдется мало людей, которые не помнили бы знаменитую иллюстрацию Ивана Билибина с Василисой Прекрасной, несущей фонарь из человеческого черепа. Наверняка, именно этой работой русского художника, которая пугала не одно поколение детей, вдохновлялись художники из канадского проекта Tin Can Forest.
Сделали подборку их работ. Спойлер: в подборке ещё больше котиков😺
На постсоветском пространстве найдется мало людей, которые не помнили бы знаменитую иллюстрацию Ивана Билибина с Василисой Прекрасной, несущей фонарь из человеческого черепа. Наверняка, именно этой работой русского художника, которая пугала не одно поколение детей, вдохновлялись художники из канадского проекта Tin Can Forest.
Сделали подборку их работ. Спойлер: в подборке ещё больше котиков😺
Ну, с наступающим!🎃👻💀
Собрали 10 шокирующих произведений Дэмиена Хёрста. Вот, например, из раннего
Это работа Дэмиена Хёрста «С мёртвой головой» (1991). Тейт, Лондон
Широко улыбающийся Дэмиен Хёрст позирует с отрубленной головой в морге — отличное место работы для трудного подростка! В 1991 году художник выбрал этот снимок, сделанный неизвестным другом, для одной из своих ранних персональных выставок. Он рассказывал: «Это я и мёртвая голова. Отрубленная голова. В морге. Человек. Мне шестнадцать… Если вы присмотритесь к моему лицу, я на самом деле говорю: „Ну снимай же, снимай скорее!“. Мне страшно. Я хотел показать голову друзьям, но не мог отвести всех их в морг в Лидсе. Я в ужасе. Я улыбаюсь, но боюсь, что глаза откроются и он скажет: „Грррраааааааа!“».
Это раннее произведение свидетельствует о его интересе к отношениям между жизнью и смертью. Это фото — отвратительное, сатирическое и тревожное — вызывает одновременно отторжение и любопытство...
Собрали 10 шокирующих произведений Дэмиена Хёрста. Вот, например, из раннего
Это работа Дэмиена Хёрста «С мёртвой головой» (1991). Тейт, Лондон
Широко улыбающийся Дэмиен Хёрст позирует с отрубленной головой в морге — отличное место работы для трудного подростка! В 1991 году художник выбрал этот снимок, сделанный неизвестным другом, для одной из своих ранних персональных выставок. Он рассказывал: «Это я и мёртвая голова. Отрубленная голова. В морге. Человек. Мне шестнадцать… Если вы присмотритесь к моему лицу, я на самом деле говорю: „Ну снимай же, снимай скорее!“. Мне страшно. Я хотел показать голову друзьям, но не мог отвести всех их в морг в Лидсе. Я в ужасе. Я улыбаюсь, но боюсь, что глаза откроются и он скажет: „Грррраааааааа!“».
Это раннее произведение свидетельствует о его интересе к отношениям между жизнью и смертью. Это фото — отвратительное, сатирическое и тревожное — вызывает одновременно отторжение и любопытство...
Картины, сыгравшие впечатляющие роли в кино. И Шон Коннери рядом с одной из этих картин.
Arthive
Paintings starring on screen. Top-5 canvases that played impressive parts in movies
Paintings look good not only on the walls of galleries, but also on the silver screen. Sometimes they are used simply to decorate the interior, but sometimes the entire plot develops around them, and these are works of...
Ольга Горюнова. Натюрморт с керосиновой плиткой. 2020. Холст, масло. 66×104 см
#художники_Артхива #купитькартину
#художники_Артхива #купитькартину