Картина «Адам и Ева» Сюзанны Валадон⬆️ знаменует новый этап в ее творчестве. Это и поворот от рисунка к живописи, и расцвет ее таланта в целом, который позже биографы назовут ее золотыми годами.
А еще «Адам и Ева» – громкое и недвусмысленное заявление о ее новой любви: под видом первых людей Сюзанна Валадон изобразила себя и Андре Уттера. Приятель ее сына, младше самой художницы на 21 год, он стал главной любовью ее жизни.
Это ню весьма отличается от многочисленных изображений обнаженной натуры, за которые Валадон неоднократно была упрекаема, мол, женщин намеренно уродует. Картина «Адам и Ева» – другая история. Женщина здесь полна жизненных сил, красива, стройна и весьма довольна. Так и хочется сказать, что она «как в раю», но, собственно, почему «как»?
Библейскую линию первых людей обычно показывают либо как блаженное пребывание в Эдемском саду, либо в момент грехопадения (настроение, соответственно, «ой, что будет»), либо уже изгнание из рая, когда герои понимает, что ничего хорошего им в ближайшее время точно не светит. Ева Сюзанны Валадон блаженствует, Адам же выглядит слегка напряженным. С одной стороны, мы можем опознать излюбленный прием Валадон при изображении пары или группы людей – как правило, они кажутся разъединенными, часто смотрят в разные стороны. Хотя в данном случае это не основная причина. Скорее, Адам Сюзанны Валадон напрягся потому же, почему напрягались множество других Адамов, изображенных задолго до него.
Похоже, они предчувствуют: ох, не всё гладко с этим яблоком! Точно будет какая-то "подстава", мог бы сказать любой из этих мужчин (1, 2, 3), употребляй он такие выражения (и опасались они, как мы знаем, не зря).
Автор текста: Алена Грошева
А еще «Адам и Ева» – громкое и недвусмысленное заявление о ее новой любви: под видом первых людей Сюзанна Валадон изобразила себя и Андре Уттера. Приятель ее сына, младше самой художницы на 21 год, он стал главной любовью ее жизни.
Это ню весьма отличается от многочисленных изображений обнаженной натуры, за которые Валадон неоднократно была упрекаема, мол, женщин намеренно уродует. Картина «Адам и Ева» – другая история. Женщина здесь полна жизненных сил, красива, стройна и весьма довольна. Так и хочется сказать, что она «как в раю», но, собственно, почему «как»?
Библейскую линию первых людей обычно показывают либо как блаженное пребывание в Эдемском саду, либо в момент грехопадения (настроение, соответственно, «ой, что будет»), либо уже изгнание из рая, когда герои понимает, что ничего хорошего им в ближайшее время точно не светит. Ева Сюзанны Валадон блаженствует, Адам же выглядит слегка напряженным. С одной стороны, мы можем опознать излюбленный прием Валадон при изображении пары или группы людей – как правило, они кажутся разъединенными, часто смотрят в разные стороны. Хотя в данном случае это не основная причина. Скорее, Адам Сюзанны Валадон напрягся потому же, почему напрягались множество других Адамов, изображенных задолго до него.
Похоже, они предчувствуют: ох, не всё гладко с этим яблоком! Точно будет какая-то "подстава", мог бы сказать любой из этих мужчин (1, 2, 3), употребляй он такие выражения (и опасались они, как мы знаем, не зря).
Автор текста: Алена Грошева
Arthive
Understanding scandalous Suzanne Valadon
When speaking of Suzanne Valadon, who do we mean? A beautiful, always different model, captured on the masterpieces of the Impressionists? An artist who left her own mark in painting? The mother of a famous artist? A...
Королевский театр Ковент-Гарден продаст портрет своего бывшего директора и новатора Дэвида Уэбстера, написанный Дэвидом Хокни. Картина может принести до 18 миллионов фунтов стерлингов. А Бруклинский музей в Нью-Йорке выставляет на аукцион сразу 12 работ из своей коллекции. Среди них — произведение мастера эпохи Возрождения Лукаса Кранаха Старшего и пионера реалистов Густава Курбе. Причина у обоих учреждений общая — необходимость выжить в обстоятельствах пандемии.
Подробности: https://artchive.ru/news/4536
Подробности: https://artchive.ru/news/4536
Arthive
Акт отчаяния: международные учреждения продают шедевры, чтобы выжить
Королевский театр Ковент-Гарден продаст портрет своего бывшего директора и новатора Дэвида Уэбстера, написанный Дэвидом Хокни. Картина может принести до 18 миллионов фунтов стерлингов. А Бруклинский музей в Нью-Йорке...
Леонардо да Винчи прожил 67 лет. Названному в его честь Леонардо Ди Каприо только 45. Так что мы ещё долго можем надеяться на то, что актёр номер 1 нашего времени сыграет художника номер 1 всех времён и народов:)
Но и сейчас поклонникам художника найдётся, что посмотреть: в нашем новом обзоре пять фильмов о Леонардо да Винчи. В одном из них да Винчи заменяет фею-крёстную в альтернативной версии сказки о Золушке!
Но и сейчас поклонникам художника найдётся, что посмотреть: в нашем новом обзоре пять фильмов о Леонардо да Винчи. В одном из них да Винчи заменяет фею-крёстную в альтернативной версии сказки о Золушке!
Бесконечная лестница Пенроуза в фильме Кристофера Нолана "Начало". Это тот самый Роджер Пенроуз, которому вчера присудили Нобелевскую премию по физике (правда, не за архитектурные парадоксы, а за изучение чёрных дыр). И тот самый Пенроуз, который вдохновил Мариуца Корнелиса Эшера на создание графики с невозможной архитектурой.
YouTube
Ступени Пенроуза. Начало.
Поставь лайк, подпишись, оставь комментарий и поделись в соцсетях.
Не хочешь взглянуть на парадоксальную архитектуру? Ступени Пенроуза.
Отрывок из фильма "Начало" (Inception, 2010).
Правообладатель MC for Warner Bros. разрешил нам использовать это видео.…
Не хочешь взглянуть на парадоксальную архитектуру? Ступени Пенроуза.
Отрывок из фильма "Начало" (Inception, 2010).
Правообладатель MC for Warner Bros. разрешил нам использовать это видео.…
Нобелевская премия по литературе за 2020 год присуждена 77-летней американской поэтессе Луизе Глюк (Louise Glück). Она автор 14 поэтических сборников. За один из них - «Дикий ирис» (1993) - Луиза Глюк уже удостаивалась Пулитцеровской премии (и этот сборник издан на русском языке).
Вот одно из её стихотворений (перевод Бориса Кокотова):
БЕЛАЯ РОЗА
Это и есть земля? Тогда
мне здесь не место.
Кто ты, в горящем окне,
затененном поблескивающими листьями
черной калины?
Я не смогу продержаться дольше лета,
а ты сумеешь?
Ночью тонкие ветви дерева
шевелятся и шелестят у окна.
Объясни мне мою жизнь, не подающий знака,
я взываю к тебе в ночи:
тело служит мне голосом,
я не могу, как ты,
раствориться в молчании -
Холодным утром
над темной землей
откликается эхом моего голоса
белизна, поглощаемая тьмой неуклонно,
как будто ты, наконец, подаешь мне знак,
что и ты не сумеешь здесь выжить,
или что ты не есть свет, к которому я взывала,
но тьма позади него.
Джон Сингер Сарджент. Розы. 1886. Частная коллекция
Вот одно из её стихотворений (перевод Бориса Кокотова):
БЕЛАЯ РОЗА
Это и есть земля? Тогда
мне здесь не место.
Кто ты, в горящем окне,
затененном поблескивающими листьями
черной калины?
Я не смогу продержаться дольше лета,
а ты сумеешь?
Ночью тонкие ветви дерева
шевелятся и шелестят у окна.
Объясни мне мою жизнь, не подающий знака,
я взываю к тебе в ночи:
тело служит мне голосом,
я не могу, как ты,
раствориться в молчании -
Холодным утром
над темной землей
откликается эхом моего голоса
белизна, поглощаемая тьмой неуклонно,
как будто ты, наконец, подаешь мне знак,
что и ты не сумеешь здесь выжить,
или что ты не есть свет, к которому я взывала,
но тьма позади него.
Джон Сингер Сарджент. Розы. 1886. Частная коллекция
Вы, наверно, уже слышали историю о том, как Фейсбук забанил рекламу семян лука - за вызывающе сексуальное фото луковиц (вот оно). Так вот, не поверите, но эта написанная в 17-м веке картина действительно полна сексуальных подтекстов
⬇️
⬇️
⬆️Геррит Доу. Девушка, режущая лук. 1646. Масло, дерево. 20.9×16.8 см. Королевское художественное собрание, Лондон
«Девушка, режущая лук» – одна из «визитных карточек» Геррита Доу наряду с «Молодой матерью». Между двумя этими работами можно провести ряд параллелей. Во-первых, обе представляют великолепные образцы лейденской школы fijnschilders («изысканных художников») своим дотошным исполнением мельчайших деталей и гладкой, словно отполированной поверхностью. Также в обеих картинах мастер намекает на личную жизнь своих героинь. Вот только в отличие от добродетельной замужней «Молодой матери» – хозяйки хорошо обставленных верхних покоев тогдашней голландской элиты, – здесь зритель переносится в мир плотских интриг «нижнего» мира кухни.
На первый взгляд, в «Девушке, режущей лук», нет ничего эротического. Как и на панели «Молодая мать», мы видим светловолосую молодую женщину, которую застали врасплох за работой. Свет из окна слева выхватывает из полумрака висящую вниз головой мёртвую куропатку, пустую птичью клетку и лежащий на боку кувшин.
Занятия кухарок были одной из любимых тем Доу. Здесь он мог не только продемонстрировать свой блестящий талант мастера натюрморта, но и наполнить пространство многочисленными – подчас двусмысленными – визуальными намёками. Похотливые стряпухи часто были героинями комедийной литературы в Голландии XVII века, а художники подчёркивали их прелести с помощью символов, взятых из книг, пословиц и поговорок.
В данном случае пустую птичью клетку можно расшифровать как символ утраченной девственности. Дополнительными иносказаниями являются куропатка (голландское слово vogel, «птица», на сленге означает также «совокупление», а vogelen, «ловить птиц», является эвфемизмом для «заниматься сексом») и лук, который тогда считался афродизиаком. У многих предметов на картинке, – таких как свеча, ступа и пестик, а также кувшин – есть явные сексуальные коннотации. Мальчик, который протягивает героине луковицу, вполне мог бы сойти за Купидона, не будь он одет и бескрыл.
Однако все эти разрозненные аспекты могут быть объединены другим, более широким смыслом: мальчик олицетворяет здесь невинность, а девушка – опыт. Впрочем, во Франции в XVIII веке историю на картине Доу трактовали однозначно. Гравёр Пьер Луи Сюрюг снабдил свой офорт следующими воображаемыми словами: «Я в полной мере готов поверить, что вы хорошо освоили прекрасное искусство приготовления тушёного мяса. / Но я чувствую больший аппетит к вам, / Чем к тушёному мясу, что вы готовите».
Автор текста: Влад Маслов
«Девушка, режущая лук» – одна из «визитных карточек» Геррита Доу наряду с «Молодой матерью». Между двумя этими работами можно провести ряд параллелей. Во-первых, обе представляют великолепные образцы лейденской школы fijnschilders («изысканных художников») своим дотошным исполнением мельчайших деталей и гладкой, словно отполированной поверхностью. Также в обеих картинах мастер намекает на личную жизнь своих героинь. Вот только в отличие от добродетельной замужней «Молодой матери» – хозяйки хорошо обставленных верхних покоев тогдашней голландской элиты, – здесь зритель переносится в мир плотских интриг «нижнего» мира кухни.
На первый взгляд, в «Девушке, режущей лук», нет ничего эротического. Как и на панели «Молодая мать», мы видим светловолосую молодую женщину, которую застали врасплох за работой. Свет из окна слева выхватывает из полумрака висящую вниз головой мёртвую куропатку, пустую птичью клетку и лежащий на боку кувшин.
Занятия кухарок были одной из любимых тем Доу. Здесь он мог не только продемонстрировать свой блестящий талант мастера натюрморта, но и наполнить пространство многочисленными – подчас двусмысленными – визуальными намёками. Похотливые стряпухи часто были героинями комедийной литературы в Голландии XVII века, а художники подчёркивали их прелести с помощью символов, взятых из книг, пословиц и поговорок.
В данном случае пустую птичью клетку можно расшифровать как символ утраченной девственности. Дополнительными иносказаниями являются куропатка (голландское слово vogel, «птица», на сленге означает также «совокупление», а vogelen, «ловить птиц», является эвфемизмом для «заниматься сексом») и лук, который тогда считался афродизиаком. У многих предметов на картинке, – таких как свеча, ступа и пестик, а также кувшин – есть явные сексуальные коннотации. Мальчик, который протягивает героине луковицу, вполне мог бы сойти за Купидона, не будь он одет и бескрыл.
Однако все эти разрозненные аспекты могут быть объединены другим, более широким смыслом: мальчик олицетворяет здесь невинность, а девушка – опыт. Впрочем, во Франции в XVIII веке историю на картине Доу трактовали однозначно. Гравёр Пьер Луи Сюрюг снабдил свой офорт следующими воображаемыми словами: «Я в полной мере готов поверить, что вы хорошо освоили прекрасное искусство приготовления тушёного мяса. / Но я чувствую больший аппетит к вам, / Чем к тушёному мясу, что вы готовите».
Автор текста: Влад Маслов
Artchive
Купить цифровую версию картины: Геррит (Герард) Доу - Молодая мать
Купить цифровую версию картины «Молодая мать». Геррит (Герард) Доу - Молодая мать - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Художник, философ и путешественник Николай Рерих родился 9 октября 1874 года.
Мадонна Лаборис (Труды Богоматери). 1931. Холст, темпера. Частная коллекция
Продажа этой картины Николая Рериха стала рекордом продаж произведений русских живописцев аукционным домом Bonhams. 5 июня 2013 года в Лондоне этот лот ушел с молотка за 12 млн долларов. До того момента максимальная цена работ Николая Рериха составляла порядка 3,4 млн долларов (2007 года). И вот 6 лет спустя на торги Bonhams была выставлена очень известная, даже хрестоматийная вещь, которая с 1930-х годов была недоступна широкой публике. Несмотря на то, что уменьшенная копия «Мадонны Лаборис» выставляется в Музее Рерихов в Нью-Йорке, обладание оригиналом и история, провенанс работы, определенно повлияли на высокие результаты торгов.
Мадонна Лаборис (Труды Богоматери). 1931. Холст, темпера. Частная коллекция
Продажа этой картины Николая Рериха стала рекордом продаж произведений русских живописцев аукционным домом Bonhams. 5 июня 2013 года в Лондоне этот лот ушел с молотка за 12 млн долларов. До того момента максимальная цена работ Николая Рериха составляла порядка 3,4 млн долларов (2007 года). И вот 6 лет спустя на торги Bonhams была выставлена очень известная, даже хрестоматийная вещь, которая с 1930-х годов была недоступна широкой публике. Несмотря на то, что уменьшенная копия «Мадонны Лаборис» выставляется в Музее Рерихов в Нью-Йорке, обладание оригиналом и история, провенанс работы, определенно повлияли на высокие результаты торгов.
На торгах Christie’s картина канадского художника Мэтью Вонга «Шангри-Ла» (2017) ушла за 4,47 миллиона долларов, в шесть раз превысив предварительную оценку в 700 тысяч. Для участия в аукционе было зарегистрировано 13 покупателей, но некоторые даже не успели сделать ставки.
Arthive
Мэтью Вонг: картины художника, покончившего с собой, идут по рекордным ценам
Популярность работ Мэтью Вонга – канадского художника, который покончил жизнь самоубийством в возрасте 35 лет в прошлом году – достигла новых высот. На торгах Christie’s его картина «Шангри-Ла» (2017) ушла за 4,47...
Воскресный дайджест. Публикации минувшей недели:
1. Лукас Кранах, Гюстав Курбе и Дэвид Хокни против финансового кризиса: Королевский театр Ковент-Гарден и Бруклинский музей продают шедевры, чтобы выжить.
2. В прошлом году 35-летний канадский художник Мэтью Вонг свёл счёты с жизнью – в этом году его картины на аукционах уходят по рекордным ценам.
3. Леонардо да Винчи в кино: в обзоре есть фильм, получивший «Золотой глобус», и фильм, номинированный на «Золотую малину» (разумеется, это «Код да Винчи»).
Приятного чтения!
1. Лукас Кранах, Гюстав Курбе и Дэвид Хокни против финансового кризиса: Королевский театр Ковент-Гарден и Бруклинский музей продают шедевры, чтобы выжить.
2. В прошлом году 35-летний канадский художник Мэтью Вонг свёл счёты с жизнью – в этом году его картины на аукционах уходят по рекордным ценам.
3. Леонардо да Винчи в кино: в обзоре есть фильм, получивший «Золотой глобус», и фильм, номинированный на «Золотую малину» (разумеется, это «Код да Винчи»).
Приятного чтения!
Arthive
Акт отчаяния: международные учреждения продают шедевры, чтобы выжить
Королевский театр Ковент-Гарден продаст портрет своего бывшего директора и новатора Дэвида Уэбстера, написанный Дэвидом Хокни. Картина может принести до 18 миллионов фунтов стерлингов. А Бруклинский музей в Нью-Йорке...
Сегодня отмечается День логиста — и розничная сеть «Магнит» запускает граффити-фестиваль и конкурс для художников.
Тема — движение: предлагают показать в образах важную роль логистики в жизни общества и отразить тот факт, что во время пандемии движение товаров к потребителям не замерло ни на день.
Призовой фонд конкурса — 1 миллион рублей. Денежный приз в размере 20 000 рублей ждёт каждого из 37 финалистов. Все финалисты получат возможность создать граффити по своим эскизам на площадках распределительных центров сети «Магнит» по всей России. Автор лучшего граффити получит 250 000 рублей.
Заявки от художников принимаются до 6 ноября 2020 года. В этой публикации рассказываем подробно о том, как принять участие в конкурсе, как будут выбираться победители и распределяться призы. Удачи и вдохновения!
Тема — движение: предлагают показать в образах важную роль логистики в жизни общества и отразить тот факт, что во время пандемии движение товаров к потребителям не замерло ни на день.
Призовой фонд конкурса — 1 миллион рублей. Денежный приз в размере 20 000 рублей ждёт каждого из 37 финалистов. Все финалисты получат возможность создать граффити по своим эскизам на площадках распределительных центров сети «Магнит» по всей России. Автор лучшего граффити получит 250 000 рублей.
Заявки от художников принимаются до 6 ноября 2020 года. В этой публикации рассказываем подробно о том, как принять участие в конкурсе, как будут выбираться победители и распределяться призы. Удачи и вдохновения!