Бесконечная лестница Пенроуза в фильме Кристофера Нолана "Начало". Это тот самый Роджер Пенроуз, которому вчера присудили Нобелевскую премию по физике (правда, не за архитектурные парадоксы, а за изучение чёрных дыр). И тот самый Пенроуз, который вдохновил Мариуца Корнелиса Эшера на создание графики с невозможной архитектурой.
YouTube
Ступени Пенроуза. Начало.
Поставь лайк, подпишись, оставь комментарий и поделись в соцсетях.
Не хочешь взглянуть на парадоксальную архитектуру? Ступени Пенроуза.
Отрывок из фильма "Начало" (Inception, 2010).
Правообладатель MC for Warner Bros. разрешил нам использовать это видео.…
Не хочешь взглянуть на парадоксальную архитектуру? Ступени Пенроуза.
Отрывок из фильма "Начало" (Inception, 2010).
Правообладатель MC for Warner Bros. разрешил нам использовать это видео.…
Нобелевская премия по литературе за 2020 год присуждена 77-летней американской поэтессе Луизе Глюк (Louise Glück). Она автор 14 поэтических сборников. За один из них - «Дикий ирис» (1993) - Луиза Глюк уже удостаивалась Пулитцеровской премии (и этот сборник издан на русском языке).
Вот одно из её стихотворений (перевод Бориса Кокотова):
БЕЛАЯ РОЗА
Это и есть земля? Тогда
мне здесь не место.
Кто ты, в горящем окне,
затененном поблескивающими листьями
черной калины?
Я не смогу продержаться дольше лета,
а ты сумеешь?
Ночью тонкие ветви дерева
шевелятся и шелестят у окна.
Объясни мне мою жизнь, не подающий знака,
я взываю к тебе в ночи:
тело служит мне голосом,
я не могу, как ты,
раствориться в молчании -
Холодным утром
над темной землей
откликается эхом моего голоса
белизна, поглощаемая тьмой неуклонно,
как будто ты, наконец, подаешь мне знак,
что и ты не сумеешь здесь выжить,
или что ты не есть свет, к которому я взывала,
но тьма позади него.
Джон Сингер Сарджент. Розы. 1886. Частная коллекция
Вот одно из её стихотворений (перевод Бориса Кокотова):
БЕЛАЯ РОЗА
Это и есть земля? Тогда
мне здесь не место.
Кто ты, в горящем окне,
затененном поблескивающими листьями
черной калины?
Я не смогу продержаться дольше лета,
а ты сумеешь?
Ночью тонкие ветви дерева
шевелятся и шелестят у окна.
Объясни мне мою жизнь, не подающий знака,
я взываю к тебе в ночи:
тело служит мне голосом,
я не могу, как ты,
раствориться в молчании -
Холодным утром
над темной землей
откликается эхом моего голоса
белизна, поглощаемая тьмой неуклонно,
как будто ты, наконец, подаешь мне знак,
что и ты не сумеешь здесь выжить,
или что ты не есть свет, к которому я взывала,
но тьма позади него.
Джон Сингер Сарджент. Розы. 1886. Частная коллекция
Вы, наверно, уже слышали историю о том, как Фейсбук забанил рекламу семян лука - за вызывающе сексуальное фото луковиц (вот оно). Так вот, не поверите, но эта написанная в 17-м веке картина действительно полна сексуальных подтекстов
⬇️
⬇️
⬆️Геррит Доу. Девушка, режущая лук. 1646. Масло, дерево. 20.9×16.8 см. Королевское художественное собрание, Лондон
«Девушка, режущая лук» – одна из «визитных карточек» Геррита Доу наряду с «Молодой матерью». Между двумя этими работами можно провести ряд параллелей. Во-первых, обе представляют великолепные образцы лейденской школы fijnschilders («изысканных художников») своим дотошным исполнением мельчайших деталей и гладкой, словно отполированной поверхностью. Также в обеих картинах мастер намекает на личную жизнь своих героинь. Вот только в отличие от добродетельной замужней «Молодой матери» – хозяйки хорошо обставленных верхних покоев тогдашней голландской элиты, – здесь зритель переносится в мир плотских интриг «нижнего» мира кухни.
На первый взгляд, в «Девушке, режущей лук», нет ничего эротического. Как и на панели «Молодая мать», мы видим светловолосую молодую женщину, которую застали врасплох за работой. Свет из окна слева выхватывает из полумрака висящую вниз головой мёртвую куропатку, пустую птичью клетку и лежащий на боку кувшин.
Занятия кухарок были одной из любимых тем Доу. Здесь он мог не только продемонстрировать свой блестящий талант мастера натюрморта, но и наполнить пространство многочисленными – подчас двусмысленными – визуальными намёками. Похотливые стряпухи часто были героинями комедийной литературы в Голландии XVII века, а художники подчёркивали их прелести с помощью символов, взятых из книг, пословиц и поговорок.
В данном случае пустую птичью клетку можно расшифровать как символ утраченной девственности. Дополнительными иносказаниями являются куропатка (голландское слово vogel, «птица», на сленге означает также «совокупление», а vogelen, «ловить птиц», является эвфемизмом для «заниматься сексом») и лук, который тогда считался афродизиаком. У многих предметов на картинке, – таких как свеча, ступа и пестик, а также кувшин – есть явные сексуальные коннотации. Мальчик, который протягивает героине луковицу, вполне мог бы сойти за Купидона, не будь он одет и бескрыл.
Однако все эти разрозненные аспекты могут быть объединены другим, более широким смыслом: мальчик олицетворяет здесь невинность, а девушка – опыт. Впрочем, во Франции в XVIII веке историю на картине Доу трактовали однозначно. Гравёр Пьер Луи Сюрюг снабдил свой офорт следующими воображаемыми словами: «Я в полной мере готов поверить, что вы хорошо освоили прекрасное искусство приготовления тушёного мяса. / Но я чувствую больший аппетит к вам, / Чем к тушёному мясу, что вы готовите».
Автор текста: Влад Маслов
«Девушка, режущая лук» – одна из «визитных карточек» Геррита Доу наряду с «Молодой матерью». Между двумя этими работами можно провести ряд параллелей. Во-первых, обе представляют великолепные образцы лейденской школы fijnschilders («изысканных художников») своим дотошным исполнением мельчайших деталей и гладкой, словно отполированной поверхностью. Также в обеих картинах мастер намекает на личную жизнь своих героинь. Вот только в отличие от добродетельной замужней «Молодой матери» – хозяйки хорошо обставленных верхних покоев тогдашней голландской элиты, – здесь зритель переносится в мир плотских интриг «нижнего» мира кухни.
На первый взгляд, в «Девушке, режущей лук», нет ничего эротического. Как и на панели «Молодая мать», мы видим светловолосую молодую женщину, которую застали врасплох за работой. Свет из окна слева выхватывает из полумрака висящую вниз головой мёртвую куропатку, пустую птичью клетку и лежащий на боку кувшин.
Занятия кухарок были одной из любимых тем Доу. Здесь он мог не только продемонстрировать свой блестящий талант мастера натюрморта, но и наполнить пространство многочисленными – подчас двусмысленными – визуальными намёками. Похотливые стряпухи часто были героинями комедийной литературы в Голландии XVII века, а художники подчёркивали их прелести с помощью символов, взятых из книг, пословиц и поговорок.
В данном случае пустую птичью клетку можно расшифровать как символ утраченной девственности. Дополнительными иносказаниями являются куропатка (голландское слово vogel, «птица», на сленге означает также «совокупление», а vogelen, «ловить птиц», является эвфемизмом для «заниматься сексом») и лук, который тогда считался афродизиаком. У многих предметов на картинке, – таких как свеча, ступа и пестик, а также кувшин – есть явные сексуальные коннотации. Мальчик, который протягивает героине луковицу, вполне мог бы сойти за Купидона, не будь он одет и бескрыл.
Однако все эти разрозненные аспекты могут быть объединены другим, более широким смыслом: мальчик олицетворяет здесь невинность, а девушка – опыт. Впрочем, во Франции в XVIII веке историю на картине Доу трактовали однозначно. Гравёр Пьер Луи Сюрюг снабдил свой офорт следующими воображаемыми словами: «Я в полной мере готов поверить, что вы хорошо освоили прекрасное искусство приготовления тушёного мяса. / Но я чувствую больший аппетит к вам, / Чем к тушёному мясу, что вы готовите».
Автор текста: Влад Маслов
Artchive
Купить цифровую версию картины: Геррит (Герард) Доу - Молодая мать
Купить цифровую версию картины «Молодая мать». Геррит (Герард) Доу - Молодая мать - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Художник, философ и путешественник Николай Рерих родился 9 октября 1874 года.
Мадонна Лаборис (Труды Богоматери). 1931. Холст, темпера. Частная коллекция
Продажа этой картины Николая Рериха стала рекордом продаж произведений русских живописцев аукционным домом Bonhams. 5 июня 2013 года в Лондоне этот лот ушел с молотка за 12 млн долларов. До того момента максимальная цена работ Николая Рериха составляла порядка 3,4 млн долларов (2007 года). И вот 6 лет спустя на торги Bonhams была выставлена очень известная, даже хрестоматийная вещь, которая с 1930-х годов была недоступна широкой публике. Несмотря на то, что уменьшенная копия «Мадонны Лаборис» выставляется в Музее Рерихов в Нью-Йорке, обладание оригиналом и история, провенанс работы, определенно повлияли на высокие результаты торгов.
Мадонна Лаборис (Труды Богоматери). 1931. Холст, темпера. Частная коллекция
Продажа этой картины Николая Рериха стала рекордом продаж произведений русских живописцев аукционным домом Bonhams. 5 июня 2013 года в Лондоне этот лот ушел с молотка за 12 млн долларов. До того момента максимальная цена работ Николая Рериха составляла порядка 3,4 млн долларов (2007 года). И вот 6 лет спустя на торги Bonhams была выставлена очень известная, даже хрестоматийная вещь, которая с 1930-х годов была недоступна широкой публике. Несмотря на то, что уменьшенная копия «Мадонны Лаборис» выставляется в Музее Рерихов в Нью-Йорке, обладание оригиналом и история, провенанс работы, определенно повлияли на высокие результаты торгов.
На торгах Christie’s картина канадского художника Мэтью Вонга «Шангри-Ла» (2017) ушла за 4,47 миллиона долларов, в шесть раз превысив предварительную оценку в 700 тысяч. Для участия в аукционе было зарегистрировано 13 покупателей, но некоторые даже не успели сделать ставки.
Arthive
Мэтью Вонг: картины художника, покончившего с собой, идут по рекордным ценам
Популярность работ Мэтью Вонга – канадского художника, который покончил жизнь самоубийством в возрасте 35 лет в прошлом году – достигла новых высот. На торгах Christie’s его картина «Шангри-Ла» (2017) ушла за 4,47...
Воскресный дайджест. Публикации минувшей недели:
1. Лукас Кранах, Гюстав Курбе и Дэвид Хокни против финансового кризиса: Королевский театр Ковент-Гарден и Бруклинский музей продают шедевры, чтобы выжить.
2. В прошлом году 35-летний канадский художник Мэтью Вонг свёл счёты с жизнью – в этом году его картины на аукционах уходят по рекордным ценам.
3. Леонардо да Винчи в кино: в обзоре есть фильм, получивший «Золотой глобус», и фильм, номинированный на «Золотую малину» (разумеется, это «Код да Винчи»).
Приятного чтения!
1. Лукас Кранах, Гюстав Курбе и Дэвид Хокни против финансового кризиса: Королевский театр Ковент-Гарден и Бруклинский музей продают шедевры, чтобы выжить.
2. В прошлом году 35-летний канадский художник Мэтью Вонг свёл счёты с жизнью – в этом году его картины на аукционах уходят по рекордным ценам.
3. Леонардо да Винчи в кино: в обзоре есть фильм, получивший «Золотой глобус», и фильм, номинированный на «Золотую малину» (разумеется, это «Код да Винчи»).
Приятного чтения!
Arthive
Акт отчаяния: международные учреждения продают шедевры, чтобы выжить
Королевский театр Ковент-Гарден продаст портрет своего бывшего директора и новатора Дэвида Уэбстера, написанный Дэвидом Хокни. Картина может принести до 18 миллионов фунтов стерлингов. А Бруклинский музей в Нью-Йорке...
Сегодня отмечается День логиста — и розничная сеть «Магнит» запускает граффити-фестиваль и конкурс для художников.
Тема — движение: предлагают показать в образах важную роль логистики в жизни общества и отразить тот факт, что во время пандемии движение товаров к потребителям не замерло ни на день.
Призовой фонд конкурса — 1 миллион рублей. Денежный приз в размере 20 000 рублей ждёт каждого из 37 финалистов. Все финалисты получат возможность создать граффити по своим эскизам на площадках распределительных центров сети «Магнит» по всей России. Автор лучшего граффити получит 250 000 рублей.
Заявки от художников принимаются до 6 ноября 2020 года. В этой публикации рассказываем подробно о том, как принять участие в конкурсе, как будут выбираться победители и распределяться призы. Удачи и вдохновения!
Тема — движение: предлагают показать в образах важную роль логистики в жизни общества и отразить тот факт, что во время пандемии движение товаров к потребителям не замерло ни на день.
Призовой фонд конкурса — 1 миллион рублей. Денежный приз в размере 20 000 рублей ждёт каждого из 37 финалистов. Все финалисты получат возможность создать граффити по своим эскизам на площадках распределительных центров сети «Магнит» по всей России. Автор лучшего граффити получит 250 000 рублей.
Заявки от художников принимаются до 6 ноября 2020 года. В этой публикации рассказываем подробно о том, как принять участие в конкурсе, как будут выбираться победители и распределяться призы. Удачи и вдохновения!
Покупка произведения искусства может служить как стартовой точкой для создания коллекции, так и финальным штрихом в процессе обновления интерьера. Впрочем, одно другому не противоречит, главное — возникшее желание приобрести авторский продукт. Куда отправляться «на арт-охоту», какие следует иметь ресурсы и что учесть в столь тонком деле? Сегодня мы поговорим о том, как выбрать и купить авторскую работу, которая будет радовать владельца долгие годы.
А вам уже приходилось покупать картины?
А вам уже приходилось покупать картины?
Arthive
Картина в дом: выбираем и покупаем произведение искусства
Покупка произведения искусства для человека может служить как стартовой точкой для создания коллекции, так и финальным штрихом в процессе обновления интерьера. Впрочем, одно другому не противоречит, главное - возникшее...
Новый подкаст Артхива посвящён отношениям Камиллы Клодель и Огюста Родена.
Эту историю любят кинематографисты, специализирующиеся на драмах. И не любят биографы Родена: для него трудно раскроить наряд прекрасного принца или несчастного, честного, на всю жизнь потерявшего голову влюбленного...
Эту историю любят кинематографисты, специализирующиеся на драмах. И не любят биографы Родена: для него трудно раскроить наряд прекрасного принца или несчастного, честного, на всю жизнь потерявшего голову влюбленного...
Шедевр, которого нет
Учёные годами пытаются найти «утраченный шедевр» Леонардо да Винчи, но теперь ряд экспертов уверенно заявляет, что поиск не увенчается успехом, потому что работы вообще не существует. Четыре итальянских искусствоведа представили в галерее Уффици исследование, согласно которому фреска «Битва при Ангиари» не скрывается на стене флорентийской старой ратуши Палаццо Веккьо. Их заявление противоречит результатам многолетнего труда исследователя Маурицио Серачини. Он выступает за высокотехнологичный научный анализ, который предположительно выявит присутствие работы Леонардо.
Фрески нет, но мы примерно знаем, как она выглядела (могла выглядеть). Откуда? Все подробности - в новом материале Артхива.
Учёные годами пытаются найти «утраченный шедевр» Леонардо да Винчи, но теперь ряд экспертов уверенно заявляет, что поиск не увенчается успехом, потому что работы вообще не существует. Четыре итальянских искусствоведа представили в галерее Уффици исследование, согласно которому фреска «Битва при Ангиари» не скрывается на стене флорентийской старой ратуши Палаццо Веккьо. Их заявление противоречит результатам многолетнего труда исследователя Маурицио Серачини. Он выступает за высокотехнологичный научный анализ, который предположительно выявит присутствие работы Леонардо.
Фрески нет, но мы примерно знаем, как она выглядела (могла выглядеть). Откуда? Все подробности - в новом материале Артхива.