Наряду с «Идой Рубинштейн», «Похищение Европы»⬆️ представляет блеск и славу «позднего» Серова. Серова-модерниста. Серова-«парижанина», переживающего непростой «роман» с Матиссом. Серова, ищущего новых горизонтов. Серова, все заметнее предпочитающего стилизацию психологической (и какой-либо еще) достоверности, а матовое благородство темперы – витальности масляных красок.
Нетронутое «декадентским тленом», оно было принято современниками куда более сочувственно, чем многострадальная «Ида». Сплавив древний миф с модернистской традицией, Серов создал энергичный, стремительный, светлый по интонации шедевр. Изысканная простота линий, снайперски сдержанная палитра, ритм, драйв, порода, стать – кажется, это было написано быстрой, не ведающей сомнений кистью. Обманчивое ощущение. Серов работал над «Похищением Европы» три года, сделал как минимум шесть вариантов картины и, похоже, ни один из них не успел окончить.
Идея «Похищения» созрела у него во время путешествия в Грецию, где он побывал вместе с Львом Бакстом в 1907 году. Друзья посетили Парфенон, отплыли на Крит, следуя примерно тем же маршрутом, что и принявший облик быка Зевс, пережили катарсис на руинах Кносского дворца. Казалось бы, здесь Серов увидел все, что могло ему потребоваться для работы – он даже видел повозку, запряженную парой белоснежных быков, которую тотчас зарисовал в свой походный альбом. Ничуть не бывало: греческие быки показались художнику недостаточно благородными и могучими. Он искал особь подходящих габаритов в Испании - превозмогая дурноту, ходил на корриду и все равно вернулся ни с чем. Удача улыбнулась ему в Италии: кто-то посоветовал Серову прокатиться в деревушку Орвиетто, славившуюся быками эпических пропорций.
Теперь у Серова был Зевс, но не было Европы. Он повстречал ее в Париже, в мастерской знакомого художника Николая Досекина. После того как был решен вопрос с натурщицей, оставалось найти подходящее море.
Когда-то в Домотканове Серов надумал писать картину «Русалка». Живописных прудов там было хоть отбавляй, а вот русалки – как назло – ему не встречались. Валентин Александрович перепробовал все: краснея, просил кузин взять его с собой «на купания», заставлял позировать в пруду мальчиков из местных крестьян и даже окунал в воду гипсовую голову Венеры – все напрасно, русалка так и осталась ненаписанной. Обладая нечеловеческой наблюдательностью, Серов никогда не полагался на воображение - его вдохновляла только натура.
Так что волны для «Похищения Европы» он подсмотрел в Италии, а еще в Биаррице. Чтобы написать море – условное символичное море, которое только ленивый не сравнивал с горностаевой королевской мантией – ему было нужно, чтобы за окнами ревел Атлантический океан.
Греческие впечатления. Итальянский бык. Парижская натурщица. Над всем этим художник работал на своей даче в Финляндии. В 1910 он сделал то, что в полной мере не удавалось ни испанскому королю Карлу V, ни Европейскому совету. Серов не похищал Европу, подобно Зевсу. Он собрал ее по кусочкам и сложил в единую величественную, радующую сердце и глаз картину.
Автор текста: Андрей Зимоглядов
Нетронутое «декадентским тленом», оно было принято современниками куда более сочувственно, чем многострадальная «Ида». Сплавив древний миф с модернистской традицией, Серов создал энергичный, стремительный, светлый по интонации шедевр. Изысканная простота линий, снайперски сдержанная палитра, ритм, драйв, порода, стать – кажется, это было написано быстрой, не ведающей сомнений кистью. Обманчивое ощущение. Серов работал над «Похищением Европы» три года, сделал как минимум шесть вариантов картины и, похоже, ни один из них не успел окончить.
Идея «Похищения» созрела у него во время путешествия в Грецию, где он побывал вместе с Львом Бакстом в 1907 году. Друзья посетили Парфенон, отплыли на Крит, следуя примерно тем же маршрутом, что и принявший облик быка Зевс, пережили катарсис на руинах Кносского дворца. Казалось бы, здесь Серов увидел все, что могло ему потребоваться для работы – он даже видел повозку, запряженную парой белоснежных быков, которую тотчас зарисовал в свой походный альбом. Ничуть не бывало: греческие быки показались художнику недостаточно благородными и могучими. Он искал особь подходящих габаритов в Испании - превозмогая дурноту, ходил на корриду и все равно вернулся ни с чем. Удача улыбнулась ему в Италии: кто-то посоветовал Серову прокатиться в деревушку Орвиетто, славившуюся быками эпических пропорций.
Теперь у Серова был Зевс, но не было Европы. Он повстречал ее в Париже, в мастерской знакомого художника Николая Досекина. После того как был решен вопрос с натурщицей, оставалось найти подходящее море.
Когда-то в Домотканове Серов надумал писать картину «Русалка». Живописных прудов там было хоть отбавляй, а вот русалки – как назло – ему не встречались. Валентин Александрович перепробовал все: краснея, просил кузин взять его с собой «на купания», заставлял позировать в пруду мальчиков из местных крестьян и даже окунал в воду гипсовую голову Венеры – все напрасно, русалка так и осталась ненаписанной. Обладая нечеловеческой наблюдательностью, Серов никогда не полагался на воображение - его вдохновляла только натура.
Так что волны для «Похищения Европы» он подсмотрел в Италии, а еще в Биаррице. Чтобы написать море – условное символичное море, которое только ленивый не сравнивал с горностаевой королевской мантией – ему было нужно, чтобы за окнами ревел Атлантический океан.
Греческие впечатления. Итальянский бык. Парижская натурщица. Над всем этим художник работал на своей даче в Финляндии. В 1910 он сделал то, что в полной мере не удавалось ни испанскому королю Карлу V, ни Европейскому совету. Серов не похищал Европу, подобно Зевсу. Он собрал ее по кусочкам и сложил в единую величественную, радующую сердце и глаз картину.
Автор текста: Андрей Зимоглядов
Artchive
Валентин Александрович Серов - Портрет Иды Рубинштейн, 1910, 147×233 см: Описание произведения
Валентин Александрович Серов - Портрет Иды Рубинштейн - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Портрет богатого и красивого молодого человека кисти Сандро Боттичелли должен быть выставлен на аукцион в декабре этого года с предварительной оценкой в 80 миллионов долларов.
Sotheby’s считает, что это — один из самых значительных портретов, когда-либо выставленных на торги, наряду с «Портретом Адели Блох-Бауэр II» Густава Климта (продан за 87,9 миллиона долларов в 2006 году) и «Портретом доктора Гаше» Винсента Ван Гога (82,5 миллиона долларов в 1990 году; мировой рекорд).
Подробности читайте на сайте Артхива
Sotheby’s считает, что это — один из самых значительных портретов, когда-либо выставленных на торги, наряду с «Портретом Адели Блох-Бауэр II» Густава Климта (продан за 87,9 миллиона долларов в 2006 году) и «Портретом доктора Гаше» Винсента Ван Гога (82,5 миллиона долларов в 1990 году; мировой рекорд).
Подробности читайте на сайте Артхива
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Когда мы говорим о Сюзанне Валадон, кого имеем в виду? Прекрасную, всегда разную натурщицу, запечатленную на шедеврах импрессионистов? Художницу, которая и сама оставила след в живописи? Мать знаменитого художника? А может, скандальную даму Монмартра, участницу «проклятой тройки»? Вспоминаем «всех» в новом материале Артхива.
2. Портрет молодого человека (очень красивого!) кисти Боттичелли появится на аукционе только в декабре, но рекорд уже установлен: на старте за картину попросят 80 миллионов долларов – и это самый высокий в истории эстимейт для работы старого мастера.
3. А Галерея Курто в Лондоне уже купила прежде не выставлявшуюся рукопись Гогена: кроме дневниковых записей, в ней ещё почти три десятка оригинальных рисунков. И множество язвительных замечаний о современниках Гогена.
4. Вы уже посмотрели «Довод», новый фильм Кристофера Нолана? Наш обозреватель сделал это дважды! Чтобы убедиться, что в кино о Рубенсе и словом не обмолвились, тогда как главной героине на обед был подан именно его рисунок (а вовсе не Гойи). О Рубенсе, Гойе, Фернане Леже и Фрэнсисе Бэконе в фильмах Кристофера Нолана – в нашем расследовании.
5. В первое столетие со дня смерти Квентина Массейса на фасаде Антверпенского собора была установлена мемориальная доска с надписью «в своё время кузнец, а затем знаменитый художник». Она соответствует легендам, окружавшим живописца. На сайте появилась биография Массейса - в ней пытаемся отделить правду от вымысла. Кстати, помните его самую известную работу? Скоро расскажем подробно и о ней.
6. А теперь не нужно ничего читать и смотреть – просто слушайте: новый подкаст Артхива – о любви Альфонса Мухи и Марии Хитиловой.
Приятного чтения и прослушивания!:)
1. Когда мы говорим о Сюзанне Валадон, кого имеем в виду? Прекрасную, всегда разную натурщицу, запечатленную на шедеврах импрессионистов? Художницу, которая и сама оставила след в живописи? Мать знаменитого художника? А может, скандальную даму Монмартра, участницу «проклятой тройки»? Вспоминаем «всех» в новом материале Артхива.
2. Портрет молодого человека (очень красивого!) кисти Боттичелли появится на аукционе только в декабре, но рекорд уже установлен: на старте за картину попросят 80 миллионов долларов – и это самый высокий в истории эстимейт для работы старого мастера.
3. А Галерея Курто в Лондоне уже купила прежде не выставлявшуюся рукопись Гогена: кроме дневниковых записей, в ней ещё почти три десятка оригинальных рисунков. И множество язвительных замечаний о современниках Гогена.
4. Вы уже посмотрели «Довод», новый фильм Кристофера Нолана? Наш обозреватель сделал это дважды! Чтобы убедиться, что в кино о Рубенсе и словом не обмолвились, тогда как главной героине на обед был подан именно его рисунок (а вовсе не Гойи). О Рубенсе, Гойе, Фернане Леже и Фрэнсисе Бэконе в фильмах Кристофера Нолана – в нашем расследовании.
5. В первое столетие со дня смерти Квентина Массейса на фасаде Антверпенского собора была установлена мемориальная доска с надписью «в своё время кузнец, а затем знаменитый художник». Она соответствует легендам, окружавшим живописца. На сайте появилась биография Массейса - в ней пытаемся отделить правду от вымысла. Кстати, помните его самую известную работу? Скоро расскажем подробно и о ней.
6. А теперь не нужно ничего читать и смотреть – просто слушайте: новый подкаст Артхива – о любви Альфонса Мухи и Марии Хитиловой.
Приятного чтения и прослушивания!:)
Arthive
Understanding scandalous Suzanne Valadon
When speaking of Suzanne Valadon, who do we mean? A beautiful, always different model, captured on the masterpieces of the Impressionists? An artist who left her own mark in painting? The mother of a famous artist? A...
Илья Репин о матери Валентина Серова - Валентине Семёновне Серовой (с которой позже он напишет «Царевну Софью в Новодевичьем монастыре»):
- Я вcтaл co cтyлa, чтoбы ycтyпить eй мecтo. Oнa пocмoтpeлa нa мeня c пpeзpитeльнoй cтpoгocтью и, едвa cдepживaя иpoничecкyю yлыбкy, yшлa в oблacть кoшмapнoгo тaбaчнoгo дымa. Нa дpyгoй дeнь я cпpocил Aнтoкoльcкoгo: «Oтчeгo этo xoзяйкa c нacмeшкoй и пpeзpeниeм oтoшлa oт мeня, кoгдa я xoтeл ycтyпить eй cвoй cтyл?» «A этo, видишь, нoвaя мoлoдeжь cчитaeт эти cвeтcкие мaнepы пoшлocтью. Дeвицы и мyжчины paвны; a этo yxaживaниe иx ocкopбляeт… У cтyдeнтoв бpoшeны дaвнo вce эти cpeднeвeкoвыe китaйщины». «Вoт кaк! Бyдeм знaть… A я дyмaл, нe выпaчкaнa ли y мeня физиoнoмия в кpacкax».
Сегодня день памяти Ильи Репина: художника не стало 90 лет назад - 29 сентября 1930 года. Вот подборка материалов Артхива о Репине:
- Я вcтaл co cтyлa, чтoбы ycтyпить eй мecтo. Oнa пocмoтpeлa нa мeня c пpeзpитeльнoй cтpoгocтью и, едвa cдepживaя иpoничecкyю yлыбкy, yшлa в oблacть кoшмapнoгo тaбaчнoгo дымa. Нa дpyгoй дeнь я cпpocил Aнтoкoльcкoгo: «Oтчeгo этo xoзяйкa c нacмeшкoй и пpeзpeниeм oтoшлa oт мeня, кoгдa я xoтeл ycтyпить eй cвoй cтyл?» «A этo, видишь, нoвaя мoлoдeжь cчитaeт эти cвeтcкие мaнepы пoшлocтью. Дeвицы и мyжчины paвны; a этo yxaживaниe иx ocкopбляeт… У cтyдeнтoв бpoшeны дaвнo вce эти cpeднeвeкoвыe китaйщины». «Вoт кaк! Бyдeм знaть… A я дyмaл, нe выпaчкaнa ли y мeня физиoнoмия в кpacкax».
Сегодня день памяти Ильи Репина: художника не стало 90 лет назад - 29 сентября 1930 года. Вот подборка материалов Артхива о Репине:
Ещё одна подборка цитат Репина - в картинках
Казалось бы, незаурядный имидж и экстравагантный образ жизни Сальвадора Дали могли бы стать хорошим основанием для великого множества захватывающих фильмов. На самом деле их не так уж много, а по-настоящему удачных среди них и того меньше. Артхив выбрал достойные внимания образцы. А на картинке - Роберт Паттинсон в образе Дали, да:)
Выяснилось, что Леонардо применял так называемую технику спольверо. Суть её в том, что художник прокалывает крошечные дырочки по контурам рисунка и использует угольную пыль для переноса картона на холст или панель. А вдруг этот рисунок сохранился до наших дней? На чердаке:)
Arthive
Скрытые рисунки под «Моной Лизой» обнаружены на снимках со сверхвысоким разрешением
Новое высокотехнологичное исследование «Моны Лизы» Леонардо да Винчи показало, что для создания картины мастер эпохи Возрождения использовал подготовительный эскиз, о котором ничего не было известно ранее.
Посетители 41-го Салона Независимых в первые месяцы 1930 года, несомненно, останавливались перед этой стильной картиной. «Женщина с мандолиной»⬆️ – это не только портрет, но и воплощение давней традиции европейской живописи, аллегории музыки.
В 1930 году рождённая в Польше Тамара де Лемпицка была восходящей звездой, чья слава в Париже вышла в зенит и начала пересекать Атлантику. Она стала одним из самых востребованных портретистов среди богатых европейцев и американцев. Помимо этого художница слыла светской львицей и устроительницей гламурных вечеринок. Профессиональные и социальные аспекты жизни Лемпицки были неразрывно связаны. И у неё, и у её мужа Тадеуша было множество внебрачных связей, причём у Тамары – с партнёрами обоих полов. Она создала собственный независимый стиль, что было относительно редким достижением для женщины той эпохи.
Эта картина напоминает о предшественнице Тамары Лемпицки, чью судьбу и творчество она могла хорошо знать и ценить. Артемизия Джентилески (1593 – 1653) была первой женщиной в истории европейского искусства, которая добилась успеха, несмотря на случай изнасилования и частые унижения со стороны мужчин-современников. Предполагается, что герцог Козимо II Тосканский заказал портрет, на котором Джентилески изобразила себя в синем платье играющей на лютне. Этот инструмент часто фигурирует в живописи Возрождения и барокко, но в мужских руках.
Лемпицка не стала писать автопортрет с мандолиной, похожей на лютню. Вместо этого она выбрала натурщицей свою ближайшую подругу, наперсницу и любовницу Иру Перро, которая также была замужем. Большие карие глаза, тонкий овал лица и чётко очерченные губы этой женщины часто появляются на картинах Лемпицки, написанных с 1922-го по 1932 год.
Перро стала героиней одного из самых впечатляющих, тщательно выполненных и знаменитых крупных портретов Лемпицки – «Портрета Иры П.», созданного в 1930 году. Однако несколько лет спустя художница и её подруга разошлись – и больше никогда не встречались.
С конца 1920-х Лемпицка работала в своём полностью сформировавшемся фирменном стиле, все аспекты которого воплощены в «Женщине с мандолиной». Это сочетание элементов французского кубизма, пуризма и неоклассицизма, а также её собственных исследований работ мастеров Ренессанса в Италии и понимания современных реалистических тенденций в Германии. Помимо этого она вдохновлялась работами Жана Огюста Доминика Энгра, иконы французского классицизма XIX века, которые служили отправной точкой и для Пабло Пикассо в начале 1920-х годов.
Картины Лемпицки были агрессивно модерновыми, но, в отличие от немецких реалистов и сторонников новой вещественности, она всегда идеализировала своих героев. Привлекательность её работ для представителей социальных элит того времени – традиционной аристократии и разрастающейся прослойки нуворишей – во многом была связана с их самодовольством и страстной чувственностью. Холодное и урбанизированное видение физической красоты Тамары Лемпицки символизировало целеустремлённую уверенность в себе, личные возможности и успех (1, 2, 3). Прямое выражение женской сексуальности – чувственной, страстной, но всё же в пределах приемлемого вкуса – более того, написанное женщиной, ещё больше повысило престиж её картин.
Начав работу над «Женщиной с манолиной» в середине 1929 года, Лемпицка почти закончила её перед своим первым визитом в Америку в начале октября. Через девять дней после её приезда в Нью-Йорк фондовый рынок рухнул, и художница потеряла крупную сумму, которую положила в банк. Потери восполнились, благодаря заказам от состоятельных американцев. Деловая хватка помогла ей приземлиться на ноги в ситуации, которая сломила бы или даже уничтожила многих других художников.
⬇️
В 1930 году рождённая в Польше Тамара де Лемпицка была восходящей звездой, чья слава в Париже вышла в зенит и начала пересекать Атлантику. Она стала одним из самых востребованных портретистов среди богатых европейцев и американцев. Помимо этого художница слыла светской львицей и устроительницей гламурных вечеринок. Профессиональные и социальные аспекты жизни Лемпицки были неразрывно связаны. И у неё, и у её мужа Тадеуша было множество внебрачных связей, причём у Тамары – с партнёрами обоих полов. Она создала собственный независимый стиль, что было относительно редким достижением для женщины той эпохи.
Эта картина напоминает о предшественнице Тамары Лемпицки, чью судьбу и творчество она могла хорошо знать и ценить. Артемизия Джентилески (1593 – 1653) была первой женщиной в истории европейского искусства, которая добилась успеха, несмотря на случай изнасилования и частые унижения со стороны мужчин-современников. Предполагается, что герцог Козимо II Тосканский заказал портрет, на котором Джентилески изобразила себя в синем платье играющей на лютне. Этот инструмент часто фигурирует в живописи Возрождения и барокко, но в мужских руках.
Лемпицка не стала писать автопортрет с мандолиной, похожей на лютню. Вместо этого она выбрала натурщицей свою ближайшую подругу, наперсницу и любовницу Иру Перро, которая также была замужем. Большие карие глаза, тонкий овал лица и чётко очерченные губы этой женщины часто появляются на картинах Лемпицки, написанных с 1922-го по 1932 год.
Перро стала героиней одного из самых впечатляющих, тщательно выполненных и знаменитых крупных портретов Лемпицки – «Портрета Иры П.», созданного в 1930 году. Однако несколько лет спустя художница и её подруга разошлись – и больше никогда не встречались.
С конца 1920-х Лемпицка работала в своём полностью сформировавшемся фирменном стиле, все аспекты которого воплощены в «Женщине с мандолиной». Это сочетание элементов французского кубизма, пуризма и неоклассицизма, а также её собственных исследований работ мастеров Ренессанса в Италии и понимания современных реалистических тенденций в Германии. Помимо этого она вдохновлялась работами Жана Огюста Доминика Энгра, иконы французского классицизма XIX века, которые служили отправной точкой и для Пабло Пикассо в начале 1920-х годов.
Картины Лемпицки были агрессивно модерновыми, но, в отличие от немецких реалистов и сторонников новой вещественности, она всегда идеализировала своих героев. Привлекательность её работ для представителей социальных элит того времени – традиционной аристократии и разрастающейся прослойки нуворишей – во многом была связана с их самодовольством и страстной чувственностью. Холодное и урбанизированное видение физической красоты Тамары Лемпицки символизировало целеустремлённую уверенность в себе, личные возможности и успех (1, 2, 3). Прямое выражение женской сексуальности – чувственной, страстной, но всё же в пределах приемлемого вкуса – более того, написанное женщиной, ещё больше повысило престиж её картин.
Начав работу над «Женщиной с манолиной» в середине 1929 года, Лемпицка почти закончила её перед своим первым визитом в Америку в начале октября. Через девять дней после её приезда в Нью-Йорк фондовый рынок рухнул, и художница потеряла крупную сумму, которую положила в банк. Потери восполнились, благодаря заказам от состоятельных американцев. Деловая хватка помогла ей приземлиться на ноги в ситуации, которая сломила бы или даже уничтожила многих других художников.
⬇️
Artchive
Тамара Лемпицка - Тадеуш Лемпицки (Портрет мужчины, неоконченный), 1928, 81×130 см: Описание произведения
Тамара Лемпицка - Тадеуш Лемпицки (Портрет мужчины, неоконченный) - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
⬆️Вернувшись в Париж в начале 1930 года, Лемпицка в первую очередь закончила «Женщину с мандолиной». Она решила выставить эту картину на Салоне Независимых вместе со знойным портретом Наны де Эрреры. Вдоль верхнего края холста, за головой Иры Перро, художница изобразила небоскребы Манхэттена, мастерски объединив элементы фигуративной живописи, натюрморта, классической драпировки и современной городской архитектуры в последовательно стилизованную композицию, словно отлитую из полированной стали. Её концепция охватывает века – от эпохи Возрождения до футуристического дизайна.
«Женщина с мандолиной» стала центром персональной выставки Тамары Лемпицки в Galerie Colette Weil в мае 1930 года, а также украсила обложку апрельского номера берлинского журнала Die Dame. Заработав свой первый миллион к 28 годам, Лемпицка в начале 30-х была уверена, что сможет прокормить дочь Кизетт и мать, а также оставить себе дорогой дом и студию в стиле ар-деко после развода с Тадеушем в 1931-м. Она демонстрировала картины в своей резиденции, а состоятельные клиенты с радостью платили за привилегию позировать художнице в модной современной обстановке.
В мае 2009 года «Женщина с мандолиной» была выкрадена из Музея реалистического искусства Шерринга в голландском городе Шпанбруке. Семь лет спустя её нашли и передали страховой компании. В ноябре 2018 года полотно было продано на аукционе Christie’s за 9 млн долларов, став самой дорогой картиной в наследии Тамары де Лемпицки. Но в 2020-м этот рекорд был побит. Теперь самая дорогая картина художницы - «Портрет Марджори Ферри».
Автор текста: Влад Маслов
«Женщина с мандолиной» стала центром персональной выставки Тамары Лемпицки в Galerie Colette Weil в мае 1930 года, а также украсила обложку апрельского номера берлинского журнала Die Dame. Заработав свой первый миллион к 28 годам, Лемпицка в начале 30-х была уверена, что сможет прокормить дочь Кизетт и мать, а также оставить себе дорогой дом и студию в стиле ар-деко после развода с Тадеушем в 1931-м. Она демонстрировала картины в своей резиденции, а состоятельные клиенты с радостью платили за привилегию позировать художнице в модной современной обстановке.
В мае 2009 года «Женщина с мандолиной» была выкрадена из Музея реалистического искусства Шерринга в голландском городе Шпанбруке. Семь лет спустя её нашли и передали страховой компании. В ноябре 2018 года полотно было продано на аукционе Christie’s за 9 млн долларов, став самой дорогой картиной в наследии Тамары де Лемпицки. Но в 2020-м этот рекорд был побит. Теперь самая дорогая картина художницы - «Портрет Марджори Ферри».
Автор текста: Влад Маслов
Artchive
Тамара Лемпицка - Портрет Наны де Эрреры, 1929, 64×121 см: Описание произведения
Тамара Лемпицка - Портрет Наны де Эрреры - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Эта крошечная (16х21 см) картина Рембрандта «Авраам и ангелы» выставлена на аукцион Sotheby’s с эстимейтом в 20−30 миллионов. Продаёт Марк Фиш - член правления Метрополитен-музея, сделавший состояние на недвижимости. Одна из примет финансового кризиса? Что касаетсяф картины, у неё безупречная история, что и сказалось на цене.
«Уродливая герцогиня» Квентина Массейса — одна из самых популярных картин в лондонской Национальной галерее. Странный, мягко говоря, вид натурщицы вдохновил Джона Тенниела — первого иллюстратора «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла. Но никто не может дать однозначный ответ на два вопроса: кто эта бедная женщина и действительно ли она выглядела именно так? На протяжении веков искусствоведы пытались выяснить личность дамы.
В новом материале Артхив рассказываем, что говорят о герцогине искусствоведы, медики и свежие исследования.
В новом материале Артхив рассказываем, что говорят о герцогине искусствоведы, медики и свежие исследования.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие на этой неделе в Артхиве:
1. Новое высокотехнологичное исследование «Моны Лизы» показало, что для создания картины Леонрадо да Винчи использовал подготовительный эскиз, о котором ничего не было известно ранее.
2. Картина Рембрандта «Авраам и ангелы» будет выставлена на торги аукциона Sotheby’s с эстимейтом в 20−30 млн долларов. У неё безупречно задокументированное происхождение и подлинность, которая никогда не подвергалась сомнению. Эта работа описана в сделке между двумя купцами в Амстердаме в 1647 году — через год после создания.
3. В новом выпуске рубрики «Хороший вопрос» разбираемся, кого Квентин Массейс изобразил на картине «Уродливая герцогиня» и не является ли эта работа копией с утраченной картины да Винчи.
4. Материал, способный уложить поклонников Сальвадора Дали на диван на целый день: обзор семи фильмов о художнике.
5. А эта новость для поклонников Фриды Кало: документальный фильм о мексиканской художнице «Фрида. Да здравствует жизнь!» выйдет в прокат 20 октября.
6. Если о живописи вы знаете уже всё, не думайте, что вам некуда развиваться: есть ещё одна увлекательная тема – рамы! В новой публикации говорим об итальянских рамах.
Приятного чтения!
1. Новое высокотехнологичное исследование «Моны Лизы» показало, что для создания картины Леонрадо да Винчи использовал подготовительный эскиз, о котором ничего не было известно ранее.
2. Картина Рембрандта «Авраам и ангелы» будет выставлена на торги аукциона Sotheby’s с эстимейтом в 20−30 млн долларов. У неё безупречно задокументированное происхождение и подлинность, которая никогда не подвергалась сомнению. Эта работа описана в сделке между двумя купцами в Амстердаме в 1647 году — через год после создания.
3. В новом выпуске рубрики «Хороший вопрос» разбираемся, кого Квентин Массейс изобразил на картине «Уродливая герцогиня» и не является ли эта работа копией с утраченной картины да Винчи.
4. Материал, способный уложить поклонников Сальвадора Дали на диван на целый день: обзор семи фильмов о художнике.
5. А эта новость для поклонников Фриды Кало: документальный фильм о мексиканской художнице «Фрида. Да здравствует жизнь!» выйдет в прокат 20 октября.
6. Если о живописи вы знаете уже всё, не думайте, что вам некуда развиваться: есть ещё одна увлекательная тема – рамы! В новой публикации говорим об итальянских рамах.
Приятного чтения!
Arthive
Скрытые рисунки под «Моной Лизой» обнаружены на снимках со сверхвысоким разрешением
Новое высокотехнологичное исследование «Моны Лизы» Леонардо да Винчи показало, что для создания картины мастер эпохи Возрождения использовал подготовительный эскиз, о котором ничего не было известно ранее.