Илья Репин о матери Валентина Серова - Валентине Семёновне Серовой (с которой позже он напишет «Царевну Софью в Новодевичьем монастыре»):
- Я вcтaл co cтyлa, чтoбы ycтyпить eй мecтo. Oнa пocмoтpeлa нa мeня c пpeзpитeльнoй cтpoгocтью и, едвa cдepживaя иpoничecкyю yлыбкy, yшлa в oблacть кoшмapнoгo тaбaчнoгo дымa. Нa дpyгoй дeнь я cпpocил Aнтoкoльcкoгo: «Oтчeгo этo xoзяйкa c нacмeшкoй и пpeзpeниeм oтoшлa oт мeня, кoгдa я xoтeл ycтyпить eй cвoй cтyл?» «A этo, видишь, нoвaя мoлoдeжь cчитaeт эти cвeтcкие мaнepы пoшлocтью. Дeвицы и мyжчины paвны; a этo yxaживaниe иx ocкopбляeт… У cтyдeнтoв бpoшeны дaвнo вce эти cpeднeвeкoвыe китaйщины». «Вoт кaк! Бyдeм знaть… A я дyмaл, нe выпaчкaнa ли y мeня физиoнoмия в кpacкax».
Сегодня день памяти Ильи Репина: художника не стало 90 лет назад - 29 сентября 1930 года. Вот подборка материалов Артхива о Репине:
- Я вcтaл co cтyлa, чтoбы ycтyпить eй мecтo. Oнa пocмoтpeлa нa мeня c пpeзpитeльнoй cтpoгocтью и, едвa cдepживaя иpoничecкyю yлыбкy, yшлa в oблacть кoшмapнoгo тaбaчнoгo дымa. Нa дpyгoй дeнь я cпpocил Aнтoкoльcкoгo: «Oтчeгo этo xoзяйкa c нacмeшкoй и пpeзpeниeм oтoшлa oт мeня, кoгдa я xoтeл ycтyпить eй cвoй cтyл?» «A этo, видишь, нoвaя мoлoдeжь cчитaeт эти cвeтcкие мaнepы пoшлocтью. Дeвицы и мyжчины paвны; a этo yxaживaниe иx ocкopбляeт… У cтyдeнтoв бpoшeны дaвнo вce эти cpeднeвeкoвыe китaйщины». «Вoт кaк! Бyдeм знaть… A я дyмaл, нe выпaчкaнa ли y мeня физиoнoмия в кpacкax».
Сегодня день памяти Ильи Репина: художника не стало 90 лет назад - 29 сентября 1930 года. Вот подборка материалов Артхива о Репине:
Ещё одна подборка цитат Репина - в картинках
Казалось бы, незаурядный имидж и экстравагантный образ жизни Сальвадора Дали могли бы стать хорошим основанием для великого множества захватывающих фильмов. На самом деле их не так уж много, а по-настоящему удачных среди них и того меньше. Артхив выбрал достойные внимания образцы. А на картинке - Роберт Паттинсон в образе Дали, да:)
Выяснилось, что Леонардо применял так называемую технику спольверо. Суть её в том, что художник прокалывает крошечные дырочки по контурам рисунка и использует угольную пыль для переноса картона на холст или панель. А вдруг этот рисунок сохранился до наших дней? На чердаке:)
Arthive
Скрытые рисунки под «Моной Лизой» обнаружены на снимках со сверхвысоким разрешением
Новое высокотехнологичное исследование «Моны Лизы» Леонардо да Винчи показало, что для создания картины мастер эпохи Возрождения использовал подготовительный эскиз, о котором ничего не было известно ранее.
Посетители 41-го Салона Независимых в первые месяцы 1930 года, несомненно, останавливались перед этой стильной картиной. «Женщина с мандолиной»⬆️ – это не только портрет, но и воплощение давней традиции европейской живописи, аллегории музыки.
В 1930 году рождённая в Польше Тамара де Лемпицка была восходящей звездой, чья слава в Париже вышла в зенит и начала пересекать Атлантику. Она стала одним из самых востребованных портретистов среди богатых европейцев и американцев. Помимо этого художница слыла светской львицей и устроительницей гламурных вечеринок. Профессиональные и социальные аспекты жизни Лемпицки были неразрывно связаны. И у неё, и у её мужа Тадеуша было множество внебрачных связей, причём у Тамары – с партнёрами обоих полов. Она создала собственный независимый стиль, что было относительно редким достижением для женщины той эпохи.
Эта картина напоминает о предшественнице Тамары Лемпицки, чью судьбу и творчество она могла хорошо знать и ценить. Артемизия Джентилески (1593 – 1653) была первой женщиной в истории европейского искусства, которая добилась успеха, несмотря на случай изнасилования и частые унижения со стороны мужчин-современников. Предполагается, что герцог Козимо II Тосканский заказал портрет, на котором Джентилески изобразила себя в синем платье играющей на лютне. Этот инструмент часто фигурирует в живописи Возрождения и барокко, но в мужских руках.
Лемпицка не стала писать автопортрет с мандолиной, похожей на лютню. Вместо этого она выбрала натурщицей свою ближайшую подругу, наперсницу и любовницу Иру Перро, которая также была замужем. Большие карие глаза, тонкий овал лица и чётко очерченные губы этой женщины часто появляются на картинах Лемпицки, написанных с 1922-го по 1932 год.
Перро стала героиней одного из самых впечатляющих, тщательно выполненных и знаменитых крупных портретов Лемпицки – «Портрета Иры П.», созданного в 1930 году. Однако несколько лет спустя художница и её подруга разошлись – и больше никогда не встречались.
С конца 1920-х Лемпицка работала в своём полностью сформировавшемся фирменном стиле, все аспекты которого воплощены в «Женщине с мандолиной». Это сочетание элементов французского кубизма, пуризма и неоклассицизма, а также её собственных исследований работ мастеров Ренессанса в Италии и понимания современных реалистических тенденций в Германии. Помимо этого она вдохновлялась работами Жана Огюста Доминика Энгра, иконы французского классицизма XIX века, которые служили отправной точкой и для Пабло Пикассо в начале 1920-х годов.
Картины Лемпицки были агрессивно модерновыми, но, в отличие от немецких реалистов и сторонников новой вещественности, она всегда идеализировала своих героев. Привлекательность её работ для представителей социальных элит того времени – традиционной аристократии и разрастающейся прослойки нуворишей – во многом была связана с их самодовольством и страстной чувственностью. Холодное и урбанизированное видение физической красоты Тамары Лемпицки символизировало целеустремлённую уверенность в себе, личные возможности и успех (1, 2, 3). Прямое выражение женской сексуальности – чувственной, страстной, но всё же в пределах приемлемого вкуса – более того, написанное женщиной, ещё больше повысило престиж её картин.
Начав работу над «Женщиной с манолиной» в середине 1929 года, Лемпицка почти закончила её перед своим первым визитом в Америку в начале октября. Через девять дней после её приезда в Нью-Йорк фондовый рынок рухнул, и художница потеряла крупную сумму, которую положила в банк. Потери восполнились, благодаря заказам от состоятельных американцев. Деловая хватка помогла ей приземлиться на ноги в ситуации, которая сломила бы или даже уничтожила многих других художников.
⬇️
В 1930 году рождённая в Польше Тамара де Лемпицка была восходящей звездой, чья слава в Париже вышла в зенит и начала пересекать Атлантику. Она стала одним из самых востребованных портретистов среди богатых европейцев и американцев. Помимо этого художница слыла светской львицей и устроительницей гламурных вечеринок. Профессиональные и социальные аспекты жизни Лемпицки были неразрывно связаны. И у неё, и у её мужа Тадеуша было множество внебрачных связей, причём у Тамары – с партнёрами обоих полов. Она создала собственный независимый стиль, что было относительно редким достижением для женщины той эпохи.
Эта картина напоминает о предшественнице Тамары Лемпицки, чью судьбу и творчество она могла хорошо знать и ценить. Артемизия Джентилески (1593 – 1653) была первой женщиной в истории европейского искусства, которая добилась успеха, несмотря на случай изнасилования и частые унижения со стороны мужчин-современников. Предполагается, что герцог Козимо II Тосканский заказал портрет, на котором Джентилески изобразила себя в синем платье играющей на лютне. Этот инструмент часто фигурирует в живописи Возрождения и барокко, но в мужских руках.
Лемпицка не стала писать автопортрет с мандолиной, похожей на лютню. Вместо этого она выбрала натурщицей свою ближайшую подругу, наперсницу и любовницу Иру Перро, которая также была замужем. Большие карие глаза, тонкий овал лица и чётко очерченные губы этой женщины часто появляются на картинах Лемпицки, написанных с 1922-го по 1932 год.
Перро стала героиней одного из самых впечатляющих, тщательно выполненных и знаменитых крупных портретов Лемпицки – «Портрета Иры П.», созданного в 1930 году. Однако несколько лет спустя художница и её подруга разошлись – и больше никогда не встречались.
С конца 1920-х Лемпицка работала в своём полностью сформировавшемся фирменном стиле, все аспекты которого воплощены в «Женщине с мандолиной». Это сочетание элементов французского кубизма, пуризма и неоклассицизма, а также её собственных исследований работ мастеров Ренессанса в Италии и понимания современных реалистических тенденций в Германии. Помимо этого она вдохновлялась работами Жана Огюста Доминика Энгра, иконы французского классицизма XIX века, которые служили отправной точкой и для Пабло Пикассо в начале 1920-х годов.
Картины Лемпицки были агрессивно модерновыми, но, в отличие от немецких реалистов и сторонников новой вещественности, она всегда идеализировала своих героев. Привлекательность её работ для представителей социальных элит того времени – традиционной аристократии и разрастающейся прослойки нуворишей – во многом была связана с их самодовольством и страстной чувственностью. Холодное и урбанизированное видение физической красоты Тамары Лемпицки символизировало целеустремлённую уверенность в себе, личные возможности и успех (1, 2, 3). Прямое выражение женской сексуальности – чувственной, страстной, но всё же в пределах приемлемого вкуса – более того, написанное женщиной, ещё больше повысило престиж её картин.
Начав работу над «Женщиной с манолиной» в середине 1929 года, Лемпицка почти закончила её перед своим первым визитом в Америку в начале октября. Через девять дней после её приезда в Нью-Йорк фондовый рынок рухнул, и художница потеряла крупную сумму, которую положила в банк. Потери восполнились, благодаря заказам от состоятельных американцев. Деловая хватка помогла ей приземлиться на ноги в ситуации, которая сломила бы или даже уничтожила многих других художников.
⬇️
Artchive
Тамара Лемпицка - Тадеуш Лемпицки (Портрет мужчины, неоконченный), 1928, 81×130 см: Описание произведения
Тамара Лемпицка - Тадеуш Лемпицки (Портрет мужчины, неоконченный) - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
⬆️Вернувшись в Париж в начале 1930 года, Лемпицка в первую очередь закончила «Женщину с мандолиной». Она решила выставить эту картину на Салоне Независимых вместе со знойным портретом Наны де Эрреры. Вдоль верхнего края холста, за головой Иры Перро, художница изобразила небоскребы Манхэттена, мастерски объединив элементы фигуративной живописи, натюрморта, классической драпировки и современной городской архитектуры в последовательно стилизованную композицию, словно отлитую из полированной стали. Её концепция охватывает века – от эпохи Возрождения до футуристического дизайна.
«Женщина с мандолиной» стала центром персональной выставки Тамары Лемпицки в Galerie Colette Weil в мае 1930 года, а также украсила обложку апрельского номера берлинского журнала Die Dame. Заработав свой первый миллион к 28 годам, Лемпицка в начале 30-х была уверена, что сможет прокормить дочь Кизетт и мать, а также оставить себе дорогой дом и студию в стиле ар-деко после развода с Тадеушем в 1931-м. Она демонстрировала картины в своей резиденции, а состоятельные клиенты с радостью платили за привилегию позировать художнице в модной современной обстановке.
В мае 2009 года «Женщина с мандолиной» была выкрадена из Музея реалистического искусства Шерринга в голландском городе Шпанбруке. Семь лет спустя её нашли и передали страховой компании. В ноябре 2018 года полотно было продано на аукционе Christie’s за 9 млн долларов, став самой дорогой картиной в наследии Тамары де Лемпицки. Но в 2020-м этот рекорд был побит. Теперь самая дорогая картина художницы - «Портрет Марджори Ферри».
Автор текста: Влад Маслов
«Женщина с мандолиной» стала центром персональной выставки Тамары Лемпицки в Galerie Colette Weil в мае 1930 года, а также украсила обложку апрельского номера берлинского журнала Die Dame. Заработав свой первый миллион к 28 годам, Лемпицка в начале 30-х была уверена, что сможет прокормить дочь Кизетт и мать, а также оставить себе дорогой дом и студию в стиле ар-деко после развода с Тадеушем в 1931-м. Она демонстрировала картины в своей резиденции, а состоятельные клиенты с радостью платили за привилегию позировать художнице в модной современной обстановке.
В мае 2009 года «Женщина с мандолиной» была выкрадена из Музея реалистического искусства Шерринга в голландском городе Шпанбруке. Семь лет спустя её нашли и передали страховой компании. В ноябре 2018 года полотно было продано на аукционе Christie’s за 9 млн долларов, став самой дорогой картиной в наследии Тамары де Лемпицки. Но в 2020-м этот рекорд был побит. Теперь самая дорогая картина художницы - «Портрет Марджори Ферри».
Автор текста: Влад Маслов
Artchive
Тамара Лемпицка - Портрет Наны де Эрреры, 1929, 64×121 см: Описание произведения
Тамара Лемпицка - Портрет Наны де Эрреры - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Эта крошечная (16х21 см) картина Рембрандта «Авраам и ангелы» выставлена на аукцион Sotheby’s с эстимейтом в 20−30 миллионов. Продаёт Марк Фиш - член правления Метрополитен-музея, сделавший состояние на недвижимости. Одна из примет финансового кризиса? Что касаетсяф картины, у неё безупречная история, что и сказалось на цене.
«Уродливая герцогиня» Квентина Массейса — одна из самых популярных картин в лондонской Национальной галерее. Странный, мягко говоря, вид натурщицы вдохновил Джона Тенниела — первого иллюстратора «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла. Но никто не может дать однозначный ответ на два вопроса: кто эта бедная женщина и действительно ли она выглядела именно так? На протяжении веков искусствоведы пытались выяснить личность дамы.
В новом материале Артхив рассказываем, что говорят о герцогине искусствоведы, медики и свежие исследования.
В новом материале Артхив рассказываем, что говорят о герцогине искусствоведы, медики и свежие исследования.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие на этой неделе в Артхиве:
1. Новое высокотехнологичное исследование «Моны Лизы» показало, что для создания картины Леонрадо да Винчи использовал подготовительный эскиз, о котором ничего не было известно ранее.
2. Картина Рембрандта «Авраам и ангелы» будет выставлена на торги аукциона Sotheby’s с эстимейтом в 20−30 млн долларов. У неё безупречно задокументированное происхождение и подлинность, которая никогда не подвергалась сомнению. Эта работа описана в сделке между двумя купцами в Амстердаме в 1647 году — через год после создания.
3. В новом выпуске рубрики «Хороший вопрос» разбираемся, кого Квентин Массейс изобразил на картине «Уродливая герцогиня» и не является ли эта работа копией с утраченной картины да Винчи.
4. Материал, способный уложить поклонников Сальвадора Дали на диван на целый день: обзор семи фильмов о художнике.
5. А эта новость для поклонников Фриды Кало: документальный фильм о мексиканской художнице «Фрида. Да здравствует жизнь!» выйдет в прокат 20 октября.
6. Если о живописи вы знаете уже всё, не думайте, что вам некуда развиваться: есть ещё одна увлекательная тема – рамы! В новой публикации говорим об итальянских рамах.
Приятного чтения!
1. Новое высокотехнологичное исследование «Моны Лизы» показало, что для создания картины Леонрадо да Винчи использовал подготовительный эскиз, о котором ничего не было известно ранее.
2. Картина Рембрандта «Авраам и ангелы» будет выставлена на торги аукциона Sotheby’s с эстимейтом в 20−30 млн долларов. У неё безупречно задокументированное происхождение и подлинность, которая никогда не подвергалась сомнению. Эта работа описана в сделке между двумя купцами в Амстердаме в 1647 году — через год после создания.
3. В новом выпуске рубрики «Хороший вопрос» разбираемся, кого Квентин Массейс изобразил на картине «Уродливая герцогиня» и не является ли эта работа копией с утраченной картины да Винчи.
4. Материал, способный уложить поклонников Сальвадора Дали на диван на целый день: обзор семи фильмов о художнике.
5. А эта новость для поклонников Фриды Кало: документальный фильм о мексиканской художнице «Фрида. Да здравствует жизнь!» выйдет в прокат 20 октября.
6. Если о живописи вы знаете уже всё, не думайте, что вам некуда развиваться: есть ещё одна увлекательная тема – рамы! В новой публикации говорим об итальянских рамах.
Приятного чтения!
Arthive
Скрытые рисунки под «Моной Лизой» обнаружены на снимках со сверхвысоким разрешением
Новое высокотехнологичное исследование «Моны Лизы» Леонардо да Винчи показало, что для создания картины мастер эпохи Возрождения использовал подготовительный эскиз, о котором ничего не было известно ранее.
Картина «Адам и Ева» Сюзанны Валадон⬆️ знаменует новый этап в ее творчестве. Это и поворот от рисунка к живописи, и расцвет ее таланта в целом, который позже биографы назовут ее золотыми годами.
А еще «Адам и Ева» – громкое и недвусмысленное заявление о ее новой любви: под видом первых людей Сюзанна Валадон изобразила себя и Андре Уттера. Приятель ее сына, младше самой художницы на 21 год, он стал главной любовью ее жизни.
Это ню весьма отличается от многочисленных изображений обнаженной натуры, за которые Валадон неоднократно была упрекаема, мол, женщин намеренно уродует. Картина «Адам и Ева» – другая история. Женщина здесь полна жизненных сил, красива, стройна и весьма довольна. Так и хочется сказать, что она «как в раю», но, собственно, почему «как»?
Библейскую линию первых людей обычно показывают либо как блаженное пребывание в Эдемском саду, либо в момент грехопадения (настроение, соответственно, «ой, что будет»), либо уже изгнание из рая, когда герои понимает, что ничего хорошего им в ближайшее время точно не светит. Ева Сюзанны Валадон блаженствует, Адам же выглядит слегка напряженным. С одной стороны, мы можем опознать излюбленный прием Валадон при изображении пары или группы людей – как правило, они кажутся разъединенными, часто смотрят в разные стороны. Хотя в данном случае это не основная причина. Скорее, Адам Сюзанны Валадон напрягся потому же, почему напрягались множество других Адамов, изображенных задолго до него.
Похоже, они предчувствуют: ох, не всё гладко с этим яблоком! Точно будет какая-то "подстава", мог бы сказать любой из этих мужчин (1, 2, 3), употребляй он такие выражения (и опасались они, как мы знаем, не зря).
Автор текста: Алена Грошева
А еще «Адам и Ева» – громкое и недвусмысленное заявление о ее новой любви: под видом первых людей Сюзанна Валадон изобразила себя и Андре Уттера. Приятель ее сына, младше самой художницы на 21 год, он стал главной любовью ее жизни.
Это ню весьма отличается от многочисленных изображений обнаженной натуры, за которые Валадон неоднократно была упрекаема, мол, женщин намеренно уродует. Картина «Адам и Ева» – другая история. Женщина здесь полна жизненных сил, красива, стройна и весьма довольна. Так и хочется сказать, что она «как в раю», но, собственно, почему «как»?
Библейскую линию первых людей обычно показывают либо как блаженное пребывание в Эдемском саду, либо в момент грехопадения (настроение, соответственно, «ой, что будет»), либо уже изгнание из рая, когда герои понимает, что ничего хорошего им в ближайшее время точно не светит. Ева Сюзанны Валадон блаженствует, Адам же выглядит слегка напряженным. С одной стороны, мы можем опознать излюбленный прием Валадон при изображении пары или группы людей – как правило, они кажутся разъединенными, часто смотрят в разные стороны. Хотя в данном случае это не основная причина. Скорее, Адам Сюзанны Валадон напрягся потому же, почему напрягались множество других Адамов, изображенных задолго до него.
Похоже, они предчувствуют: ох, не всё гладко с этим яблоком! Точно будет какая-то "подстава", мог бы сказать любой из этих мужчин (1, 2, 3), употребляй он такие выражения (и опасались они, как мы знаем, не зря).
Автор текста: Алена Грошева
Arthive
Understanding scandalous Suzanne Valadon
When speaking of Suzanne Valadon, who do we mean? A beautiful, always different model, captured on the masterpieces of the Impressionists? An artist who left her own mark in painting? The mother of a famous artist? A...