Воскресный дайджест. Публикации минувшей недели:
1. Лукас Кранах, Гюстав Курбе и Дэвид Хокни против финансового кризиса: Королевский театр Ковент-Гарден и Бруклинский музей продают шедевры, чтобы выжить.
2. В прошлом году 35-летний канадский художник Мэтью Вонг свёл счёты с жизнью – в этом году его картины на аукционах уходят по рекордным ценам.
3. Леонардо да Винчи в кино: в обзоре есть фильм, получивший «Золотой глобус», и фильм, номинированный на «Золотую малину» (разумеется, это «Код да Винчи»).
Приятного чтения!
1. Лукас Кранах, Гюстав Курбе и Дэвид Хокни против финансового кризиса: Королевский театр Ковент-Гарден и Бруклинский музей продают шедевры, чтобы выжить.
2. В прошлом году 35-летний канадский художник Мэтью Вонг свёл счёты с жизнью – в этом году его картины на аукционах уходят по рекордным ценам.
3. Леонардо да Винчи в кино: в обзоре есть фильм, получивший «Золотой глобус», и фильм, номинированный на «Золотую малину» (разумеется, это «Код да Винчи»).
Приятного чтения!
Arthive
Акт отчаяния: международные учреждения продают шедевры, чтобы выжить
Королевский театр Ковент-Гарден продаст портрет своего бывшего директора и новатора Дэвида Уэбстера, написанный Дэвидом Хокни. Картина может принести до 18 миллионов фунтов стерлингов. А Бруклинский музей в Нью-Йорке...
Сегодня отмечается День логиста — и розничная сеть «Магнит» запускает граффити-фестиваль и конкурс для художников.
Тема — движение: предлагают показать в образах важную роль логистики в жизни общества и отразить тот факт, что во время пандемии движение товаров к потребителям не замерло ни на день.
Призовой фонд конкурса — 1 миллион рублей. Денежный приз в размере 20 000 рублей ждёт каждого из 37 финалистов. Все финалисты получат возможность создать граффити по своим эскизам на площадках распределительных центров сети «Магнит» по всей России. Автор лучшего граффити получит 250 000 рублей.
Заявки от художников принимаются до 6 ноября 2020 года. В этой публикации рассказываем подробно о том, как принять участие в конкурсе, как будут выбираться победители и распределяться призы. Удачи и вдохновения!
Тема — движение: предлагают показать в образах важную роль логистики в жизни общества и отразить тот факт, что во время пандемии движение товаров к потребителям не замерло ни на день.
Призовой фонд конкурса — 1 миллион рублей. Денежный приз в размере 20 000 рублей ждёт каждого из 37 финалистов. Все финалисты получат возможность создать граффити по своим эскизам на площадках распределительных центров сети «Магнит» по всей России. Автор лучшего граффити получит 250 000 рублей.
Заявки от художников принимаются до 6 ноября 2020 года. В этой публикации рассказываем подробно о том, как принять участие в конкурсе, как будут выбираться победители и распределяться призы. Удачи и вдохновения!
Покупка произведения искусства может служить как стартовой точкой для создания коллекции, так и финальным штрихом в процессе обновления интерьера. Впрочем, одно другому не противоречит, главное — возникшее желание приобрести авторский продукт. Куда отправляться «на арт-охоту», какие следует иметь ресурсы и что учесть в столь тонком деле? Сегодня мы поговорим о том, как выбрать и купить авторскую работу, которая будет радовать владельца долгие годы.
А вам уже приходилось покупать картины?
А вам уже приходилось покупать картины?
Arthive
Картина в дом: выбираем и покупаем произведение искусства
Покупка произведения искусства для человека может служить как стартовой точкой для создания коллекции, так и финальным штрихом в процессе обновления интерьера. Впрочем, одно другому не противоречит, главное - возникшее...
Новый подкаст Артхива посвящён отношениям Камиллы Клодель и Огюста Родена.
Эту историю любят кинематографисты, специализирующиеся на драмах. И не любят биографы Родена: для него трудно раскроить наряд прекрасного принца или несчастного, честного, на всю жизнь потерявшего голову влюбленного...
Эту историю любят кинематографисты, специализирующиеся на драмах. И не любят биографы Родена: для него трудно раскроить наряд прекрасного принца или несчастного, честного, на всю жизнь потерявшего голову влюбленного...
Шедевр, которого нет
Учёные годами пытаются найти «утраченный шедевр» Леонардо да Винчи, но теперь ряд экспертов уверенно заявляет, что поиск не увенчается успехом, потому что работы вообще не существует. Четыре итальянских искусствоведа представили в галерее Уффици исследование, согласно которому фреска «Битва при Ангиари» не скрывается на стене флорентийской старой ратуши Палаццо Веккьо. Их заявление противоречит результатам многолетнего труда исследователя Маурицио Серачини. Он выступает за высокотехнологичный научный анализ, который предположительно выявит присутствие работы Леонардо.
Фрески нет, но мы примерно знаем, как она выглядела (могла выглядеть). Откуда? Все подробности - в новом материале Артхива.
Учёные годами пытаются найти «утраченный шедевр» Леонардо да Винчи, но теперь ряд экспертов уверенно заявляет, что поиск не увенчается успехом, потому что работы вообще не существует. Четыре итальянских искусствоведа представили в галерее Уффици исследование, согласно которому фреска «Битва при Ангиари» не скрывается на стене флорентийской старой ратуши Палаццо Веккьо. Их заявление противоречит результатам многолетнего труда исследователя Маурицио Серачини. Он выступает за высокотехнологичный научный анализ, который предположительно выявит присутствие работы Леонардо.
Фрески нет, но мы примерно знаем, как она выглядела (могла выглядеть). Откуда? Все подробности - в новом материале Артхива.
Испанская полиция обнаружила в Брюсселе масштабное полотно «Перед корридой» знаменитого импрессиониста Хоакина Сорольи и «предприняла шаги по его возвращению» на родину. Владелец картины был арестован за попытку нарушить закон о банкротстве.
Arthive
Испанская полиция обнаружила картину Хоакина Сорольи стоимостью 3 миллиона евро
Испанская полиция обнаружила в Брюсселе масштабное полотно «Перед корридой» знаменитого импрессиониста Хоакина Сорольи и «предприняла шаги по его возвращению» на родину. Владелец картины был арестован за попытку нарушить...
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. 5 знаменитых скульптурных парков Европы: выбирайте будущие маршруты (когда-нибудь вот это вот всё ведь закончится) – Испания, Италия, Великобритания, Норвегия, Нидерланды.
2. Пока дальние путешествия затруднительны и небезопасны, можно заняться усовершенствованием домашней обстановки: рассказываем, как купить картину в дом и не допустить ошибок.
3. Розничная сеть «Магнит» объявила конкурс граффити: на кону миллион рублей и возможность реализовать свои проекты.
4. Испанская полиция обнаружила картину Хоакина Сорольи стоимостью 3 миллиона евро (владелец скрывал её от кредиторов). А группа итальянских искусствоведов тем временем пришла к выводу, что фреска Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари» никогда не будет найдена: потому что этого считающегося утраченным шедевра никогда не существовало.
5. Вышел новый выпуск подкаста Артхива «Истории искусства»: он рассказывает о драматичных отношениях скульпторов Камиллы Клодель и Огюста Родена.
Приятного чтения и прослушивания!
1. 5 знаменитых скульптурных парков Европы: выбирайте будущие маршруты (когда-нибудь вот это вот всё ведь закончится) – Испания, Италия, Великобритания, Норвегия, Нидерланды.
2. Пока дальние путешествия затруднительны и небезопасны, можно заняться усовершенствованием домашней обстановки: рассказываем, как купить картину в дом и не допустить ошибок.
3. Розничная сеть «Магнит» объявила конкурс граффити: на кону миллион рублей и возможность реализовать свои проекты.
4. Испанская полиция обнаружила картину Хоакина Сорольи стоимостью 3 миллиона евро (владелец скрывал её от кредиторов). А группа итальянских искусствоведов тем временем пришла к выводу, что фреска Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари» никогда не будет найдена: потому что этого считающегося утраченным шедевра никогда не существовало.
5. Вышел новый выпуск подкаста Артхива «Истории искусства»: он рассказывает о драматичных отношениях скульпторов Камиллы Клодель и Огюста Родена.
Приятного чтения и прослушивания!
Arthive
5 знаменитых европейских парков скульптур: искусство в природе
Скульптурный парк - уникальное культурное пространство, нечто большее, чем просто "музей под открытым небом". Органично вписать арт-объекты в природный ландшафт - еще одна творческая задача. Посмотрим, как справились с...
Мать Артемизии умерла, когда дочери было 12 лет, оставив девочку заботиться об отце и трёх выживших младших братьях. Родитель, по свидетельству современников, был одиночкой — грубым, саркастичным, властным транжирой и распутником. Но, по крайней мере, он научил дочь живописи.
Между приготовлением еды, уборкой, штопкой и стиркой Артемизия растирала пигменты, брала кисти с муштабелем — и копировала, копировала, копировала работы своего отца. Она не могла учиться так же, как её ровестник-мальчик — делать зарисовки на улицах Рима, посещать Академию или изображать натурщиков. Её ранние ню бесформенные, как тающее на солнце мороженое. «Пребывание дома вредило мне», — сказала Артемизия позже...
Больше фактов из жизни самой известной художницы раннего Нового времени - в новом материале Артхива.
Между приготовлением еды, уборкой, штопкой и стиркой Артемизия растирала пигменты, брала кисти с муштабелем — и копировала, копировала, копировала работы своего отца. Она не могла учиться так же, как её ровестник-мальчик — делать зарисовки на улицах Рима, посещать Академию или изображать натурщиков. Её ранние ню бесформенные, как тающее на солнце мороженое. «Пребывание дома вредило мне», — сказала Артемизия позже...
Больше фактов из жизни самой известной художницы раннего Нового времени - в новом материале Артхива.
Arthive
Артемизия Джентилески. Восемь фактов о художнице, ставшей легендой феминизма
Артемизия Джентилески – дочь некогда более известного живописца эпохи барокко Орацио Джентилески. Сейчас она, пожалуй, самая известная художница раннего Нового времени. Вероятно, её жизнь оборвалась во время одной из...
⬆️В почтенном 70-летнем возрасте Хокусай начинает работу над серией ксилографий, которые станут каноническими и для его творчества, и для классической японской гравюры в целом. В цикл «36 видов Фудзи» вошли две из наиболее известных во всем мире его работ – «Южный ветер. Ясный день», также известная как «Красная Фудзи», и «Большая волна в Канагаве».
Серии суждено было стать культовой: у нее появились последователи среди современников Хокусая, ею вдохновлялись и в ХХ веке. В 60-х годах 19 века еще один мастер японской гравюры укиё-э Утагава Хиросигэ создал одноименный цикл «36 видов Фудзи». А в 1985 году вышла повесть американского фантаста Роберта Желязны «24 вида горы Фудзи кисти Хокусая», основная фабула которой построена на паломничестве женщины, ожидающей скорую смерть, по местам, запечатленным на гравюрах мастера.
36 и 10
Первоначально в серию вошли 36 гравюр, на которых священную для японцев гору можно было лицезреть с наиболее удачного ракурса: если смотреть на нее со стороны столицы Эдо (нынешнего Токио). Эти листы получили название «омотэ Фудзи» («с лицевой стороны»).
После ошеломительного успеха цикла издательство решило продолжить серию, и свет увидел еще 10 листов, на которых Фудзияма зафиксирована главным образом с западного склона – «ура Фудзи» («с обратной стороны»). История умалчивает о причинах, по которым на них появляется существенное отличие: на дополнительных 10 листах контуры объектов обозначены черным цветом, в отличие от первоначальных гравюр, где объекты обрисованы темно-синим.
Еще одна особенность всей серии в целом – при ее создании использовался особый оттенок синего цвета, который носил название «Берлинский индиго». В то время это был новый пигмент, завезенный в Японию голландскими купцами.
Святая простота
На самом деле, невзирая на название цикла, самостоятельно священная гора появляется всего на двух гравюрах. «Красная Фудзи» – одна из них (а вот и вторая). На всех остальных ее заснеженный пик является живописной декорацией, на фоне которой разыгрываются либо повседневные сценки из жизни разных сословий и бушуют стихии, либо разворачиваются еще более живописные ландшафты с участием представителей мира животных.
Казалось бы, что такого сверхъестественного изобразил Хокусай на этой гравюре, что отпечатки с нее хранятся в лучших собраниях мира, таких как Британский музей в Лондоне, Метрополитен в Нью-Йорке, Художественном музее Индианаполиса и других?
Это самая лаконичная из всех гравюр Хокусая, квинтэссенция японского минимализма. Ничего лишнего: буквально несколько цветов, пара объектов в фокусе – лишь одинокая гора и небо, да перистые облака на подпевках. Все элементы обозначены этюдно, символично, словно художник намеренно поставил себе цель отобразить задуманное минимально возможным набором средств.
⬇️
Серии суждено было стать культовой: у нее появились последователи среди современников Хокусая, ею вдохновлялись и в ХХ веке. В 60-х годах 19 века еще один мастер японской гравюры укиё-э Утагава Хиросигэ создал одноименный цикл «36 видов Фудзи». А в 1985 году вышла повесть американского фантаста Роберта Желязны «24 вида горы Фудзи кисти Хокусая», основная фабула которой построена на паломничестве женщины, ожидающей скорую смерть, по местам, запечатленным на гравюрах мастера.
36 и 10
Первоначально в серию вошли 36 гравюр, на которых священную для японцев гору можно было лицезреть с наиболее удачного ракурса: если смотреть на нее со стороны столицы Эдо (нынешнего Токио). Эти листы получили название «омотэ Фудзи» («с лицевой стороны»).
После ошеломительного успеха цикла издательство решило продолжить серию, и свет увидел еще 10 листов, на которых Фудзияма зафиксирована главным образом с западного склона – «ура Фудзи» («с обратной стороны»). История умалчивает о причинах, по которым на них появляется существенное отличие: на дополнительных 10 листах контуры объектов обозначены черным цветом, в отличие от первоначальных гравюр, где объекты обрисованы темно-синим.
Еще одна особенность всей серии в целом – при ее создании использовался особый оттенок синего цвета, который носил название «Берлинский индиго». В то время это был новый пигмент, завезенный в Японию голландскими купцами.
Святая простота
На самом деле, невзирая на название цикла, самостоятельно священная гора появляется всего на двух гравюрах. «Красная Фудзи» – одна из них (а вот и вторая). На всех остальных ее заснеженный пик является живописной декорацией, на фоне которой разыгрываются либо повседневные сценки из жизни разных сословий и бушуют стихии, либо разворачиваются еще более живописные ландшафты с участием представителей мира животных.
Казалось бы, что такого сверхъестественного изобразил Хокусай на этой гравюре, что отпечатки с нее хранятся в лучших собраниях мира, таких как Британский музей в Лондоне, Метрополитен в Нью-Йорке, Художественном музее Индианаполиса и других?
Это самая лаконичная из всех гравюр Хокусая, квинтэссенция японского минимализма. Ничего лишнего: буквально несколько цветов, пара объектов в фокусе – лишь одинокая гора и небо, да перистые облака на подпевках. Все элементы обозначены этюдно, символично, словно художник намеренно поставил себе цель отобразить задуманное минимально возможным набором средств.
⬇️
Artchive
Купить цифровую версию картины: Кацусика Хокусай - Большая волна в Канагаве, Нью-Йорк
Купить цифровую версию картины «Большая волна в Канагаве». В городе Нью-Йорк. Кацусика Хокусай - Большая волна в Канагаве - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
⬆️У моря стояла гора Фудзияма
Глядя на работу с высоты нашего века, осознаешь, насколько она опережает свое время. «Красная Фудзи» могла бы быть представителем модерна, что неудивительно, ведь истоки ар-нуво плотно вросли корнями в японское изобразительное искусство. В том, как одиночными штрихами покрывают подножие спящего вулкана поросли хвойного леса, отчетливо считывается дыхание импрессионизма (но и в его рождении на свет не обошлось без вмешательства японской гравюры).
В своей геометрической и цветовой чистоте гравюра Хокусая приближается даже к художественным идеалам супрематистов, а иллюзорность сновидческого пейзажа отдает сюрреализмом. Но, какой бы фантасмагорической ни казалась красная гора, ее вид – не вымысел и не прихоть мастера.
Дело в том, что именно такой предстает она при условиях, упомянутых в названии гравюры. Ранней осенью, когда небо чисто и ветер дует с юга, восходящее солнце окрашивает Фудзияму в багровые цвета. И этот переходный миг между ночью и днем, сменой сезонов, сном и явью, искусно схваченный Хокусаем, делает «Красную Фудзи» такой притягательной и почти такой же парадоксальной, как «Черный квадрат» Малевича.
Автор текста: Наталья Азаренко
Глядя на работу с высоты нашего века, осознаешь, насколько она опережает свое время. «Красная Фудзи» могла бы быть представителем модерна, что неудивительно, ведь истоки ар-нуво плотно вросли корнями в японское изобразительное искусство. В том, как одиночными штрихами покрывают подножие спящего вулкана поросли хвойного леса, отчетливо считывается дыхание импрессионизма (но и в его рождении на свет не обошлось без вмешательства японской гравюры).
В своей геометрической и цветовой чистоте гравюра Хокусая приближается даже к художественным идеалам супрематистов, а иллюзорность сновидческого пейзажа отдает сюрреализмом. Но, какой бы фантасмагорической ни казалась красная гора, ее вид – не вымысел и не прихоть мастера.
Дело в том, что именно такой предстает она при условиях, упомянутых в названии гравюры. Ранней осенью, когда небо чисто и ветер дует с юга, восходящее солнце окрашивает Фудзияму в багровые цвета. И этот переходный миг между ночью и днем, сменой сезонов, сном и явью, искусно схваченный Хокусаем, делает «Красную Фудзи» такой притягательной и почти такой же парадоксальной, как «Черный квадрат» Малевича.
Автор текста: Наталья Азаренко
Arthive
In the beginning there was Japan: how American commodore and a box with prints influenced Impressionism
We could hardly find the same powerful and undeniable sources of Impressionism as the Japanese Art. Neither Turner with his foggy landscape nor Barbizon painters with their open air sketches and even marvelous landscapes...
Как минимум 70 произведений искусства и древних артефактов в трёх галереях Музейного острова в Берлине в начале этого месяца подверглись нападению вандалов. Злоумышленники измазали предметы неким маслянистым веществом. Информацию скрывали от общественности более двух недель.
https://artchive.ru/news/4543
https://artchive.ru/news/4543
Arthive
Семьдесят экспонатов измазали в Берлине сторонники «теории заговора»
Как минимум 70 произведений искусства и древних артефактов в трёх галереях Музейного острова в Берлине в начале этого месяца подверглись нападению вандалов. Злоумышленники измазали предметы неким маслянистым веществом...